Z tej okazji kolektyw terenNowy.live postanowił udostępnić do odsłuchu swoją płytę Ambientność… Przez dwa tygodnie (do 23 lutego 2011) na tej stronie każdy będzie mógł całkowicie bez opłat posłuchać na stronie całej Ambientności… i rzecz jasna kupić ją, jeśli mu się spodoba :)

EDIT: Zgodnie z zapowiedzią odsłuch całej płyty został wyłączony.

Posłuchaj ambientnościowego promomiksu czyli płyty w pigule:

[audio:terennowylive_ambientnosc_promo.mp3]

Podoba ci się? Kup tę płytę już teraz! a także na serpent.pl, i wmoichoczach.com.pl.

Przez dwa lata kolektyw terenNowy.live dał 19 koncertów, stworzył ponad 60 godzin całkowicie improwizowanej muzyki, gościł 19 zaproszonych artystów, wydał płytę i odkrył wiele nowych, artystycznych terenów.

Podczas cyklu Ambientność promuje muzykę przestrzeni w całej swojej różnorodności. Jego koncerty zawsze mają ten sam ramowy, trzyaktowy schemat: najpierw gra terenNowy.live, później zaproszony gość i na koniec ponownie gospodarze. Reszta jest improwizacją.

Zobacz historyczne zdjęcia z poprzednich edycji Ambientności.

Kolektyw prezentuje projekty z pogranicza gatunków ambient, etno, folk, experimental udowadniając, że współczesna muzyka ambient to nie tylko muzyka elektroniczna, ale również muzyka tworzona przez “żywe” instrumenty. To dowód na to, że “ambient” to nie tylko styl muzyczny, ale również idea.

Zobacz clip do utworu Ambientność

Posłuchaj wywiadu, jakiego kolektyw terenNowy.live udzielił rok temu w Radio Euro (21 stycznia 2010)

[audio:terennowy_radioeuro_20100121.mp3]

A oto, co pisze się o Ambientności…

Ambientność to udana symbioza etnicznego instrumentarium, naturalistycznych odgłosów i nowoczesnej elektroniki, osadzona w ekosystemie profesjonalistów, pasjonatów i… marzycieli. (…) Wszystko zamyka się w małej, mistycznej świątyni dźwięku.
Rzeczpospolita / Michał “Madur” Madura

Pierwsza płyta warszawskiego kolektywu pokazuje, że ambient, trans i etniczna psychodelia wciąż mają się dobrze. (…) ma szansę zauroczyć tych, którzy w dźwiękach i pomiędzy nimi szukają przestrzeni nieoczywistych.
Gazeta.pl / Marcin Babko

Etniczność, transowość i spójność – te trzy elementy charakteryzują debiutanckie wydawnictwo TerenuNowego.live
musicnews.pl / Tomek Mądry

TerenNowy łączy postindustialne elektroniczne preparacje, etniczne brzmienia, eksperymenty z wokalami za równo żeńskimi jak i męskimi, improwizowane gitary w psychodeliczno-ambientowy amalgamat – raz gęsty i rozwibrowany innym razem minimalistyczny o wiele bardziej niż można by przypuszczać przy tak licznym składzie. To stopniowanie dobrze świadczy o grupie.
M | I nr 3/4 10, mirt

terenNowy.live to projekt bezprecedensowy na polskiej scenie muzycznej. (…) Okazuje się jednak, że to niezwykłe spotkanie przeszłości z nowoczesnością wypada wyjątkowo zgrabnie.
WAFP / [jaszko] Jaś Felcyn

Kilka tygodni temu nadeszła płyta pt. Ambientność… licznego kolektywu TerenNowy.live. (…) No i jest czego posłuchać! (…) i nagle, pojawia się ulga w postaci nowego owocu ze starego drzewa.
plaśnięcie w budyń / Marek Styczyński

Płyta pełna improwizacji. Delikates dla zwolenników mistycyzmu, kwaśnych podróży i permanentnej oniryczności. (…) Sympatyczna spontaniczność, której w takim (bliżej nieokreślonym) gatunku brakowało na polskim rynku.
Uwolnij Muzykę / Łukasz Stasiełowicz

Ambientność… to płyta wyjątkowa. Nie jest zapisem samej tylko muzyki. terenNowy.live ma własną filozofię istnienia, działania i tworzenia i konsekwentnie realizuje ją w kolejnych odsłonach.
MegaZin / Aleksander Pawlak

Osobiste Muzeum Muzyki

Kolektyw terenNowy.live wydał już jedną płytę w barwach MegaTotal.pl i zbiera na kolejną. Dołóż się do powtórnego sukcesu terenNowego i dorzuć kilka groszy na Osobiste Muzeum Muzyki.

Celem cyklu Ambientność jest prezentacja projektów z pogranicza gatunków ambient, etno, folk i experimental i pokazanie, że współczesna muzyka ambient to nie tylko muzyka elektroniczna, ale również muzyka tworzona przez “żywe” instrumenty, a “ambient” to nie tylko styl muzyczny, ale również idea. Idea muzyki przestrzeni. 18 edycja odbędzie się 11 grudnia o godzinie 19:00. Wjazd 10 PLN. Wystąpią: Grabek, C.H. District i pomysłodawcy cyklu, kolektyw terenNowy.live

GRABEK

Jednoosobowy projekt na skrzypce elektryczne, sekwencer, looper, wokal i ogrom wyobraźni.  Ma na koncie między innymi EPkę mono3some (2009), OFFsesję i występy na kilku festiwalach (Free Form, Slot Art, Open’er). 8 to jego debiutancka płyta. Specjalnie na ten koncert GRABEK przygotował 100 egzemplarzy limitowanej, numerowanej wersji albumu. Do Świąt Bożego Narodzenia  będzie to jedyna okazja, by zaopatrzyć się w album w formie CD.

Poniżej utwór So Vulgar z płyty 8.

C.H. DISTRICT

Działający od 1998 roku jednoosobowy projekt eksplorujący pogranicze industrialu i elektroniki. Ściśle współpracuje z grupą performerów video Suka Off, tworząc oprawę dźwiękową do ich działań.

terenNowy.live

Samorodna sekcja kolektywu terenNowy.info. Spontaniczna podróż po przestrzeniach, intuicyjno-improwizacyjny zapis chwili.

U W A G A !!! U W A G A !!! U W A G A !!!
ILOŚĆ MIEJSC OGRANICZONA. WEJŚCIE WYŁĄCZNIE PO REZERWACJI MAILOWEJ (I OTRZYMANIU POTWIERDZENIA) NA ADRES mail@terennowy.info

Środek pomieszczenia stał się elastyczną “strefą dźwięku”, przez którą swobodnie mogli przepływać widzowie, a w jego epicentrum stanęła magiczna, przestrzenna instalacja Jana Pieniążka, symbolicznie odmierzająca kolejne etapy imprezy.

I tak – zaczęło się od koncertu terenNowy.live, podczas którego kolektywowi poszukiwacze dźwięków podjęli dialog ze świetnymi wizualizacjami miksowanymi live przez zaproszony gdyński duet – Piskun & Lady Black.

Aura otwartości artystycznej zainspirowała nawet widzów, i w pewnym momencie przebywająca wśród publiczności performerka Kass zaczęła tańczyć wśród artystów, dodając ze swojej strony kolejny żywy element twórczej interpretacji. W kolejnej części wieczoru HiroSzyma zaprezentował swój multimedialny pokaz wideo-instalacji komentowanej żywym dźwiękiem.

W kolejnym dniu scena stała się bazą dla muzyczno-ambientowych warsztatów dla dzieci, a następnie przemieniła się w salę kinową, na której wyświetlony został genialny argentyński film “La Antena”, a kolektyw terenNowy ilustrował ten film własną muzyką graną na żywo.

Publiczność szybko zrozumiała, że w takiej sytuacji wszystkie chwyty są dozwolone, i spontanicznie dołączyła do muzycznej zabawy.. I całe szczęście – urok działań kolektywu polega bowiem właśnie na elastyczności i współdziałaniu z publiką, która i w tym przypadku dała sie uwieść klimatowi spotkania, i aktywnie włączała się w imprezę.

mruczAnka

Podczas jesiennych akcji uaktywnią się wszystkie artystyczne skrzydła kolektywu: terenNowy.art zaaranżuje przestrzeń, terenNowy.live po raz kolejny w 101% zaimprowizuje w klimatach ethno-ambient-experimental; terenNowy.movie zilustruje muzyką surrealistyczny film „La Antena” a terenNowy.kids poprowadzi warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 4-8 lat.

W październiku nakładem Transetniki ukaże się kompilacja „WARSAW MUSIC PACKt”, na której znajdzie się fragment utworu terenNowego.live „For the first time”. Jak wskazuje tytuł, jest to pierwszy utwór, jaki wykonał terenNowy.live. Miało to miejsce w marcu 2007 w Zamku Ujazdowskim a grali: Łukasz „Luka” Hołuj – didgeridoo, Michał Rycerz – klawisze, Krzysztof Nieporęcki – szumy i Paweł Sky – conga. Autorem okładki płyty „WARSAW MUSIC PACKt” jest Paweł Sky.

W sobotę 16.10.2010 kolektyw weźmie udział w inauguracji nowego sezonu w otwockiej biuro/galerii
wystąpią: terenNowy.kids + terenNowy.live + Landscape Of My Flesh + dj Simon The Saint
szczegóły

W środę 20.10.2010 w Dobrej Karmie w Warszawie odbędzie się siedemnasta już Ambientność
wystąpią: terenNowy.live + wo
szczegóły

W weekend 23-24.2010 w komunie/warszawa odbędzie się IMPRO-WIZjA-akCJA – wielopłaszczyznowe działanie angażujące wszystkie frakcje: terenNowy.live + terenNowy.art + terenNowy.kids + terenNowy.movie. Patronami tego wydarzenia są MegaTotal.pl i eventoid.pl.
szczegóły

W sobotę 06.11.2010 w ramach XV FORUM KINA EUROPEJSKIEGO „CINERGIA” w łódzkim kinie Charlie terenNowy.movie zaprezentuje ścieżkę dźwiękową do filmu La Antena. Patronami tego wydarzenia są MegaTotal.pl i eventoid.pl.
szczegóły

W środę 17.11.2010 w Dobrej Karmie w Warszawie odbędzie się osiemnasta Ambientność
wystąpią: terenNowy.live + C.H. District
szczegóły

Tak wzmożona aktywność to doskonały powód do tego, by dowiedzieć się co nowego w kolektywie. Od premiery płyty rozrósł się aż do 17 osób. I choć nie wszyscy się wypowiedzieli w poniższym wywiadzie, to i tak jest co poczytać :)

Niebawem minie pół roku od premiery płyty Ambientność… Co w tym czasie zmieniło się w kolektywie terenNowy?

Andrzej „Amok” Turczynowicz: Dużo.

Paweł Sky: To ja może zacznę od tego co się nie zmieniło w terenNowym.live, a nawet rozwinęło. Cały czas nasze koncerty to 101% improwizacji w przestrzeniach ethno-experimental-ambient. Etno, bo również wykorzystujemy instrumenty etniczne, experimental bo każdy nasz koncert to nowe doświadczenie/wydarzenie, nigdy nie jest tak samo i raczej nie będzie, zarówno jeżeli chodzi o skład jak i kompozycje, a ambient gramy wtedy kiedy się zgrywamy. Jak się już zgramy, to gramy transowo i zazwyczaj relaksacyjnie. Ja to nazywam „miejskim (cywilizacyjnym) szamanizmem”.

Krzysztof Nieporęcki: Każdy następny koncert, to następny krok do przodu. Nasze brzmienie ewoluuje, jest bogatsze i bardziej wysmakowane.

Paweł Sky: Co się zmieniło? Przede wszystkim KrzysztOFF Skain May (ku mojej radości) powrócił do swoich zwyczajów z lat 80-tych i zaczął ponownie na koncertach malować obrazy, jakby to się powiedziało w XXI wieku, uprawia live painting.

Płyta ma dobre recenzje, co nas bardzo miło zaskoczyło i dodało wiary w to co robimy.

„Ambientność…” w lipcu była wykorzystywana w radiowej Trójce jako ilustracja dźwiękowa do czytanej na antenie książki „Urodzeni Biegacze”. [o meksykańskim plemieniu Tarahumara - przyp. red.]

Jesienią po prawie roku wracamy do naszych pozamuzycznych działań, aranżacji przestrzeni czyli wystaw (akcja „IMPRO-WIZjA-akCJA” w siedzibie komuny/warszawa).

Ale przede wszystkim podzieliliśmy nasze działania na cztery niezależne aktywności: terenNowy.live (koncerty), terenNowy.art (wystawy), terenNowy.movie (taperowanie) oraz terenNowy.kids (akcje dla dzieci), co spowodowało zmianę ogólnej nazwy kolektywu z „terennowy.info” na „terenNowy”. Po kropce dodajemy do niej aktywność, którą będziemy prezentować. Choć nazwa „terennowy.info” nie znika całkowicie, bo to przecież adres naszej strony internetowej www.terennowy.info

Nastąpiło również rozbudowanie składu terenNowego.live. Jest nas obecnie 17 osób. Te z nich, które najbardziej angażują się we wspólne działania stanowią pień drzewa. Są to: Monika Wierzbicka – wokal, Andrzej „Andrzej” Turczynowicz – gitara, KrzysztOFF Skain May – wokal + live painting, Zaczarowany Ołówek – misa tybetańska + wokal, Krzysztof Nieporęcki – sample + szumy, Ania Janczur – wokal, Pleban – klawisze, Max – wokal + performance oraz oczywiście ja conga + djembe. Nowymi „gałęziami” są Adam Słupczyński – table, Olga Barayah – wokal, Sebastian Sztark – klawisze, Grzegorz Gadziomski – skrzypce, Mateusz Dobrowolski – mazowiecki bęben obręczowy + harmonijka ustna. No i mamy jeszcze „wolne elektrony”, którymi są: Łukasz „Luka” Hołuj – didgeridoo, Grzegorz Szyma – klawisze + automat perkusyjny, Bolek Błaszczyk – wiolonczela.

Dodatkowo grał z nami dwukrotnie Bartosz Dziadosz czyli Pleq. Bardzo miło to wspominamy. Mamy nadzieję, że Bartek również i że to jeszcze powtórzymy :)

[audio:terennowy_live_uuu_20100721.mp3]

Grzegorz Szyma: …wobec faktu powiększenia liczby muzyków, wkrótce grając na scenie w pełnym składzie będziemy mogli funkcjonować także jako ORKIESTRA terenNowy :)

Kim są nowi członkowie kolektywu i w jaki sposób dołączyli?

Krzysztof Nieporęcki: Ciekawe jednostki. Dołączyli w biegu, podczas improwizacji. Niektórzy na chwilę inni na dłużej.

Andrzej „Amok” Turczynowicz: Młodzież. Spontanicznie.

Paweł Sky: Kim są nowi członkowie? Najlepiej jakby sami się przedstawili. A jak dołączyli? Jak zawsze swobodnie :) Ja bardziej chciałbym się skupić na innej kwestii.

W „Jesiennej terenNowości” będzie uczestniczyło łącznie 20 osób (17 muzyków, 2 artystów: Jan Pieniążek oraz Skain May, oraz dwoje wizualizatorów z Gdyni: Lady Black oraz Piskun). Każdy otrzymał tabelkę i wybrał miejsca oraz projekty w których chce uczestniczyć. Frekwencja uczestników w danym projekcje waha się od 6 do 16 osób. Jak się okazuje „lista obecności” też może być ciekawym i inspirującym wyzwaniem.

Ze względu na improwizacyjny charakter kolektywu często mówi się, „że każdy koncert jest wyjątkowy, niepowtarzalny”. Teraz dochodzi również pojęcie „zmienności”. Sam jestem bardzo ciekaw jak nam wyjdzie ta „Jesienna terenNowość…”. Będzie to dla kolektywu test funkcjonowania w tej formule. I mam nadzieję, że zdamy go na szóstkę.

Zaczarowany Ołówek: Amator głośnych krzyków pod sceną oraz improwizowanego tańca, z zamiłowania smakosz dźwięków, żarłok, sklerotyk, przyszywana Maxiowa ciocia.

Dawno, dawno temu, pewnego pięknego wieczoru, Towarzysz Krzysztof zaprosił mnie na jedno ze środowych spotkań do Dobrej Karmy. Oczarował mnie klimat tego niezwykle ciepłego miejsca oraz wyjątkowość artystów, których tam poznałam. To była miłość od pierwszego wejrzenia :)

Od tamtej pory często pojawiałam się na improwizacjach kolektywu. Któregoś wieczoru usłyszałam, że zamiast tak bezczynnie siedzieć i słuchać, mogłabym ruszyć tyłek i się dołączyć :) To się dołączyłam :) I tak czasem zabrzdąkam na misie tybetańskiej, poszeleszczę grzechotkami albo poudaję że śpiewam :) A przede wszystkim doskonale się przy tym bawię a to się liczy najbardziej.

Mateusz Dobrowolski: Ot, wpadło się z bębnem na MaxParty, sprawdziła się wszelka propaganda kolektywowa – było super – no i się ostało…

Sebastian Sztark: O sobie mogę powiedzieć tyle: mieszkaniec betonowej, warszawskiej pustyni, który duchem (i w miarę możliwości ciałem) stara się być gdzieś indziej, poszukujący tajemnych receptur na niebiańskie dźwięki w gąszczu kabli, generatorów, modulatorów i mistycznych zwojów taśmy magnetofonowej, grzejący się ciepełkiem lamp elektronowych i wypatrujący czegoś nieokreślonego w okienkach analogowych mierników i oscyloskopów.

Jak dołączyłem? Swój na swego zawsze trafi, musiałem kiedyś natknąć się na Kolektyw. Przy okazji, podczas któregoś z „terenNowych” Jam Sessions Kolektyw natknął się na mnie i wynikło z tego kilka naprawdę niezwykłych dźwięków. Wszystko wskazuje na to, iż tych dźwięków będzie więcej…

Adam Słupczyński: Gram na bębnach „ręcznych” i perkusjonaliach od wielu lat, na tablach jestem jednak stosunkowo nieobyty. Gram dopiero od 6 lat i piszę to bez fałszywej skromności: jak na table jestem naprawdę na początku drogi. Stwarza to jednak możliwości wolnej, niczym nieskrępowanej (czytaj: wyuczonymi ragami) improwizacji, tak potrzebnej w projekcie terenNowy.live…

Grzegorz Szyma: W kolektywie grają tzw. WOLNI LUDZIE… i to się, mam nadzieję, słyszy.

Kolektyw terenNowy zaczyna wyrastać na dość duże przedsięwzięcie. To w końcu już kilkanaście osób, które teraz niemal co kilka dni trzeba zebrać razem i zmobilizować do działania. Czy przy tej skali anarchistyczna forma waszego istnienia jeszcze się sprawdza?

Krzysztof Nieporęcki: W naszej sytuacji tylko anarchia się sprawdza, ale anarchia rozumiana jako chęć działania, dążenie do zmian, oparta na zorganizowanym chaosie.

Mateusz Dobrowolski: W kwestii anarchii doszliśmy do utopijnej wręcz skuteczności. Nie ma rządzących i rządzonych, jest kolektyw. I wszystko gra :)

Andrzej „Amok” Turczynowicz: Trochę ciasno na scenie, ale to lepsze niż nuda i rutyna.

Paweł Sky: Nie wiem czy terenNowy to anarchistyczna forma istnienia, ale na pewno wspólnota twórcza. Bo jak mi powtarza Tomek Rawski, gdy mu opowiadam o terenNowym „w muzyce nie ma demokracji”. I coś w tym jest. Choć u nas na poziomie twórczym faktycznie istnieje wolność, bo po prostu wchodzimy na scenę i gramy (może więc jesteśmy wyjątkiem, który tylko potwierdza tę regułę), to na poziomie produkcyjno-koncepcyjnym istnieje coś w rodzaju dyktatury. Mojej dyktatury.

Jest to świadomy wybór, oparty na doświadczeniach związanych z Domem w Ponurzycy Komuny Otwock czy Pierwszomajowym Pochodem Plenerowym w Smolnikach. Mój dyktakt polega na tym, że odpowiadam za wszystkie organizacyjne rzeczy, więc jak coś nie działa to wiadomo czyja to wina :) Odpowiedzialność się nie rozmywa pomiędzy kilka osób, nie ma więc możliwości powstawania konfliktów.

Tak samo jest w kwestii koncepcyjnej. Podczas naszych rozmów i dyskusji wsłuchuję się w prezentowane opinie, które uwzględniam lub nie. To zależy od tego, czy dany pomysł lub sugestię „czuję”. Prościej jest zrealizować wizję jednej osoby niż osiemnastu. Jak mówi przysłowie: „gdzie kucharek sześć, tam nie ma co jeść.”

Strukturę kolektywu układam tak, aby było jak najmniej miejsc w których mogą powstawać konflikty. Bo wiadomo, że nawet najlepsze projekty kończą się wtedy, kiedy pojawiają się nieporozumienia, niedomówienia. Nasz kolektyw jest od kreacji poprzez rekreację. Czyli wszyscy mają być zrelaksowani, dobrze się czuć. I to jest dla mnie najważniejsze. Planując nasze działania staram się pamiętać o naszej idei organiczności „każdy po swojemu, a przyjemnie wszystkim”.

Trzeba jednak dodać, że to dzięki wszystkim uczestnikom i wcześniejszym działaniom i doświadczeniom kolektyw jest wstanie już od ponad trzech lat funkcjonować tak w luźnej formie. Wszyscy, jak zauważyłem zaakceptowali fakt, że to ja jestem „faszystą tego projektu”, jak mnie nazwał Kain, a przede wszystkim ufają mi i akceptują moje pomysły, wizje, a także ich realizację. I jak widać cały czas się rozwijamy. I to jest moja największa radość.

Grzegorz Szyma: Bezsprzecznie Sky jest mózgiem przedsięwzięcia. Bez niego nie byłoby tego projektu, a reszta jak widać jest do zastąpienia… skoro praktycznie co koncert gramy w troszkę innym składzie. W takim zespole jeszcze nigdy nie grałem. Radosna twórczość na pewno :)

Jako terenNowy.movie wykonujecie muzykę na żywo do filmu LA ANTENA Estebana Sapira. Skąd pomysł, żeby zająć się taperowaniem i dlaczego wybór padł akurat na ten film?

Paweł Sky: Podczas przygotowań do wystawy Skaina Maya w Domu Kultury „Świt” dyrektor pan Jacek Białek zaproponował nam, aby może zamiast koncertu zagrać do filmu, bo do dyspozycji jest sala kinowa. Pomysł bardzo nam się spodobał. Uznaliśmy, że taperowanie, czyli ilustracja muzyczna filmu jest naturalnym środowiskiem dla improwizacji.

Piotrek Woźniak ze „Świtu” zaproponował nam, aby był to film „La Antena”. Większość z nas nie znała tego filmu, ale po wspólnym obejrzeniu byliśmy nim zachwyceni i nadal jesteśmy. Krótko mówiąc piękna, magiczna, surrealistyczna baśń. Wszystkim polecam najpierw pogooglować o nim w necie, a następnie oczywiście go obejrzeć. Najlepiej zarówno z oryginalną ścieżką dźwiękową jak i z naszą interpretacją.

Mnie jako grafika, osobiście urzekło wykorzystanie w filmie typografii. Typografia jest tu równoprawnym środkiem wyrazu artystycznego, co zdarza się bardzo rzadko, a w tym filmie jest to zrobione fantastycznie!

Krzysztof Nieporęcki: Lubimy wyzwania. Zwykle gramy długie transowe utwory, a tu trzeba było dopasować się do toku opowieści filmowej i grać krótkie minimalistyczne miniaturki.

Grzegorz Szyma: Mam już pewne doświadczenie w taperowaniu, bo grałem z innymi zespołami do klasyków niemego kina: Metropolis oraz Pancernika Potiomkina. W tamtych projektach wszystko było jednak wycyzelowane. W terenNowym w większym stopniu liczy się czysta improwizacja… reakcja w danej chwili i pójście za swoimi emocjami.

Od niedawna realizujecie fantastyczny projekt terenNowy.kids. Kto wpadł na jego pomysł i na czym on polega?

Maximilian: ta impreza w komuni warszawa bendzie dla dzieci. Serdecznie zapraszam. [pisownia oryginalna – przyp. red.]

Krzysztof Nieporęcki: To pomysł małego Maxa, który chciał żeby na jego urodzinowym party zagrał zespół taty. Dzieci nie są głupie, swoje wiedzą i same potrafią (na swój sposób) ocenić co jest fajne a co nie. Nie powinno się więc proponować im rzeczy kiepskich tylko dlatego, że są małe. Czemu mają wychowywać się na disco polo, a nie na muzyce improwizowanej na przykład?

Mateusz Dobrowolski: Max! Koncepcję na swoją imprezą urodzinową opracował w końcu sam! W ogóle Max ostatecznie pogrzebał moje wyobrażenie o siedmiolatkach. Jest absolutnie bezbłędny, nieprzewidywalny i niesamowity, słowa uznania dla MaxRodziców się należą!

Paweł Sky: terenNowy.kids to interaktywne zajęcia dla dzieci, podczas których wykorzystujemy działania z takich dziedzin sztuki jak muzyka, plastyka oraz performance. Bo jeżeli terenNowy.live jest Dźwiękowym Teatrem Emocji, to terenNowy.kids ma być Emocjonalnym Placem Zabaw. Miejscem (zdarzeniem), gdzie dzieci uwalniają swoją wyobraźnię i uczucia. Chcemy zachęcać dzieci do działania intuicyjnego. Chcemy, aby patrzyły „emocjami”. I tylko od ich ekspresji i pomysłowości zależy jak się będą bawić. My jako kolektyw mamy być „zapalnikiem”, a jaki będzie „wybuch”, czyli efekt końcowy zajęć terenNowy.kids zależy od nich samych i rodziców.

Podczas Max Party, czyli naszej pierwszej imprezy z tego cyklu dzieci bardzo szybko odnalazły się w nowej sytuacji. Każde zajęło się tym, co interesowało je najbardziej. Jedne grały, inne „polowały” na balony (przez godzinę z setki balonów ostały się dwa i tylko dlatego, że zawisły wysoko na drzewie), jeszcze inne rysowały lub na kolanach rodziców po prostu słuchały muzyki i naszych opowieści o instrumentach.

I tu ciekawostka, największe zainteresowanie dzieci wzbudził bęben z kozy, który Ania  przywiozła z Kenii. Chciały dowiedzieć się jaka była to koza, czy dawała mleko, czy zawsze była taka szorstka i czy te nici którymi jest zszyty bęben to naprawdę jej jelita :)

Dodatkową atrakcją tej akcji były tłumaczenia Skaina, który niektóre jej części przekładał na japoński i… była dodatkowa zabawa. Ciekawość i ekspresja dzieci nie zna granic i oto chodzi! Jest bardzo inspirująca.

A na zakończenie Max Party prawie wszystkie dzieci dały się przekonać do występu na scenie i wzięły udział w ogromnym jam-session :) Na szczęście nasze instrumenty przetrwały.

Nie wszystkie akcje dla dzieci muszą mieć charakter jedynie edukacyjny czy typowo rozrywkowy. My z terenNowym.kids szukamy miejsca gdzieś po środku. Zabawa razem z edukacją a proporcje zależą tylko od dzieci.

A z obowiązku kronikarskiego dodam tylko, że Max Party nie było urodzinami Maxa, tylko pożegnaniem przedszkola. Tak naprawdę podczas imprezy Max obchodził wszystkie okazje do świętowania jakie miał do tej pory. Była to bowiem jego pierwsza impreza od moment narodzin. Ale za to jaka :)

Na najbliższe miesiące planujecie wzmożoną aktywność kolektywu. Zaanektujecie przestrzeń kinową, teatralną, klubową i wystawową.

Paweł Sky: Faktycznie jak na nasze warunki, jesień (i nie tylko jesień) będziemy mieli najbardziej intensywną od momentu powstania. Szykuje nam się pięć wydarzeń, podczas których zaprezentujemy wszystkie nasze aktywności (live, art, movie, kids) w czterech wyjątkowych miejscach, w swoich dziedzinach offowych (komuna/warszawa, biuro/galeria, Kino Charlie, Klub Dobra Karma) w trzech miastach – Łódź, Otwock i oczywiście Warszawa.

Gdzie jeszcze chcielibyście wystąpić i z jakimi działaniami? :)

Krzysztof Nieporęcki: Jesteśmy otwarci na propozycje.

Paweł Sky: Wszędzie tam gdzie nas będą zapraszać, lub uda nam się wprosić, a energia miejsca będzie nam odpowiadać.

Andrzej „Amok” Turczynowicz: Ja mogę wszędzie: Stadion Narodowy, więzienia, kościoły… Grałem kiedyś w Hali Ludowej we Wrocławiu, którą zbudował Hitler, dla 5000 osób.

Grzegorz Szyma: Chętnie wyruszyłbym w dłuższą trasę ze składem tak różnych osobowości świata artystycznego, jakie tworzą obecnie kolektyw. Mielibyśmy szansę na troszkę inne podejście… inną perspektywę na to co robimy.

Adam Słupczyński: Ja nie miałbym nic przeciwko tournee po całym świecie. Weźmy na przykład koncert w nocy na plaży w Tajlandii… Albo w centrum Ułan Bator. Może to absurdalne, ale czy to nie absurd jest w życiu najbardziej pociągający?

Paweł Sky: Ja jestem przekonany, że ze względu na fakt, iż Skain swoją twórczość często prezentuje po japońsku, zagramy kilka koncertów w Japonii :) Dwa lata temu, będąc na wyspie Thassos, zwiedzałem miejscowość Theologos. Wówczas po raz pierwszy i jak na razie jedyny chodząc po jakiejś miejscowości, pomyślałem „tu jest energia i klimat, fajnie jakbyśmy tu zrobili terenNową akcję”. Do tej pory o tym pamiętam :) Marzenia są po to by je realizować…

Wasze działania z założenia są jednorazowe, ulotne. Czy poza Ambientnością… wydaną przez społeczność MegaTotal.pl istnieją zapisy tego, co robicie? Jeśli tak, to jak można się z nimi zapoznać?

Krzysztof Nieporęcki: Część jest na MegaTotalu.

Mateusz Dobrowolski: Warto obserwować MySpace – po imprezach pojawiają się próbki nagrań i z reguły są jeszcze bardziej wstrząsające niż to, co słyszymy na scenie w trakcie koncertów.

Paweł Sky: Na MS nagrania się pojawiają i znikają :) Choć jak powiedział Mateusz można tam usłyszeć bieżące nagrania, a te z których najbardziej jesteśmy zadowoleni umieszczamy na Megatotal. Ponieważ cały czas zbieramy na drugą płytę „Osobiste Muzeum Muzyki”.

Poprzednim razem rozmawialiśmy przed A06 – koncertem, podczas którego nagrywaliście płytę. Teraz jest jedenaście Ambientności później. Jakie zmiany zauważacie w tym cyklu występów, który stał się waszą wizytówką?

Monika Wierzbicka: Dorobiliśmy się, dopracowaliśmy i mamy PRZEBÓJ. Grany jako ostatni utwór aktywności muzycznej podczas Ambientności.

Krzysztof Nieporęcki: Ciągły rozwój.

Andrzej „Amok” Turczynowicz: Projekt się rozwija, cały czas do przodu.

Grzegorz Szyma: Dawno mnie nie było… ale pewno jedno się nie zmieniło… (na dobre i na złe) …JESTEŚMY NIEPRZEWIDYWALNI.

Wasze najbliższe plany znamy. A co z dalszymi? Obraliście jakiś kierunek, w którym podążacie, czy spontaniczność i nieprzewidywalność nadal kieruje ruchami kolektywu?

Andrzej „Amok” Turczynowicz: Ja osobiście nie planuję, ale głos wewnętrzny mi podpowiada, że kierunek jest dobry.

Paweł Sky: Podczas naszych ostatnich spotkań zaistniało słowo „Jahbientność” lub jak to woli „Dżabientność”. Hasło, z którego może powstać idea, a z idei nasze działanie. Chodź mi osobiście bardziej podoba się hasło „Industrialność”. Pożyjemy zobaczymy.

Od stycznia 2011 szukamy nowego miejsca dla cyklu „Ambientność.” Obecnie jesteśmy w trakcie rozmów.

Krzysztof Nieporęcki: Myślimy o płycie studyjnej.

Grzegorz Szyma: Chcemy po sobie zostawiać ślad właśnie m.in. w postaci płyty studyjnej, która w pełni odzwierciedli pełne brzmienie terenNowego… całą jego bogatą złożoność. Studio daje duże możliwości techniczne na miarę czasów w jakich żyjemy.

Paweł Sky: Dodam, że obecność  w studio nie oznacza rezygnacji z naszego improwizacyjnego charakteru. Chcemy tylko mieć możliwość zarejestrowania ducha naszej muzyki przy zaangażowaniu maksimum dostępnych środków. To może dać nam studio.

Pomysłów jak to zrobić jest wiele. Zapewne odbędziemy jeszcze niejedną kolektywną dyskusję na ten temat. Ale jak wejdziemy do studia, to pewnie jak u nas bywa, samo się zrobi. Jeżeli sposób nagrania będzie zbytnio odbiegał od naszych założeń „live” nazwiemy ten projekt „terenNowy.rec”. Ale to wizja przyszłości, czytaj pieniędzy (bo artystycznie jesteśmy gotowi). Czy bliższej czy dalszej, to się okaże. Mamy po prostu chęć zobaczenia jak nasze nagrania będą brzmieć po „wizycie” w studiu.

Jedno jest pewne, chcemy aby te nagrania realizował, tak jak przy „Ambientności…” Paweł Gawlik. Bardzo nam odpowiada jak Paweł czyta naszą muzykę. Tak naprawdę jest kolejnym członkiem zespołu. Gdyby nie Paweł nasz debiut, nie brzmiałby tak jak brzmi. Estetycznie można się oczywiście spierać, czy to dobra muzyka czy nie. Ale wszyscy, którzy słuchali płyty są zgodni w jednym, brzmi ona bardzo dobrze. Za co jeszcze raz dziękujemy Pawle i Monice również bo to był jej pomysł, aby Paweł nas miksował :)

Anna Janczur: Ale co ja mam tu dodać? Jest wszystko. Czas na zmiany – niech teraz inni sobie popiszą ;-)

Max, ile masz lat?

Siedem

Na jakim instrumencie grasz?

Instrumenty mam w domu. Hmmm, trzy taty bębenki, ja mam małego takiego, taką kastanietkę. Drumlę taką mam.

A czego lubisz słuchać?

Reggae, filmową i ambient.

Z jakich filmów?

Z Godzilli…

A to nie jest straszne?

Niee.

Nie boisz się japońskich potworów?

Nie. Nie boję się.

No, a inna muzyka filmowa?

Amerykańska… Z Indiany Jonesa, Gwiezdnych Wojen.

Masz tremę przed występami takim jak dzisiejsza Ambientność?

Nie, tak nie za bardzo. Dokładnie nie.

[audio:http://www.megatotal.pl/megazin/wp-content/uploads/2010/06/terennowy_live-insane_dream_part_2.mp3]

A co najbardziej Ci się w nich podoba?

Tak, że mogę być na scenie i poczuć to co mój tata.

Co zatem czuje twój tata?

Taki ogromny trud…. grania na bębenku.

Tata zdradził nam, że wymyśliłeś nazwę Ambientność. Jak to się stało?

Tata mi puszczał muzykę i jakoś kiedyś usłyszałem podobne słówko – ambient, które jakoś mi się zniekształciło i powiedziałem: tata, dość już tej ambientności.

Z czym ci się kojarzy logo terenNowego?

Ze szczypiorkiem.

Dlaczego?

Bo ma szczypiorek.

Kim chcesz być jak będziesz już dorosły?

Na przykład dyrygentem… policjantem… strażakiem…

No to pewnie będziesz prowadził policyjną orkiestrę :)

(śmiech)

Dziękuję za rozmowę

Rozmawiał Artur Szuba
Foto: Katarzyna Andrzejewska-Szuba

Zdjęcie i nagranie pochodzą z A14 – koncertu terenNowego.live promującego płytę AMBIENTNOŚĆ…, który odbył się 19 maja w Dobrej Karmie.

AMBIENTNOŚĆ… to płyta wyjątkowa. Nie jest zapisem samej tylko muzyki. terenNowy.live ma własną filozofię istnienia, działania i tworzenia i konsekwentnie realizuje ją w kolejnych odsłonach. AMBIENTNOŚĆ… stanowi więc z jednej strony próbę uchwycenia ducha tej idei – niczym nie skrępowanej wymiany twórczych inspiracji i swobodnej improwizacji, a jednocześnie jest rejestracją fragmentów trzech występów kolektywu.

Muzyka improwizowana przez terenNowego.live podczas koncertów jest konstrukcją utkaną z dźwięków generowanych przy użyciu najnowszych technologii, najstarszych instrumentów i ludzkich głosów. Trzynaście utworów znajdujących się na AMBIENTNOŚĆ… to godzinna, muzyczna podróż w klimacie experimental-ambient-etno – unikalny zapis splotu inspiracji, nastrojów, potencjału, przestrzeni, akcji i reakcji, jakie objawiają się podczas każdego z występów zespołu.

AMBIENTNOŚĆ… jest więc manifestacją potencjału drzemiącego w kolektywie. Zapisem kilku fragmentów przeszłości i zaproszeniem do wzięcia udziału we właściwym działaniu – spotkaniu i uczestnictwie w tworzeniu nowej muzyki terenNowego.live na żywo.

Kup tę płytę w MegaTunes
Strona zespołu

Płytę sfinansowali Fani z serwisu MegaTotal.pl
yks01
krisis
dobra_karma
steve
ajszczurka
boazen
katya
warsaw360
marmuzela
vegavani
oraz 157 innych.

Płytę nagrał zespół w składzie:
Monika Wierzbicka (głos)
Andrzej „Amok” Turczynowicz (g)
Łukasz „Luka” Hołuj (didgeridoo)
Anna Janczur (głos)
Grzegorz „DJ Hiro Szyma” Szyma (luka loop, sample, automat perkusyjny)
Krzysztof „Hey Joe” Nieporęcki (szumy, sample)
Krzysztoff Skain May (głos)
Paweł Sky (conga, djembe, grzechotka, karimba)
Maximilian „Poskaju” (głos)
gościnnie:
bLasK! (harmonijka ustna)

Utwory na płycie:
1. in side
2. me’n’we
3. ambiency (ambientność)
4. piękny dzień (beautiful day)
5. song good mrrrnight (mruczanocka)
6. 1001 sounds (1001 dźwięków)
7. whisperations (podszepty)
8. I’n’I
9. flower power
10. on the beach (na plaży)
11. acid pop RMX dj hiro szyma
12. out side
13. …

terenNowy.live – Ambientność… Kup tę płytę w MegaTunes!

(A6) 23.09.2009, Dobra Karma, Warszawa. Foto: Robert Wilczyński

Intuicjonista, artysta multimedialny, terapeuta shiatsu i makrobiotyk, hipis – ten zestaw brzmi wręcz magicznie nieziemsko. Kim jest Amok?

To postać tajemnicza. Sam zadaje sobie to pytanie od wielu lat. Na pewno positiv! W „hipisów” to Kamil (Sipowicz – przyp. red.) mnie wrobił.

Pierwsze muzyczne sukcesy odnosiłeś już na początku lat 70. ubiegłego wieku. W 1977 roku twoja Grupa Swobodnej Improwizacji otrzymała wyróżnienie na Mokotowskiej Jesieni Muzycznej. Podobno na jednej z imprez specjalnie dla was utworzono osobną kategorię.

Kategorię „otwartą” utworzyło jury (Święcicki, Namysłowski, Tłuczkiewicz, Ptaszyn przewodniczył) na festiwalu Awangardy Beatowej w Kaliszu w 1973 roku po burzliwych obradach wywołanych występem Grupy w Składzie.

(R03) 30.11-1.12.2007, Cafe Okna, Warszawa. Foto: Paweł Sky

Kolejne grupy, które tworzyłeś to, m.in. Kanał (1980) i Amok.Positiv (2003), a wśród zespołów i nazwisk, z którymi współpracowałeś znajdujemy takie jak: Kryzys, Tilt, Nina Hagen, Andrej Nebb (De Press), Le Plastique Mistification, Milo Kurtis, Sławomir Gołaszewski, Maciej „Magura” Góralski. Od punka po medytacje. Co łączy te zdawałoby się odległe klimaty?

Pozytywne wibracje. Ludzie „dobierają” sie energetycznie i emocjonalnie. Z Dziubkiem (Andrej Nebb – przy. red.), to był przypadek, byłem road managerem jego trasy po Polsce i wystąpił kłopot z gitarzystą…

Zatem jesteś nie tylko muzykiem, malarzem i terapeutą, ale także organizatorem, animatorem i sprawcą rzeczy przeróżnych?

Byłem animatorem i organizatorem – dawno temu, ale przeszło. Teraz poszukuję menadżera do moich działań.

Jak pojmujesz Ambientność?

Dźwięki otaczające. Gwar w klubie, hałasy postrzegam jako tło albo instrument. Nie próbuję zagłuszać, tylko wejść w to, co słyszę.

(A1) 11.02.2009, Dobra Karma, Warszawa. Foto: Marcin Stępień

I wchodzisz w to dźwiękami gitary, o czym już niebawem będą mogli się przekonać nabywcy płyty terenNowego.live. Premiera już 19 maja w Dobrej Karmie, przewidujecie coś specjalnego?

Ja osobiście przewiduję premierę mojej nowej gitary, „podrasowanej” przez lutnika, wezmę też bębenek… Nie wiem jak reszta młodzieży w zespole, ale w improwizacji intuitywno-spontanicznej można przygotować tylko dobre samopoczucie i luz.

Niebawem ukaże się cykl płyt zatytułowany „Polskie Dzieci Kwiaty”, w którym znajdziemy również próbkę twojej twórczości. Co to będzie?

Utwór „Miso”, który powstał w mieszkaniu na Złotej: pierwsze spotkanie z Rafałem Nowakowskim. Nazwaliśmy się amokErefen. Potem pojawiła Blaga Vizyir i teraz jest Mystic Break Masters.

Pierwszą oficjalną płytą Amoka będzie jednak właśnie Ambientność… terenNowego.live. Czy człowiek z takim doświadczeniem może jeszcze poczuć się jak debiutant?

Jestem notorycznym debiutantem! Uważam, że na karierę nigdy nie jest za późno. Howlin Wolf czy Hound Dog Taylor nagrali swoje pierwsze płyty grubo po 60-tce.

Nie każdy wie, że na MegaTotal.pl można posłuchać i zainwestować w inne twoje projekty.

Tak, Amokpositiv uzbierał przez 3 lata 17.000 groszy! Polecam też najnowszy projekt: Amaku czyli Namaku.

Dziękuję za rozmowę, a MegaTotalnych bywalców namawiam do słuchania i wspierania dźwięków generowanych przez Amoka. Naprawdę warto.

Dziękuję i pozdrawiam

Rozmawiał Artur Szuba

Dossier

Imię i nazwisko: Andrzej Turczynowicz
Pseudo: Amaku
Zespół: Amokpositiv, terenNowy.live
Instrument: gitara elektryczna
Data urodzenia: dawno temu
Miasto: Warszawa (tymczasowo Bielsko-Biała)
Kapele w których grałem: Grupa w Składzie, Assunta, Nastroje, Grupa Swobodnej Improwizacji, Kanał
Sukcesy: wyróżnienie za oryginalne propozycje na Mokotowskiej Jesieni Muzycznej
Inspiracje: Eric Satie
Marzenia: wystawa w Nowym Yorku
Unikam: papierosów
Lubię: pizzę wegetariańską zrobioną przez syna
W MT od: 27 września 2007
Jestem tu bo: chcę wydać płytę

Monika Wierzbicka podczas koncertu A6. Foto Robert Wilczyński

Uczestniczyłaś i uczestniczysz w wielu projektach muzycznych, często bardzo odległych stylistycznie. Trudniej interpretuje się wokalnie piosenkę z tekstem czy eksperymentuje głosem, tak jak to robisz z kolektywem terenNowy.live?

To zależy. Są dni, kiedy mam jakąś taką niemoc wypowiadania słów i wtedy łatwiej mi improwizować. Ale przychodzi też czas, kiedy czuję, że potrzebuję bezpieczeństwa formy piosenki. Masakra zaczyna się wtedy, gdy jest koncert z piosenkami a u mnie dzień improwizacji. Lęk zaczyna paraliżować. Straszą mnie myśli, że zapomnę tekstu, że sfałszuję, że nie wejdę tam gdzie trzeba. Ale potem przychodzą inne myśli:
-    Umiesz improwizować?
-    Umiem.
-    Najwyżej wymyślisz inna formę.
-    No tak.
I tak podtrzymana na duchu, rozluźniam się i wio.

Już 19 maja, w ręce (i uszy) słuchaczy trafi debiutancka płyta terenNowego.live, który jest zaskakującym połączeniem brzmień elektronicznych z tradycjami muzyki świata. Jak ty ją opisujesz?

Nie opisuję.

terenNowy.live to sztuka improwizacji. Czy łatwo przychodzi Ci odnajdywanie się w tym, co w danym momencie dzieje się na scenie?

Najtrudniej było mi przekonać siebie samą do tego, że tutaj mogę popełnić błąd i świat się nie zawali. Że mogę się bawić, że śpiewanie to nie zawsze sztuka sieriozna. Mam słuchać kolegów na scenie i głęboko oddychać. W momencie, gdy przekroczyłam tę barierę, improwizowanie stało się proste. Poza tym w terenNowym.live jest tak, że gdy nie czuję danego utworu, to albo siedzę sobie i słucham, albo idę do baru. I widzę, że tak działa większość członków, że tak się wyrażę.

Promocja tego wydawnictwa odbędzie się 19 maja w warszawskim klubie „Dobra Karma”, gdzie materiał na płytę zarejestrowano. Czego mogą się spodziewać uczestnicy tego wydarzenia?

Będą lulki, hulanki, swawole…

Scena jest ci bliska nie tylko za sprawą muzycznych dokonań. Współpracowałaś z Teatrem Syrena, Kabaretem Olgi Lipińskiej, Dziennikiem Telewizyjnym Jacka Fedorowicza. Występowałaś też w serialach telewizyjnych…

Każde spotkanie z twórcami jest ciekawe i czegoś uczy. Te wymienione przez ciebie to edukacja i praca, która zakończyła się już dawno, ale czuję, że nadal w jakiś sposób owocuje. Oprócz seriali, które trwają i dają wymierne korzyści.

Obecnie kończę dwuletni kurs improwizacji teatralnej, oparty na metodach Lee Strasberga i Violi Spolin. To jest jazda bez trzymanki, szalenie atrakcyjna i czasami destrukcyjna. Wiele elementów tego kursu, jak choćby redukcja stresu przed występem publicznym przydały i przydają mi się. I mam nadzieje, że nadal będą pomocne.

Z Ingą Pilchowska myślimy o spektaklu „Moja Emily Dickinson” na podstawie piosenek z płyty i fragmentów sztuk teatralnych autorstwa Mariusza Bielińskiego. Aktorka-śpiewaczka, tancerka i aktor. Właśnie odpowiedziałyśmy sobie na pytanie po co robimy ten spektakl i jaki ma być jego przekaz. I nie ego gra tu główna rolę.

Współpracujesz też ze studiami dubbingowymi. Podkładałaś głos, m.in. w takich animacjach jak „Dwanaście prac Asteriksa”, „Bracia Koala”, „Noddy w Krainie Zabawek”. Traktujesz to zajęcie, ot po prostu, jako część rzemiosła, czy to faktycznie niezła zabawa, jak często słyszy się od innych aktorów? No i przyznaj się proszę jakiej postaci użyczyłaś głosu w Noddym, to pochwalę się synkowi  :)

To dobra zabawa podczas wykonywania rzemiosła. Poza tym, to spotkanie z ludźmi, których lubię i od których się uczę. W Noddym jestem jedną z chórzystek, które śpiewały piosenkę czołówkową, a w ostatniej serii podkładałam głos pod postać Pani Skityls i niektórych kręgielków.

Podejmujesz wiele różnych, twórczych wyzwań. Jestem bardzo ciekaw, gdzie zobaczymy i usłyszymy cię w najbliższych miesiącach.

Z terenNowym.live doświadczamy comiesięcznej improwizacji. Spodobało się nam również taperowanie do filmu La Antena, być może poszerzy się więc podwórko naszych działań twórczych.

Z Wiolonczelami tego lata zagramy na dwóch festiwalach filmowych: w Karlovych Varach i najprawdopodobniej w Zwierzyńcu. Szef myśli o drugiej płycie.

Razem z Gapo i Amokiem jesteśmy w trakcie pisania piosenek. Siedzę w domu i doświadczam bezsennych nocy spowodowanych gorączka twórczą. Jeśli przeżyję, to będzie płyta.

Wojtek Grabek zaprosił mnie do współpracy przy jego nowym albumie. Mam zaśpiewać dwa utwory.

Dziękując za rozmowę, życzę cudowności wszelakich z okazji zbliżającej się rocznicy urodzin twych  :)

Dzięki za pamięć i życzenia :)

Rozmawiał Artur Szuba

Dossier

Imię i nazwisko: Monika Wierzbicka
Pseudo: Wierzba
Zespół: Nina Nu, terenNowy.live, Wiolonczele z Miasta,
Instrument: głos
Miasto: Warszawa
Zespoły, w których grałam: Dzieci Mona Lisy, Rock’n’rollers, Ha-Dwa-O!, a.n.t., Analog, Przemyśl, Moja Emily Dickinson
Inspiracje: bezsenna noc/melisa/horyzont
Marzenia: w procesie spełniania
Unikam: głośnych i napastliwych
Lubię: pomidorową i harmonię
W MT od: 2009
Jestem tu bo: uległam Sky’owi

KrzysztOff Skain May – malarz, grafik, poeta, scenograf, inscenizator, performer, muzyk, publicysta, twórca „użytkowy”, ostatnio także wokalista – artysta totalny, offowy człowiek renesansu. Nie mogąc odnaleźć się w dzisiejszych czasach, antydatuje swoje prace. W latach 80. i 90. cofał się o 1000 lat. Dziś chciałby żyć w 207 roku naszej ery.

Na koncie ma scenografie do imprez muzycznych (Mokotowska Jesień Muzyczna, Poza Kontrolą, Rock Front, Zadyma i przede wszystkim pierwsze Jarociny), programów telewizyjnych (Non Stop Kolor), całe mnóstwo okładek płyt i kaset (w tym legendarne prace dla Moskwy i Radia Nieprzemakalnych), współpracę z wieloma czasopismami (m.in. Non Stop, Mać Pariadka, Mała Ulicznica, Rozbrat, Mój Świat, Na Przełaj, Sztandar Młodych), projekty plakatów teatralnych, ilustracje do książek, aranżacje przestrzenne, malowidła ścienne a nawet centra zabaw dla dzieci.

Jego prace wystawiane są w galeriach między innymi w Czechach, Finlandii, Francji, Grenlandii, Hiszpanii, Holandii, Chorwacji, Niemczech, Serbii, Szwajcarii. Poprzez swój Mail-Art jest obecny na całym świecie.

Od roku 2007 uczestniczy w działaniach kolektywu terenNowy.info, w ramach którego spełnia się zarówno jako malarz i scenograf (akcje w Zamku Ujazdowskim, Pałacu Kultury i Nauki, Galerii Zoya, Squacie Elba), jak i muzyk samorodnej sekcji terenNowy.live, razem z którą 19 maja 2010 świętować będzie premierę debiutanckiej płyty Ambientność, wydanej dzięki Fanom z MegaTotal.pl. Skain recytuje na niej własną poezję w języku japońskim.

Podczas multimedialnego wieczoru w Domu Kultury Świt, KrzysztOff Skain May wraz z kolektywem terenNowy.live wystąpią w charakterze taperów – wykonywać będą na żywo muzykę podczas projekcji filmu La Antena. Jest to niemy film autorstwa argentyńskiego reżysera Estebana Sapiro, odwołujący się do niemieckiego ekspresjonizmu z początków ubiegłego wieku.  Ten niezwykły, surrealistyczny obraz to prawdziwa uczta dla oka i gratka dla wielbicieli kina, opowiadająca o walce totalitarnym ustrojem uosabianym przez telewizję.

KrzysztOff Skain May “Nie daj się smutkowi. Rozdział: IX”

Dom Kultury “Świt”
ul. Wysockiego 11
03-371 Warszawa

7 maja 2010 – 6 czerwca 2010

- wernisaż wystawy malarstwa: 18.00
- Polska Poezja Ska w wykonaniu KrzysztOffa Skain Maya: 18:30
- projekcja filmu “La Antena”, muzyka terenNowy.live: 19:00

Ściągnij ulotkę poświęconą imprezie.

Wstęp wolny.

Paweł Sky (ten po lewej) w obiektywie Beaty Kosmik podczas akcji grupy JustLanded

Masz niezwykle interesujący życiorys artystyczny. Występowałeś w punkowej załodze, managerowałeś Dezerterowi, organizujesz koncerty i spełniasz się tworząc eksperymentalno-transowe dźwięki… Coś mi umknęło?

Tworzenie życiorysu lepiej zostawmy biografom :) Uściślę natomiast dwie kwestie. Z Dezerterem pracowałem jako tour manager – organizowałem im koncerty przez ponad trzy niezapomniane lata. A jeśli chodzi w ogóle o organizowanie koncertów, to zajmowałem się tym kiedyś, w drugiej połowie lat 90. Mam na koncie między innymi cykl imprez pod szyldem „Ufolotki”, pamiętny „pożegnalny” i zarazem niedoszły koncert Izraela w Remoncie, Zielony Festival, cykl Jeden Świat, Wiele Kultur. Obecnie re-kreacyjnie organizuję cykl „Ambientność” w Dobrej Karmie a także odpowiadam między innymi za scenę Alter Space oraz Scenę Teatralną na Heineken Open’er Festival [w latach 2004-2010 - przyp. red]. I rzecz teraz dla mnie najważniejsza: w 2007 roku powołałem do życia projekt terenNowy.

Zakończę tę wyliczankę tym, co kiedyś usłyszałem od Roberta Brylewskiego, a co noszę cały czas w sercu: „jesteś wart tyle, co twój ostatni projekt”.

Ten ostatni projekt związany z ambientnością… czym się to je? :)

Czym? Punkiem. To jest po prostu idea polskiego ruchu punk i undergroundu z lat 80. Jesteśmy szczerzy w tym co robimy. A robimy to, bo tego pragniemy.

Jak obserwuję naszą współczesną scenę muzyczną, to dochodzę do wniosku, że obecnie jest trudniej niż kiedyś :) Tak, tak… Kiedyś nie było podziałów. Wszyscy w undergroundzie byli po jednej stronie – stronie sprzeciwu. Zespoły reggae’owe grały z punkrockowymi czy awangardowymi na jednej scenie. Kto nie był w ZSMP, albo nie był komunistą, automatycznie, czy tego chciał, czy nie, był „wrogiem systemu”. Teraz jest podział i zespół hardcore’owy nie wystąpi na festiwalu reggae, a hip-hopowy na industrialnym koncercie.

Nawet w undergroundzie liczy się wizerunek, promocja, marketing czy sprzedaż. Krótko mówiąc pieniądz. Kiedyś był komunizm. Obecnie zaś żyjemy, jak śpiewał zespół Radio Error, w „Babilońskim Monetarnym Systemie”. Jeśli przyrównać towarzyski klimat z poprzedniej dekady do obecnej, to różnica jest taka, że kiedyś pragnęło się, „żeby było lepiej” (rozmawiało się o świecie, polityce czy wierze), teraz zaś, mam wrażenie, dominuje „oczekiwanie wygody” (rozmawia się, kto gdzie był na wczasach, kto co kupił, kto gdzie pracuje itp.).

Kolektyw terenNowy i zespół terenNowy.live powstały z chęci stworzenia wspólnoty. Wspólnoty działań. Tu i teraz. Nie chcemy jednak „zbawiać świata”. Nie chcemy również nikogo zmieniać ani nikomu mówić jak ma żyć. Robimy to, co robimy z myślą tylko o sobie, mamy się z tym czuć dobrze i czerpać z tego radość. Dopóki tak jest, dopóty będziemy to robić. Jak śpiewał Dezerter „Jeżeli chcesz zmieniać świat, zacznij od siebie”.

W moim odczuciu w XXI wieku mało jest wśród ludzi rzeczywistych emocji. A jeśli już są, to zapisuje się je za pomocą zer i jedynek – mówię tu o „międzyludzkiej komunikacji internetowej”. Według badań więcej osób zrywa teraz swoje związki za pośrednictwem facebooka czy sms’a niż podczas spotkania z osobą zainteresowaną! Dla mnie to czysta abstrakcja. A jednak to fakt.

Czytając jednak internetowe fora ma się wrażenie, że od emocji tam przekazywanych można się udusić. Negacji wszelakich cały w nich ogrom. A mimo wszystko chętnie z tej formy komunikacji korzystamy. Nawet na potrzeby tego wywiadu. No i przecież naszą muzykę w ten sposób udostępniamy.

Poruszasz temat rzekę :) To temat bardzo istotny dla człowieka w XXI wieku. Bo nigdy wcześniej w historii nie było tak masowego i szybkiego sposobu komunikowania się pomiędzy ludźmi na całym świecie. To przecież rewolucja! Cywilizacyjna rewolucja. Choć na co dzień tak o tym nie myślimy. A to jest fakt. Powstały nowe możliwości. Dzięki nim na przykład terenNowy.live wydaje płytę!

Internet jest tak powszechny, że powstało nawet nowe pojęcie „wykluczonych”, czyli osób, które nie mają dostępu do internetu. Ale przypomnijmy sobie jak wyglądało nasze życie 10 czy 15 lat temu. Wówczas rzadko kto miał dostęp do sieci. Po cichu i prawie niezauważalnie, na naszych oczach, w naszym życiu, nastąpiła ogromna zmiana. Teraz, po ponad dekadzie okazuje się, że jak nie masz netu to jesteś w pewien sposób upośledzony.

A internet tworzą ludzie. Ludzie dla ludzi. Można by nawet sparafrazować przysłowie: powiedz mi jak korzystasz z internetu, a powiem ci jakim jesteś człowiekiem. Tak, jak tworzymy internet, tak i tworzymy świat. Tak się dzieje od wieków. Jest miejsce zarówno na zło jak i na dobro. Na świecie nadal są wojny (nawet polskie wojsko uczestniczy obecnie w działaniach wojennych, w których czasem giną również cywile), głód (ile my wyrzucamy jedzenia!?) czy niesprawiedliwość. A pomimo tego, wypierając te fakty, staramy się być szczęśliwi i życie toczy się dalej. I dokładnie tak samo jest z internetem. Dzieją się w nim złe i dobre rzeczy jednocześnie. I dlatego staramy się korzystać z internetu, tak aby był dla nas użyteczny i wygodny. Ja osobiście jestem użytkownikiem tylko jednego forum. Oczywiście forum MegaTotal.pl :)

W kolektywie terenNowy zebrałeś intrygujący zestaw muzyków, którzy pozornie od siebie oddaleni, generują niezwykłe dźwięki. Jak ci się ta sztuka udała i co was łączy?

Nie tylko muzyków… I to nie ja zebrałem. To samoistnie się tworzy. Ja tylko wygenerowałem hasło, a odwieczni wędrowcy, poszukiwacze idei sami się zebrali. Najzabawniejsze, że spośród 9 osób w zespole jestem najmłodszy, choć młodzieżą nie można mnie już formalnie nazwać :) Tym bardziej się cieszę, że mogę tworzyć z Moniką, Andrzejem, Grzegorzem, Pawłami, Krzysztofami, Łukaszem oraz Anią… Mogę poznać ich wizje oraz ich spojrzenie na świat…

Naprawdę, niebywałe to doświadczenie przebywać na scenie (a tym bardziej wydać płytę!) razem z jednym z pierwszych polskich hipisów (Amok zaczynał ponad 40 lat temu!), malarzem, który tworzył okładki do pierwszych słuchanych przez mnie płyt (Skain projektował dla Moskwy, Kobranocki, Dezertera, Radio Nieprzemakalnych itd.), czy zawodową piosenkarką (Monika), która po pierwszym wspólnym koncercie była przepełniona szczęściem, bo jak powiedziała, takiego luzu to nie czuła na scenie od 10 lat. A łączy nas przyjaźń… Przyjaźń twórcza.

W waszej twórczości znajdujemy elementy m.in. kojarzące się z odległym Wschodem. Tajemnicze zaśpiewy, mantry, itp…

A to zabawne, bo wykorzystujemy instrumenty, które pochodzą z Australii (didgeridoo), Afryki (djembe) czy Kuby (conga), ale, przynajmniej na razie, nie mamy instrumentów pochodzący bezpośrednio ze Wschodu. Jak już wspomniałem, jest to muzyka pisana wyłącznie emocjami, a nam, europejczykom, wszystko co duchowe od razu kojarzy się ze Wschodem. Może więc stąd to skojarzenie.

My niczego nie zakładamy, wychodzimy na scenę i gramy. Gramy emocjami, każde z osobna, a jednak wszyscy wspólnie… Interpretacje muzyki zostawiamy odbiorcom. My niczego nie chcemy narzucać czy określać, staramy się, grając, tworzyć za każdym razem niepowtarzalny Dźwiękowy Teatr Emocji…

Emocje wyrażacie niełatwą sztuką improwizacji, ale czy potraficie siebie jeszcze czymś zaskoczyć?

Sądzę, że cały czas nawzajem się zaskakujemy. Przede wszystkim tym, że nam się chce. Mnie osobiście najbardziej zaskakuje Amok – co miesiąc przyjeżdża ponad 200 km na swój koszt, aby zagrać z nami wspólnie koncert. A ma przecież ponad 60 lat.

Wielkimi krokami zbliża się premiera waszej megatotalnej płyty. Zdradzisz jakieś szczegóły dotyczące tego krążka?

Nooo… premiera płyty „Ambientność…” jest już tuż, tuż, podobno :) Ma być na wiosnę 2010, więc na pewno będzie przed 21 czerwca :)

Dziękuję za rozmowę. Już nie mogę się tej płyty doczekać, zwłaszcza, że byłem szczęśliwym świadkiem jej nagrywania.

Rozmawiał Artur Szuba

Dossier

Imię i nazwisko: Paweł Sky
Pseudo: -
Zespół: terenNowy.live
Instrument: inicjator/organizator, instrumenty perkusyjne (conga, djembe)
Data urodzenia: -
Miasto: Warszawa
Kapele w których grałem: IŁ-62
Sukcesy: stworzenie kolektywu terenNowy – grupy ludzi, którzy chcą tworzyć razem, co we współczesnym świecie nie jest takie powszechne
Porażki: żadnych, ponieważ uważam, że co Cię nie zabije to Cię wzmocni
Inspiracje: artystyczne wspólnoty twórcze
Marzenia: dużo ich, ale po to sobie żyje, aby je realizować
Unikam: niedomówień
Lubię: kiedy wszystko dla wszystkich jest jasne
W MT od: kwietnia 2009
Jestem tu bo: mogę wydawać i być wydawcą jednocześnie :)