Wszystko się zmienia. Ambientność stała się już terenem oswojonym; czas więc poszukać kolejnych nowych terenów w sztuce… Nazwa cyklu „101% IMPROWIZACJI” to nazwanie wprost głównej idei kolektywu: sto procent nieskrępowanej improwizacji. A dodatkowy jeden procent wynika z nieustannej rotacja składu.

Przez te lata wielu muzyków, performerów i artystów przewinęło się przez skład kolektywu terenNowy. Od garstki czterech osób w 2007 roku do ponad dwudziestu osób w dniu dzisiejszym. Tyle pomysłów, tyle kolorytu i dźwięków z pogranicza przeróżnych stylów może owocować tylko jedną wielką improwizacją, która tworzy dźwiękowy teatr emocji.

Nigdy nie wiadomo bowiem, który z artystów tym razem zawita na scenie: mroczny elektroniczny Moog ze swoimi dźwiękami kosmosu? A może liryczne cymbały ludowe? Skrzypce czy saksofon? Monumentalne organy czy transowe djemby?

Za każdym razem efekt jest jednak tak samo świeży i zaskakujący. Połączone w uścisku improwizacji najstarsze instrumenty ludzkości i najnowsza technologia owocują symbiozą dźwięków i gatunków – jednak ta improwizacja zawsze snuje się wokół muzyki etno, experimental, ambient.

Nie można też nie wspomnieć, że terenNowy zawsze zapraszał na gościnne występy (i tę tradycje podtrzymywać będzie również podczas cyklu „101% IMPROWIZACJI”) wspaniałe osobowości muzyki, nietuzinkowych wykonawców eksperymentujących z dźwiękiem, legendy sceny muzycznej dawnych i współczesnych czasów. Jako pierwsza w nowym cyklu wspólnie z kolektywem wystąpi legenda polskiej awangardy, Grupa W Składzie.

Grupa w Składzie: – polski zespół muzyczny założony na przełomie lat 60/70 ubiegłego wieku w Ożarowie. Podstawowym składem zespołu byli Jacek “Krokodyl” Malicki, Andrzej Kasprzyk i Milo Kurtis.

Do dziś jest to legenda polskiej awangardy muzycznej, o której (jeszcze) nie przeczytamy w żadnym muzycznym leksykonie. Z zespołem współpracowało wielu muzyków m.in. Andrzej „Amok” Turczynowicz (obecnie gra z kolektywem terenNowy), Witold Popiel, Andrzej Bieżan, Andrzej Przybielski i kilkudziesięciu innych gości. Koncerty odbywały się w warszawskim klubie studenckim na Krakowskim Przedmieściu “Sigma”. W “Sigmie” Grupa w Składzie: współpracowała z artystami konceptualnymi – Pawłem Freislerem, Przemysławem Kwiekiem,Zofią Kulik, Jerzym Kaliną i In.

Grupa w Składzie: grała zróżnicowaną muzykę, opierającą się głównie na dużej ilości improwizacji, tzw. intuicyjną, eksperymentalną. Intuicja zastępowała muzyczne wykształcenie i, czasami, umiejętności.

Wystąpili na Warszawskiej Jesieni oraz wrocławskim Festiwalu Jazzowym „Jazz nad Odrą”, Grupa w Składzie: otrzymała wyróżnienie Tomasza Stańki na I Festiwalu Awangardy Beatowej w Kaliszu (1972 rorku – w kategorii otwartej) W następnym roku zdobyła pierwszą nagrodę na Festiwalu Młodzieżowej Muzyki Współczesnej w Kaliszu; muzyka GwS: powróciła na polskie sceny wraz z generacja młodych jazzmanów, muzykę określaną dziś jako jass.

W 2008 roku zespół powrócił do grania. W składzie: Jacek “Krokodyl” Malicki, Milo Kurtis i Witold Popiel ponownie zadebiutowali 3 grudnia 2008 roku w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, przy okazji prapremiery filmu dokumentalnego Irka Dobrowolskiego “Spalony” – film o artyście Jacku Wilewskim.

Na 1 października 2012 – podczas inauguracji cyklu “101% IMPROWIZACJI” – zaplanowany jest pierwszy koncert GwS: w oryginalnym składzie od 37 lat! Zagrają: Jacek „Krokodyl” Malicki: leader, gitara elektryczna, instrumenty perkusyjne / Andrzej Kasprzyk: saksofon tenorowy, instrumenty perkusyjne / Milo Kurtis: keyboard, klarnet, instrumenty perkusyjne.

W ciągu pięciu miesięcy Nicholas O’Brien zamierza objechać Europę, rejestrując różne formy występów – koncerty, przedstawienia, performance, etc. Podczas przystanku w Warszawie trafił na występ terenNowego.live z cyklu Ambientność w Herba Thei, gdzie zarejestrował sześć utworów.

Relację Niko z tego występu można przeczytać tutaj, a wszystkie nagrania, jakie do tej pory skompletował, dostępne są na tej stronie.

A kolejna edycja Ambientności terenNowego.live, już dwudziesta czwarta, odbędzie się 18 lipca o 20:00 w warszawskiej Herbaciarni Herba Thea.

foto: Katarzyna Ogonowska (3Kropki)

Po co uczestniczycie w działaniach terenNowego?

Grzegorz Szyma: Lubię eksperymenty w sztuce… a terenNowy idealnie się w taki nurt wpisuje.

Andrzej Turczynowicz: Bo to jest propozycja wszech czasów!

Łukasz Ciepłowski: Dla wspólnego wyrażania emocji poprzez muzykę, która nie zna ograniczeń, ani nakazów. Pełna emocjonalna improwizacja.

Adam Słupczyński: Nie ma „namacalnych”, czy przyziemnych powodów. Mam potrzebę grania w tN i już dawno przestałem siebie pytać dlaczego…

Matacz Dewot: Dla kreacji przez rekreację, bo zdrowa jest i odprężająca.

Sebastian Orda-Sztark: Z powodu wrodzonego zamiłowania do niczym nieskrępowanej improwizacji, do tworzenia formy i dźwiękowego krajobrazu na żywo. Można wyliczać plusy i minusy muzyki w całości improwizowanej, jednak w naszym przypadku sprawa przedstawia się inaczej, gramy wspólnie od dłuższego czasu, nauczyliśmy się słuchać siebie w czasie występu, nie ma u nas „podjeżdżania” siebie na wzajem, to kwestia szacunku.

Po prostu terenNowy generuje pewne muzyczne stany, chwile, wibracje, które łapiemy w lot i automatycznie się do nich dostrajamy. Stajemy się jednym, dźwiękowym organizmem i może właśnie to jest w tym projekcie tak fascynujące… Tego nie zapewni żadne usystematyzowane muzykowanie.

w@syl: Uwielbiam improwizację, oraz brak narzuconych schematów. Swoboda działania oraz przyjemność z tego płynąca jest bezcenna. Dla mnie bardzo ważny jest również skład takiej formacji, co w wypadku terenNowy jest idealnym dopełnieniem!

Anna Janczur: Żeby sobie wreszcie móc pomruczeć i pobasować do mikrofonu, i do Moniki. I do gitary. I do bębnów. No i do elektroniki też, oczywiście! A że przy okazji świetnie się z każdym rozmawia – no cóż, trudno, taki skutek uboczny kolektywu:)

Paweł Sky: Cytując za filmem „Blues Brothers”, wprowadzając ideę kolektywu w życie „miałem misję od Boga”.

foto: Agata Pawłowska-Frączek

Pięciolecie kolektywu terenNowy to bardziej okazja do wspomnień, czy snucia planów na przyszłość?

Łukasz Ciepłowski: Tylko przyszłość – przeszłość już nie istnieje, choć czasem wbrew zdrowemu rozsądkowi lubię powspominać.

w@syl: Chcemy grać, chcemy działać – stanowczo przyszłość.

Grzegorz Szyma: Rocznice jednak bardziej skłaniają do wspomnień… Spotkania się ludzi. To jeśli chodzi o koncert rocznicowy, a generalnie troszkę się na tym etapie oddaliłem od terenNowego, ale nie jest powiedziane, że to trwały kierunek.

Andrzej Turczynowicz: Ani to, ni tamto. Tu i teraz!

Paweł Sky: Dokładnie tak jak mówi Andrzej, tylko TU i TERAZ! A pięciolecie było tylko pretekstem, aby zrobić akcję.

Jak podsumowalibyście te lata?

Andrzej Turczynowicz: Wszystko się zmienia, tylko terenNowy ten sam.

Paweł Sky: Andrzej przecież terenNowy się zmienia (powiększa), ale idea kolektywu pozostaje ta sama i pewnie pozostanie już na zawsze, a jest to mówiąc jednym słowem WOLNOŚĆ.

Matacz Dewot: Znakomity czas!

Łukasz Ciepłowski: Tylko rok z terenNowym, ale smakowicie i czekam na więcej i jeszcze bardziej smakowicie.

w@syl: Jestem w składzie od roku. Okres ten oceniam bardzo przyjemnie.

Anna Janczur: Hmm… no, odważyłam się wreszcie dać głos! A tak serio – niesamowicie ludzie przewijają się przez nasz skład, każda z osób to inspiracja nie tylko muzyczna.

Grzegorz Szyma: Wpisałem się akurat w skład terenNowego w momencie cyklicznych koncertów w Dobrej Karmie… było tego trochę. Muzyka ewoluowała od folku po industrial… koncerty były różne i jak zwykle nieprzewidywalne… raz nosiła nas nieziemska energia, a czasami źródło było puste, były koncerty pełne publiczności i taki dla trzech osób… ciekawy czas.

Paweł Sky: Jak wskazuje na to nasza już pięcioletnia historia, kolektyw ma swoje okresy. W chwili obecnej mamy wersję 3. 0. Wersja 1. 0 to były akcje terenNowy. art czyli wystawy połączone z koncertami. Po dwóch latach nastąpiła, oczywiście w bardzo płynny sposób wersja 2. 0 czyli na pierwszy plan wyszedł zespół terenNowy.live i cykliczne koncerty w ramach cyklu „Ambientność” przez ponad dwa lata w klubie Dobra Karma oraz Nowy Wspaniały Świat, a także Miasto.

Obecnie nastał trzeci etap kolektywu czyli terenNowy. kids. Są to akcje skierowane dla dzieci (w zależności od miejsca i nagłośnienia, są to warsztaty lub koncerty), i na tym obecnie się koncentrujemy. Jako terenNowy.live ostatnio graliśmy prawie rok temu. Jako terenNowy. kids w tym roku już graliśmy dwa razy i zapowiada się, że będziemy grać o wiele więcej.

Kidsy to wspaniały i bardzo wyjątkowy projekt, w którym jak się okazuje możemy się realizować tak samo jak w „live”, a nawet bardziej, bo dzieci podczas akcji są bardziej ekspresyjne i żywiołowe niż dorośli.

terenNowy.live, terenNowy. movies, terenNowy. kids… Jakie obszary sztuki i życia chcielibyście jeszcze zagospodarować?

Łukasz Ciepłowski: terenNowy.World – wszystkie :-)

Sebastian Orda-Sztark: Koncepcja kolektywu jest na tyle pojemna, że nie sposób wymienić wszystkich, potencjalnych możliwości. Szczęśliwie nie musimy się ograniczać… Mnie osobiście niezwykle pociąga perspektywa grania koncertów w miejscach zupełnie do tego celu nieprzeznaczonych.

w@syl: Improwizacja nie ma wyznaczonych granic.

Grzegorz Szyma: W składzie mamy tylu artystów sztuk różnych , ze możemy podążać w dowolnym kierunku. To jest prawdziwa artystyczna komuna! Wyobraźnia członków kolektywu jest wyznacznikiem tego co zechcemy robić w terenNowym.

foto: Paweł Dąbrowski

terenNowy to luźny kolektyw, który angażuje się w wiele różnych działań. Jakie niebezpieczeństwa i problemy wiążą się z jego ogarnięciem? Nie jest przecież łatwo kierować zorganizowaną grupą, a co dopiero tak swobodnie niezorganizowanym towarzystwem ;)

Andrzej Turczynowicz: Grupa jest posłuszna i szanuje swojego dyrektora.

Łukasz Ciepłowski: Wydaje mi się, że może jest jednak łatwiej, bo nikt nic nie musi. Nie ma ciśnienia, ani parcia na szkło.

w@syl: Łukasz ma 100% rację, składy się różnią od siebie na poszczególnych koncertach i tu jest chyba ten dodatkowy jeden procent improwizacji (101%).

Sebastian Orda-Sztark: To chyba kwestia świadomości wspólnego celu, oraz wzajemnego zaufania. Kolektyw nie jest firmą, czy przedsiębiorstwem, jest to byt społeczny spajany świadomością, że nic tu nie odbywa się na siłę, to działa lepiej niż konstytucje i nakazy. Poza tym my się naprawdę bardzo lubimy i chociażby ze względów towarzyskich lubimy się spotkać!

Paweł Sky: To plotki, że jesteśmy niezorganizowani :) Wręcz przeciwnie jesteśmy bardzo zdyscyplinowani, jeżeli chodzi o sprawy organizacyjne i zapewne potwierdziłby to każdy organizator, który z nami współpracował. Nigdy nie spóźniliśmy się na próbę, dotrzymujemy umówionych terminów itp. Szanujemy pracę innych i wymagamy aby szanowano naszą pracę.

Gdyby nie było organizacji, wręcz żelaznej dyscypliny, to przy 20 osobach (a czasem tyle bierze udział w akcjach), to tak naprawdę nigdy byśmy nie zrobili nawet jednej akcji. A mamy ich na koncie co najmniej czterdzieści cztery (jeżeli dobrze policzyłem). I są to koncerty, wystawy, warsztaty dla dzieci oraz granie do filmu. Jesteśmy więc bardzo dobrze zorganizowani!

Produkcja nie ma nic wspólnego z kreacją Podsumowując kolektyw ma dwa oblicza: totalitarny – jeżeli chodzi o produkcję, i wolnościowy – jeżeli chodzi o kreację. Ale fakt pod tym względem jesteśmy wyjątkowi, a to dlatego, że zebrała się świetna grupa ludzi, wiecznych podróżników szukających źródła czystej kreacji (takiego artystycznego Świętego Graala), wiedzących bardzo dobrze dokąd zmierzają. I najważniejsze, my to robimy bo chcemy to robić.

Wasza muzyka to zawsze improwizacja i za każdym razem efekt jest inny. Czy zauważacie jednak jakiś kierunek, w którym podąża Wasza twórczość?

Anna Janczur: Nie kierunek jest ważny, lecz fakt chęci podążania. Pojawiło się kilku nowych członków, z którymi nie miałam okazji jeszcze grać… to mnie ciekawi! I chce podążać, a jaki obierzemy kierunek? – no, to się wyjaśni, jak już zasiądziemy razem na scenie:)

Andrzej Turczynowicz: Kierunek – nieskończoność.

Paweł Sky: Andrzej pięknie powiedziane! Ja wcześniej starałem się TO COŚ opisać jako „wolność”, ale „nieskończoność” jest adekwatniejszym określeniem idei naszego kolektywu.

Matacz Dewot: Ona podąża we wszystkie strony na raz jednocześnie. Coś niesamowitego…

Łukasz Ciepłowski: Coraz większe wzajemne zrozumienie, przez co muzyka jest bardziej spójna.

Sebastian Orda-Sztark: Nie wymienię jakichś konkretnych cech muzycznych, ale z pewnością muzyka kolektywu jest coraz bardziej rozpoznawalna, nie zawaham się wymienić słowa „styl”. Myślę, że z czasem w niewymuszony sposób wyniknie sytuacja, w której ktoś słuchając kilku pierwszych dźwięków utworu będzie wiedział, że to my – niespełnione marzenie rzesz muzyków pragnących na siłę stworzyć coś oryginalnego.

w@syl: Każdy pewnie słyszy po swojemu, ale moim zdaniem transowość i klimatyczność połączona z mnogością dźwięków wzajemnie nie zakłócających się to jest TO – nie jest to łatwe ale…

Paweł Sky: …ale, u nas TO występuje!

Grzegorz Szyma: Kierunek… wolnościowy… WORLD MUSIC.

Przez 5 lat związani byliście na stałe z różnymi miejscami, w których graliście. Są to miejsca o bardzo różnym od siebie klimacie. Jaki wpływ miały one na to, co tworzyliście?

Andrzej Turczynowicz: Dobra karma jest wszędzie.

Matacz Dewot: Najciekawsze były akcje w miejscach, które nie były w 100% „nasze”, gdzie trzeba było przekonać do siebie obcą publiczność, która pierwszy raz stykała się z muzyką w 101% improwizowaną. Były to nieraz brutalne starcia, ale bardzo inspirujące.

Sebastian Orda-Sztark: Nastrój miejsca w którym się gra jest niezwykle istotnym elementem koncertowania, jednak ja na pierwszym miejscu stawiałbym sprzężenie zwrotne ze strony publiczności. Ale nasze koncerty to nie tylko muzyka, przecież równie ważny element występu stanowi malarstwo Krzysztoffa Skaina May’a, tworzącego swoje obrazy na żywo, czy instalacje i wizualizacje Jana Pieniążka.

w@syl: Bardzo fajnie wspominam koncerty w CSW, chociaż dlatego, że można było się po prostu słyszeć…
rozsądne odsłuchy na scenie to podstawa, żeby całość wyszła jak należy. A bywa mocno różnie…

Grzegorz Szyma: Marzą mi się występy terenNowego w miejscach i przestrzeniach, gdzie nie ma rozproszenia uwagi… czyli kiedy artyści i publiczność maja szansę na zanurzenie się w sobie. Nie zawsze, tak było w przeszłości…

Paweł Sky: Moim zdaniem, to właśnie dzięki tym brakom technicznym (zazwyczaj), braku odsłuchów itp, nauczyliśmy się słuchać wzajemnie, a dzięki „ludożerce” czyli publiczności, która wpadła na browara i plotki (Dobra Karma) oraz graniu do konsumpcji spożywczej czyli przysłowiowego kotleta (NWŚ) staliśmy się ZESPOŁEM, grupą która wytworzyła sobie wspólny cel. Jednym słowem, dzięki graniu w „nie koncertowych” miejscach, wytworzyliśmy „autorską przestrzeń wypowiedzi”.

I może dlatego Sławomir Gołaszewski, napisał kiedyś o naszym koncercie w CSW, że „z terenNowym lepiej się gra, niż go słucha”. Bo właśnie ta nasza „autorska przestrzeń wypowiedzi” obejmuje również publiczność, słuchając nas odbiorca, musi być świadomy, że jest częścią naszego występu. Na swój sposób uczestniczyć w „mistycznej świątyni dźwięku”, jaką dla nas terennowców jest każda akcja kolektywu. Bo każda akcja dla nas to święto i radość ze wspólnego spotkania.

Większość naszych (jeszcze przypadkowych) odbiorców, właśnie TO czyli „wolność” czy „nieskończoność” moim zdaniem jeszcze nie docenia. Czego dowodem, są recenzje typu „dobra muza na kwasa”. Czyli inaczej mówiąc, dla mnie brzmi to mniej więcej tak: „gracie tak dziwnie, że jedynie może słuchałbym tego po środkach odmieniających świadomość”.

A moim zdaniem, najpiękniejsze w życiu jest to, że NASZĄ świadomość i nasz otaczający świat możemy odbierać jak pragniemy, TU i TERAZ. Na trzeźwo – ŚWIADOMIE. Jeżeli będziemy mieli tyle siły, żeby otaczający świat zmienić według własnego wyobrażenia (wizji), a nie jak jest to zazwyczaj, że „rzeczywistość” narzuca nam jakimi mamy być to będzie jak w bajce jednoosobowej czy w naszym przypadku zespołowej.

A jak śpiewał Dezerter „Jeżeli chcesz zmienić świat – zacznij od siebie”. I właśnie my w terenNowym zaczynamy (nawet nie zaczynamy, tylko wspólnie kontynuujemy) od siebie i tylko od siebie.

A co do NWŚ, to brew pozorom, granie do kotleta wychodzi nam na zdrowie, bo A20 był jednym z naszych najlepszych koncertów, a na pewno najlepszym z zarejestrowanych na ślady (jak na razie). Urodzinowy singiel „5th anniversary of terennowy collective” zawiera właśnie nagranie z tego koncertu. Choć osobiście najlepiej wspominam koncerty w otwockim lesie (dosłownie) oraz akcję w Pałacu Kultury i Nauki, a także na warszawskim squacie Elba. I co najważniejsze, przez pięć lat nie było dla mnie koncertu czy kolektywnej akcji, która by wiązała się z negatywnymi uczuciami. I to jest piękne…

Anna Janczur: Pamiętacie pierwszy terenNowy.live? Sky, potwierdź: przed moją Afryką, squat Elba… Chyba wtedy powstała koncepcja wydzielenia „. live”, nie? To było to: wielka przestrzeń, w niej nasze prace, i nasza muzyka… kto chciał – słuchał, kto nie chciał – szedł pić albo malować, a reszta grała… Dotyczyło to zarówno kolektywu, jak i publiczności :) Znajdźmy znowu przestrzeń, w której wystarczy miejsca na echo, jak w Dobrej Karmie! Miejsce ma dla nas wielkie znaczenie, bo miejsce – jak i publiczność – wnoszą własną interpretację tego, co gramy, i jak gramy. Bez powietrza się duszę!

Paweł Sky: Pierwszy terenNowy.live był na naszej pierwszej akcji w Cafe Okna w Zamku Ujazdowskim :)

foto: Paweł Sky

Dokumentacja Waszych działań to z pewnością niezwykle interesujący materiał. Czy poza płytą, singlem i zdjęciami coś jeszcze ujrzy światło dzienne?

Łukasz Ciepłowski: Może DVD?

Sebastian Orda-Sztark: Marzy mi się wydawnictwo (album? box?), które byłoby syntezą wszystkich naszych działań, muzycznych, wizualnych, dydaktycznych, taka kompleksowa prezentacja nas, jako wielodyscyplinarnej grupy twórczej.

Grzegorz Szyma: Tutaj także mam swoje marzenie… muzycznie ludzie już nas troszkę kojarzą, ale chciałbym by udało nam się wydać album z pracami plastycznymi artystów którzy działają w terenNowym.

Andrzej Turczynowicz: Ja myślę o serialu telewizyjnym.

Krzysztof Nieporęcki: Mam nadzieję że uda nam się wkrótce wydać album winylowy.

Paweł Sky: Pomysłów jest wiele. I pewnie niektóre zrealizujemy. Jest pomysł na archiwalną płytę „Piąta Strona Dźwięku” (nagrania z lat 2007-2011), która miała ukazać się na pięciolecie. Ale postanowiliśmy wydać singla z utworem „Alles Gute – Spanish Lesson”, który prezentuje mniej więcej obecne nasze instrumentarium (brakuje skrzypiec i automatu perkusyjnego). I tak naprawdę jest to pierwszy z dwóch planowanych singli zapowiadający naszą drugą płytę „Osobiste Muzeum Muzyki”, która jak dobrze pójdzie, będzie wydana w roku 2013, może pod koniec 2012.

Być może oba te wydawnictwa, połączymy w jedno pod wspólną nazwą „Mistyczna Świątynia Dźwięku”. Zobaczymy. Równolegle myślimy o płycie terenNowy. kids. Pomysły więc są, teraz musimy je powoli i konsekwentnie realizować. Przez te już minione pięć lat udało się nam wydać jedną płytę „Ambientność…” i jednego singla „5th anniversary of terenNowy collective” oraz znaleźć się na jednej składance „WARSAW MUSIC PACKt” i wykreować 44 akcje. A będzie tylko lepiej…

foto: Marcin Stępień

Z projektem terenNowy. kids trafiliście w dziesiątkę. Dzieciaki reagują bardzo pozytywnie. Nie myśleliście o tym, żeby na podobnej zasadzie zorganizować wspólne muzykowanie dla osób, które decydują o kulturze? Może udałoby się nawiązać sensowny dialog i dzięki temu uniknąć takich sytuacji jak ostatnio ze squatem Elba. Mogłoby się to nazywać terenNowy.office ;)

Łukasz Ciepłowski: Z dorosłymi, a w szczególności z tymi z oficjalnych instytucji nie ma tak dobrego porozumienia nawet w 1% jak z dziećmi. Dzieci są w tych spotkaniach bezinteresowne, a dorośli i to ci co decydują niekoniecznie. Perspektywy na owocny z nimi dialog – marne.

Matacz Dewot: Świetna wizja!

Sebastian Orda-Sztark: Wydaje mi się, że byłaby to próba przebicia głową muru, świat „za oknem” nie jest na nas jeszcze gotowy, potrzeba jeszcze dużo czasu i dużo… muzyki, a naszej w szczególności ;-)

Andrzej Turczynowicz: Nie jest tak źle – jeden z obecnych doradców prezydenta muzykował kiedyś na skłocie Esperanto…

Grzegorz Szyma: terenNowy.Office… mmm… good idea ? w klimatach postkraftwerkowych ;-)

Paweł Sky: Świetny pomysł! Już to widzę, akcje w centrach finansowych dla osób, które myślą procentami. Według Pierwszej Zasady Owada „dopóki ochrona nie wyprowadza, wszystko jest w porządku”, no byłoby to ciekawe doświadczenie, ale obawiam się, że mogłyby wyjść pierwiastki i szybko by interweniowała ochrona :)

terenNowy dla nas samych jest abstrakcją, piękną i ciekawą baśnią, jak by więc odebrali ją ludzie, którzy myślą tylko o zysku, zwłaszcza w ich naturalnym środowisku? A co do urzędników i decydentów. Ciemność widzę, niestety ciemność. Ale pomysł jest świetny – będziemy myśleć, bo może z tego wyjść bardzo ciekawy performance.

A squat Elba ciepło pozdrawiamy! Świetne miejsce, robiliśmy tam jedną akcję w 2008 roku http://www. terennowy. info/diy. html i była to jedna z naszych najlepszych akcji. Nieskrępowane miejsce działań twórczych! Ale niestety, albo na szczęście – tak jak w przypadku kolektywu – squaty, tymczasowość (dłuższą lub krótszą) mają wpisane w swoją rzeczywistość.

I dzięki temu ważne jest, tu i teraz. Nie ma struktur, dokumentów, jest czyste w 101% działanie. I to jest piękne. To jak z mnichami tybetańskimi, którzy tworzą Mandale z kolorowego piasku po to, aby na końcu je zniszczyć. Jak mi powiedział kiedyś Robert Brylewski „Jesteś tyle wart ile Twój ostatni projekt”.

————————————————————————————-

Dziś, 22 marca, o godz. 19, terenNowy.live wystąpi w Sali Laboratorium Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie w ramach programu Strefa. W jubileuszowej imprezie wezmą udział także: Robert Brylewski, Krzysztof Lewandowski, Mirt, Wolfram, Tomek Gęstwicki (wizualizacja), Paweł Dąbrowski (fotografia), Katarzyna Ogonowska – StudioGaleria “3kropki” (fotografia), Agata Pawłowska-Frączek (fotografia), Marcin Stępień (fotografia), Robert Wilczyński (fotografia).  W przerwie zagra Digital Dub Machine.

Niedawno, podczas dwudziestej Ambientności kolektyw obchodził dwulecie aktywności muzycznej. Przez cały czas działania terenNowy.live promuje muzykę przestrzeni we wszelkich jej przejawach. Na swoje występy zaprasza gości reprezentujących bardzo różne style muzyczne. Każdy koncert składa się z trzech części: dwu setów kolektywu przedzielonych występem zaproszonego wykonawcy.

Prezentując różne projekty z pogranicza ambient, etno, folk i experimental, terenNowy.live udowadnia, że ambient to nie tylko muzyka elektroniczna, ale również tworzona przez “żywe” instrumenty. Nie jest więc tylko stylem muzycznym, ale przede wszystkim ideą.

Brasil and the Gallowbrothers Band

Zespół gra oniryczną mieszankę ambientu, psychodelii i postrocka. Bazuje na improwizacjach, mieszając dźwięki gitar z analogową elektroniką.

terenNowy.live

Samorodna sekcja kolektywu terenNowy. W 101% improwizacyjna podróż po przestrzeniach ambient-experimental-etno. Zespół ma własną filozofię istnienia, działania i tworzenia i konsekwentnie realizuje ją w kolejnych odsłonach cyklu Ambientność. Muzyka improwizowana przez terenNowego.live podczas koncertów jest konstrukcją utkaną z dźwięków generowanych przy użyciu najnowszych technologii, najstarszych instrumentów i ludzkich głosów.

Dwudziesta pierwsza Ambientność to ostatnia odsłona cyklu w Nowym Wspaniałym Świecie. Od następnej edycji kolektyw przenosi się do Miasta.

Wieczór rozpocznie się o godzinie 20:00. Wstęp wolny.

Z tej okazji kolektyw terenNowy.live postanowił udostępnić do odsłuchu swoją płytę Ambientność… Przez dwa tygodnie (do 23 lutego 2011) na tej stronie każdy będzie mógł całkowicie bez opłat posłuchać na stronie całej Ambientności… i rzecz jasna kupić ją, jeśli mu się spodoba :)

EDIT: Zgodnie z zapowiedzią odsłuch całej płyty został wyłączony.

Posłuchaj ambientnościowego promomiksu czyli płyty w pigule:

[audio:terennowylive_ambientnosc_promo.mp3]

Podoba ci się? Kup tę płytę już teraz! a także na serpent.pl, i wmoichoczach.com.pl.

Przez dwa lata kolektyw terenNowy.live dał 19 koncertów, stworzył ponad 60 godzin całkowicie improwizowanej muzyki, gościł 19 zaproszonych artystów, wydał płytę i odkrył wiele nowych, artystycznych terenów.

Podczas cyklu Ambientność promuje muzykę przestrzeni w całej swojej różnorodności. Jego koncerty zawsze mają ten sam ramowy, trzyaktowy schemat: najpierw gra terenNowy.live, później zaproszony gość i na koniec ponownie gospodarze. Reszta jest improwizacją.

Zobacz historyczne zdjęcia z poprzednich edycji Ambientności.

Kolektyw prezentuje projekty z pogranicza gatunków ambient, etno, folk, experimental udowadniając, że współczesna muzyka ambient to nie tylko muzyka elektroniczna, ale również muzyka tworzona przez “żywe” instrumenty. To dowód na to, że “ambient” to nie tylko styl muzyczny, ale również idea.

Zobacz clip do utworu Ambientność

Posłuchaj wywiadu, jakiego kolektyw terenNowy.live udzielił rok temu w Radio Euro (21 stycznia 2010)

[audio:terennowy_radioeuro_20100121.mp3]

A oto, co pisze się o Ambientności…

Ambientność to udana symbioza etnicznego instrumentarium, naturalistycznych odgłosów i nowoczesnej elektroniki, osadzona w ekosystemie profesjonalistów, pasjonatów i… marzycieli. (…) Wszystko zamyka się w małej, mistycznej świątyni dźwięku.
Rzeczpospolita / Michał “Madur” Madura

Pierwsza płyta warszawskiego kolektywu pokazuje, że ambient, trans i etniczna psychodelia wciąż mają się dobrze. (…) ma szansę zauroczyć tych, którzy w dźwiękach i pomiędzy nimi szukają przestrzeni nieoczywistych.
Gazeta.pl / Marcin Babko

Etniczność, transowość i spójność – te trzy elementy charakteryzują debiutanckie wydawnictwo TerenuNowego.live
musicnews.pl / Tomek Mądry

TerenNowy łączy postindustialne elektroniczne preparacje, etniczne brzmienia, eksperymenty z wokalami za równo żeńskimi jak i męskimi, improwizowane gitary w psychodeliczno-ambientowy amalgamat – raz gęsty i rozwibrowany innym razem minimalistyczny o wiele bardziej niż można by przypuszczać przy tak licznym składzie. To stopniowanie dobrze świadczy o grupie.
M | I nr 3/4 10, mirt

terenNowy.live to projekt bezprecedensowy na polskiej scenie muzycznej. (…) Okazuje się jednak, że to niezwykłe spotkanie przeszłości z nowoczesnością wypada wyjątkowo zgrabnie.
WAFP / [jaszko] Jaś Felcyn

Kilka tygodni temu nadeszła płyta pt. Ambientność… licznego kolektywu TerenNowy.live. (…) No i jest czego posłuchać! (…) i nagle, pojawia się ulga w postaci nowego owocu ze starego drzewa.
plaśnięcie w budyń / Marek Styczyński

Płyta pełna improwizacji. Delikates dla zwolenników mistycyzmu, kwaśnych podróży i permanentnej oniryczności. (…) Sympatyczna spontaniczność, której w takim (bliżej nieokreślonym) gatunku brakowało na polskim rynku.
Uwolnij Muzykę / Łukasz Stasiełowicz

Ambientność… to płyta wyjątkowa. Nie jest zapisem samej tylko muzyki. terenNowy.live ma własną filozofię istnienia, działania i tworzenia i konsekwentnie realizuje ją w kolejnych odsłonach.
MegaZin / Aleksander Pawlak

Osobiste Muzeum Muzyki

Kolektyw terenNowy.live wydał już jedną płytę w barwach MegaTotal.pl i zbiera na kolejną. Dołóż się do powtórnego sukcesu terenNowego i dorzuć kilka groszy na Osobiste Muzeum Muzyki.

Projekt DIGITAL DUB MACHINE jest zupełnie nowym wcieleniem autora. Przy jego powstawaniu Bogdański użył m.in. dźwięków zarejestrowanych podczas dotychczasowych występów kolektywu terenNowy.live. Poddał je skomplikowanej obróbce cyfrowej i wplótł we własne, autorskie kompozycje. W efekcie uzyskał interesujące połączenie brzmień ambientowych z używaną przez siebie techniką dub oraz transową pulsacją reggae.

Materiał zostanie zaprezentowany podczas dwudziestej edycji Ambientności 21 lutego w Nowym Wspaniałym Świecie.

DIGITAL DUB MACHINE vs. terenNowy.live
digital promo release 2011

1. Ambient Way To Sky (demo version) 7:45
2. Dub After Hours (demo version) 8:27
3. Outlaw Tribe (short edit demo version) 3:15

bonus track
4. The Lost Spirit (demo version) 4:27

Celem cyklu Ambientność jest prezentacja projektów z pogranicza gatunków ambient, etno, folk i experimental i pokazanie, że współczesna muzyka ambient to nie tylko muzyka elektroniczna, ale również muzyka tworzona przez “żywe” instrumenty, a “ambient” to nie tylko styl muzyczny, ale również idea. Idea muzyki przestrzeni. 18 edycja odbędzie się 11 grudnia o godzinie 19:00. Wjazd 10 PLN. Wystąpią: Grabek, C.H. District i pomysłodawcy cyklu, kolektyw terenNowy.live

GRABEK

Jednoosobowy projekt na skrzypce elektryczne, sekwencer, looper, wokal i ogrom wyobraźni.  Ma na koncie między innymi EPkę mono3some (2009), OFFsesję i występy na kilku festiwalach (Free Form, Slot Art, Open’er). 8 to jego debiutancka płyta. Specjalnie na ten koncert GRABEK przygotował 100 egzemplarzy limitowanej, numerowanej wersji albumu. Do Świąt Bożego Narodzenia  będzie to jedyna okazja, by zaopatrzyć się w album w formie CD.

Poniżej utwór So Vulgar z płyty 8.

C.H. DISTRICT

Działający od 1998 roku jednoosobowy projekt eksplorujący pogranicze industrialu i elektroniki. Ściśle współpracuje z grupą performerów video Suka Off, tworząc oprawę dźwiękową do ich działań.

terenNowy.live

Samorodna sekcja kolektywu terenNowy.info. Spontaniczna podróż po przestrzeniach, intuicyjno-improwizacyjny zapis chwili.

U W A G A !!! U W A G A !!! U W A G A !!!
ILOŚĆ MIEJSC OGRANICZONA. WEJŚCIE WYŁĄCZNIE PO REZERWACJI MAILOWEJ (I OTRZYMANIU POTWIERDZENIA) NA ADRES mail@terennowy.info

Środek pomieszczenia stał się elastyczną “strefą dźwięku”, przez którą swobodnie mogli przepływać widzowie, a w jego epicentrum stanęła magiczna, przestrzenna instalacja Jana Pieniążka, symbolicznie odmierzająca kolejne etapy imprezy.

I tak – zaczęło się od koncertu terenNowy.live, podczas którego kolektywowi poszukiwacze dźwięków podjęli dialog ze świetnymi wizualizacjami miksowanymi live przez zaproszony gdyński duet – Piskun & Lady Black.

Aura otwartości artystycznej zainspirowała nawet widzów, i w pewnym momencie przebywająca wśród publiczności performerka Kass zaczęła tańczyć wśród artystów, dodając ze swojej strony kolejny żywy element twórczej interpretacji. W kolejnej części wieczoru HiroSzyma zaprezentował swój multimedialny pokaz wideo-instalacji komentowanej żywym dźwiękiem.

W kolejnym dniu scena stała się bazą dla muzyczno-ambientowych warsztatów dla dzieci, a następnie przemieniła się w salę kinową, na której wyświetlony został genialny argentyński film “La Antena”, a kolektyw terenNowy ilustrował ten film własną muzyką graną na żywo.

Publiczność szybko zrozumiała, że w takiej sytuacji wszystkie chwyty są dozwolone, i spontanicznie dołączyła do muzycznej zabawy.. I całe szczęście – urok działań kolektywu polega bowiem właśnie na elastyczności i współdziałaniu z publiką, która i w tym przypadku dała sie uwieść klimatowi spotkania, i aktywnie włączała się w imprezę.

mruczAnka

Siedem zespołów (sześć z MT oraz Kwartet Jorgi) zagra siedem niezwykłych koncertów do siedmiu projekcji filmowych. Za bilety na te koncerty można płacić ile się chce, a kasa w całości idzie do Artystów. Gramy Fair Music!

Uważasz, że artyści powinni dostawać kasę za swoją muzykę? Czy twoim zdaniem powinni być wynagradzani za nagrania i koncerty? Jak sądzisz, ile powinni zarabiać?

Myślałeś kiedyś o tym?

Zastanów się, bo teraz możesz o tym decydować. Na MegaTotal.pl możesz płacić za nagrania tyle ile chcesz. Na eventoid.pl kupisz bilety na koncerty za cenę, którą sam ustalisz.

Nie wierzysz?

Przyjdź na koncerty z cyklu Taperzy XXI Wieku. Na eventoid.pl za bilety zapłacisz tyle, ile chcesz. Zgodnie z ideą Fair Music

Graj Fair

Jeśli uważasz, że zespół, na którego koncert chcesz pójść, gra dobrze, to ty tak samo dobrze mu zapłać. 100% kasy, którą wydasz trafi do zespołu. Nie weźmie jej nikt inny.
Jeśli zespół gra dobrze dla ciebie, ty graj fair wobec zespołu. Nie musisz. Ale możesz :)
Wspieraj niezależnych!

terenNowy.live, The Washing Machine, NeLL, Cinemon i Kwartet Jorgi grać będą autorskie ilustracje muzyczne do filmów, wariacje.pl podczas koncertu zaprezentują autorskie filmy krótkometrażowe, zaś występ Gry Pozorów poprzedzi projekcję filmu Wszystko co kocham – polskiego kandydata do Oscara, w którym zagrali dwaj członkowie zespołu.

Każdego wieczoru na pięć osób, które najhojniej wspomogą grający zespół, czeka niespodzianka. wariacje.pl na przykład obdarują tych pięć osób egzemplarzami płyty, której premiera odbędzie się podczas ich koncertu, zaś dwie osoby będą mogły zagrać w wizualizacjach zespołu :)

Rozkład jazdy:

5.11 (piątek) / Gra Pozorów / Wszystko co kocham (2009) Jacek Borcuch
6.11 (sobota) / terenNowy.live / Antena (2007) Esteban Sapir
7.11 (niedziela) The Washing Machine / Gabinet Doktora Caligari (1920) Robert Wiene
8.11 (poniedziałek) / NeLL / Nibelungi: Śmierć Zygfryda (1924) Fritz Lang
9.11 (wtorek) / Cinemon / Lalki (2002) Takeshi Kitano
10.11 (środa) / wariacje.pl / autorskie filmy krótkometrażowe
11.11 (czwartek) / Kwartet Jorgi / Janosik (1921) Jaroslav Siakel

Wszystkie koncerty rozpoczynają się o 18:00 – w razie potrzeby można się więc załapać na ostatni pociąg do Warszawy :)

Podczas jesiennych akcji uaktywnią się wszystkie artystyczne skrzydła kolektywu: terenNowy.art zaaranżuje przestrzeń, terenNowy.live po raz kolejny w 101% zaimprowizuje w klimatach ethno-ambient-experimental; terenNowy.movie zilustruje muzyką surrealistyczny film „La Antena” a terenNowy.kids poprowadzi warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 4-8 lat.

W październiku nakładem Transetniki ukaże się kompilacja „WARSAW MUSIC PACKt”, na której znajdzie się fragment utworu terenNowego.live „For the first time”. Jak wskazuje tytuł, jest to pierwszy utwór, jaki wykonał terenNowy.live. Miało to miejsce w marcu 2007 w Zamku Ujazdowskim a grali: Łukasz „Luka” Hołuj – didgeridoo, Michał Rycerz – klawisze, Krzysztof Nieporęcki – szumy i Paweł Sky – conga. Autorem okładki płyty „WARSAW MUSIC PACKt” jest Paweł Sky.

W sobotę 16.10.2010 kolektyw weźmie udział w inauguracji nowego sezonu w otwockiej biuro/galerii
wystąpią: terenNowy.kids + terenNowy.live + Landscape Of My Flesh + dj Simon The Saint
szczegóły

W środę 20.10.2010 w Dobrej Karmie w Warszawie odbędzie się siedemnasta już Ambientność
wystąpią: terenNowy.live + wo
szczegóły

W weekend 23-24.2010 w komunie/warszawa odbędzie się IMPRO-WIZjA-akCJA – wielopłaszczyznowe działanie angażujące wszystkie frakcje: terenNowy.live + terenNowy.art + terenNowy.kids + terenNowy.movie. Patronami tego wydarzenia są MegaTotal.pl i eventoid.pl.
szczegóły

W sobotę 06.11.2010 w ramach XV FORUM KINA EUROPEJSKIEGO „CINERGIA” w łódzkim kinie Charlie terenNowy.movie zaprezentuje ścieżkę dźwiękową do filmu La Antena. Patronami tego wydarzenia są MegaTotal.pl i eventoid.pl.
szczegóły

W środę 17.11.2010 w Dobrej Karmie w Warszawie odbędzie się osiemnasta Ambientność
wystąpią: terenNowy.live + C.H. District
szczegóły

Tak wzmożona aktywność to doskonały powód do tego, by dowiedzieć się co nowego w kolektywie. Od premiery płyty rozrósł się aż do 17 osób. I choć nie wszyscy się wypowiedzieli w poniższym wywiadzie, to i tak jest co poczytać :)

Niebawem minie pół roku od premiery płyty Ambientność… Co w tym czasie zmieniło się w kolektywie terenNowy?

Andrzej „Amok” Turczynowicz: Dużo.

Paweł Sky: To ja może zacznę od tego co się nie zmieniło w terenNowym.live, a nawet rozwinęło. Cały czas nasze koncerty to 101% improwizacji w przestrzeniach ethno-experimental-ambient. Etno, bo również wykorzystujemy instrumenty etniczne, experimental bo każdy nasz koncert to nowe doświadczenie/wydarzenie, nigdy nie jest tak samo i raczej nie będzie, zarówno jeżeli chodzi o skład jak i kompozycje, a ambient gramy wtedy kiedy się zgrywamy. Jak się już zgramy, to gramy transowo i zazwyczaj relaksacyjnie. Ja to nazywam „miejskim (cywilizacyjnym) szamanizmem”.

Krzysztof Nieporęcki: Każdy następny koncert, to następny krok do przodu. Nasze brzmienie ewoluuje, jest bogatsze i bardziej wysmakowane.

Paweł Sky: Co się zmieniło? Przede wszystkim KrzysztOFF Skain May (ku mojej radości) powrócił do swoich zwyczajów z lat 80-tych i zaczął ponownie na koncertach malować obrazy, jakby to się powiedziało w XXI wieku, uprawia live painting.

Płyta ma dobre recenzje, co nas bardzo miło zaskoczyło i dodało wiary w to co robimy.

„Ambientność…” w lipcu była wykorzystywana w radiowej Trójce jako ilustracja dźwiękowa do czytanej na antenie książki „Urodzeni Biegacze”. [o meksykańskim plemieniu Tarahumara - przyp. red.]

Jesienią po prawie roku wracamy do naszych pozamuzycznych działań, aranżacji przestrzeni czyli wystaw (akcja „IMPRO-WIZjA-akCJA” w siedzibie komuny/warszawa).

Ale przede wszystkim podzieliliśmy nasze działania na cztery niezależne aktywności: terenNowy.live (koncerty), terenNowy.art (wystawy), terenNowy.movie (taperowanie) oraz terenNowy.kids (akcje dla dzieci), co spowodowało zmianę ogólnej nazwy kolektywu z „terennowy.info” na „terenNowy”. Po kropce dodajemy do niej aktywność, którą będziemy prezentować. Choć nazwa „terennowy.info” nie znika całkowicie, bo to przecież adres naszej strony internetowej www.terennowy.info

Nastąpiło również rozbudowanie składu terenNowego.live. Jest nas obecnie 17 osób. Te z nich, które najbardziej angażują się we wspólne działania stanowią pień drzewa. Są to: Monika Wierzbicka – wokal, Andrzej „Andrzej” Turczynowicz – gitara, KrzysztOFF Skain May – wokal + live painting, Zaczarowany Ołówek – misa tybetańska + wokal, Krzysztof Nieporęcki – sample + szumy, Ania Janczur – wokal, Pleban – klawisze, Max – wokal + performance oraz oczywiście ja conga + djembe. Nowymi „gałęziami” są Adam Słupczyński – table, Olga Barayah – wokal, Sebastian Sztark – klawisze, Grzegorz Gadziomski – skrzypce, Mateusz Dobrowolski – mazowiecki bęben obręczowy + harmonijka ustna. No i mamy jeszcze „wolne elektrony”, którymi są: Łukasz „Luka” Hołuj – didgeridoo, Grzegorz Szyma – klawisze + automat perkusyjny, Bolek Błaszczyk – wiolonczela.

Dodatkowo grał z nami dwukrotnie Bartosz Dziadosz czyli Pleq. Bardzo miło to wspominamy. Mamy nadzieję, że Bartek również i że to jeszcze powtórzymy :)

[audio:terennowy_live_uuu_20100721.mp3]

Grzegorz Szyma: …wobec faktu powiększenia liczby muzyków, wkrótce grając na scenie w pełnym składzie będziemy mogli funkcjonować także jako ORKIESTRA terenNowy :)

Kim są nowi członkowie kolektywu i w jaki sposób dołączyli?

Krzysztof Nieporęcki: Ciekawe jednostki. Dołączyli w biegu, podczas improwizacji. Niektórzy na chwilę inni na dłużej.

Andrzej „Amok” Turczynowicz: Młodzież. Spontanicznie.

Paweł Sky: Kim są nowi członkowie? Najlepiej jakby sami się przedstawili. A jak dołączyli? Jak zawsze swobodnie :) Ja bardziej chciałbym się skupić na innej kwestii.

W „Jesiennej terenNowości” będzie uczestniczyło łącznie 20 osób (17 muzyków, 2 artystów: Jan Pieniążek oraz Skain May, oraz dwoje wizualizatorów z Gdyni: Lady Black oraz Piskun). Każdy otrzymał tabelkę i wybrał miejsca oraz projekty w których chce uczestniczyć. Frekwencja uczestników w danym projekcje waha się od 6 do 16 osób. Jak się okazuje „lista obecności” też może być ciekawym i inspirującym wyzwaniem.

Ze względu na improwizacyjny charakter kolektywu często mówi się, „że każdy koncert jest wyjątkowy, niepowtarzalny”. Teraz dochodzi również pojęcie „zmienności”. Sam jestem bardzo ciekaw jak nam wyjdzie ta „Jesienna terenNowość…”. Będzie to dla kolektywu test funkcjonowania w tej formule. I mam nadzieję, że zdamy go na szóstkę.

Zaczarowany Ołówek: Amator głośnych krzyków pod sceną oraz improwizowanego tańca, z zamiłowania smakosz dźwięków, żarłok, sklerotyk, przyszywana Maxiowa ciocia.

Dawno, dawno temu, pewnego pięknego wieczoru, Towarzysz Krzysztof zaprosił mnie na jedno ze środowych spotkań do Dobrej Karmy. Oczarował mnie klimat tego niezwykle ciepłego miejsca oraz wyjątkowość artystów, których tam poznałam. To była miłość od pierwszego wejrzenia :)

Od tamtej pory często pojawiałam się na improwizacjach kolektywu. Któregoś wieczoru usłyszałam, że zamiast tak bezczynnie siedzieć i słuchać, mogłabym ruszyć tyłek i się dołączyć :) To się dołączyłam :) I tak czasem zabrzdąkam na misie tybetańskiej, poszeleszczę grzechotkami albo poudaję że śpiewam :) A przede wszystkim doskonale się przy tym bawię a to się liczy najbardziej.

Mateusz Dobrowolski: Ot, wpadło się z bębnem na MaxParty, sprawdziła się wszelka propaganda kolektywowa – było super – no i się ostało…

Sebastian Sztark: O sobie mogę powiedzieć tyle: mieszkaniec betonowej, warszawskiej pustyni, który duchem (i w miarę możliwości ciałem) stara się być gdzieś indziej, poszukujący tajemnych receptur na niebiańskie dźwięki w gąszczu kabli, generatorów, modulatorów i mistycznych zwojów taśmy magnetofonowej, grzejący się ciepełkiem lamp elektronowych i wypatrujący czegoś nieokreślonego w okienkach analogowych mierników i oscyloskopów.

Jak dołączyłem? Swój na swego zawsze trafi, musiałem kiedyś natknąć się na Kolektyw. Przy okazji, podczas któregoś z „terenNowych” Jam Sessions Kolektyw natknął się na mnie i wynikło z tego kilka naprawdę niezwykłych dźwięków. Wszystko wskazuje na to, iż tych dźwięków będzie więcej…

Adam Słupczyński: Gram na bębnach „ręcznych” i perkusjonaliach od wielu lat, na tablach jestem jednak stosunkowo nieobyty. Gram dopiero od 6 lat i piszę to bez fałszywej skromności: jak na table jestem naprawdę na początku drogi. Stwarza to jednak możliwości wolnej, niczym nieskrępowanej (czytaj: wyuczonymi ragami) improwizacji, tak potrzebnej w projekcie terenNowy.live…

Grzegorz Szyma: W kolektywie grają tzw. WOLNI LUDZIE… i to się, mam nadzieję, słyszy.

Kolektyw terenNowy zaczyna wyrastać na dość duże przedsięwzięcie. To w końcu już kilkanaście osób, które teraz niemal co kilka dni trzeba zebrać razem i zmobilizować do działania. Czy przy tej skali anarchistyczna forma waszego istnienia jeszcze się sprawdza?

Krzysztof Nieporęcki: W naszej sytuacji tylko anarchia się sprawdza, ale anarchia rozumiana jako chęć działania, dążenie do zmian, oparta na zorganizowanym chaosie.

Mateusz Dobrowolski: W kwestii anarchii doszliśmy do utopijnej wręcz skuteczności. Nie ma rządzących i rządzonych, jest kolektyw. I wszystko gra :)

Andrzej „Amok” Turczynowicz: Trochę ciasno na scenie, ale to lepsze niż nuda i rutyna.

Paweł Sky: Nie wiem czy terenNowy to anarchistyczna forma istnienia, ale na pewno wspólnota twórcza. Bo jak mi powtarza Tomek Rawski, gdy mu opowiadam o terenNowym „w muzyce nie ma demokracji”. I coś w tym jest. Choć u nas na poziomie twórczym faktycznie istnieje wolność, bo po prostu wchodzimy na scenę i gramy (może więc jesteśmy wyjątkiem, który tylko potwierdza tę regułę), to na poziomie produkcyjno-koncepcyjnym istnieje coś w rodzaju dyktatury. Mojej dyktatury.

Jest to świadomy wybór, oparty na doświadczeniach związanych z Domem w Ponurzycy Komuny Otwock czy Pierwszomajowym Pochodem Plenerowym w Smolnikach. Mój dyktakt polega na tym, że odpowiadam za wszystkie organizacyjne rzeczy, więc jak coś nie działa to wiadomo czyja to wina :) Odpowiedzialność się nie rozmywa pomiędzy kilka osób, nie ma więc możliwości powstawania konfliktów.

Tak samo jest w kwestii koncepcyjnej. Podczas naszych rozmów i dyskusji wsłuchuję się w prezentowane opinie, które uwzględniam lub nie. To zależy od tego, czy dany pomysł lub sugestię „czuję”. Prościej jest zrealizować wizję jednej osoby niż osiemnastu. Jak mówi przysłowie: „gdzie kucharek sześć, tam nie ma co jeść.”

Strukturę kolektywu układam tak, aby było jak najmniej miejsc w których mogą powstawać konflikty. Bo wiadomo, że nawet najlepsze projekty kończą się wtedy, kiedy pojawiają się nieporozumienia, niedomówienia. Nasz kolektyw jest od kreacji poprzez rekreację. Czyli wszyscy mają być zrelaksowani, dobrze się czuć. I to jest dla mnie najważniejsze. Planując nasze działania staram się pamiętać o naszej idei organiczności „każdy po swojemu, a przyjemnie wszystkim”.

Trzeba jednak dodać, że to dzięki wszystkim uczestnikom i wcześniejszym działaniom i doświadczeniom kolektyw jest wstanie już od ponad trzech lat funkcjonować tak w luźnej formie. Wszyscy, jak zauważyłem zaakceptowali fakt, że to ja jestem „faszystą tego projektu”, jak mnie nazwał Kain, a przede wszystkim ufają mi i akceptują moje pomysły, wizje, a także ich realizację. I jak widać cały czas się rozwijamy. I to jest moja największa radość.

Grzegorz Szyma: Bezsprzecznie Sky jest mózgiem przedsięwzięcia. Bez niego nie byłoby tego projektu, a reszta jak widać jest do zastąpienia… skoro praktycznie co koncert gramy w troszkę innym składzie. W takim zespole jeszcze nigdy nie grałem. Radosna twórczość na pewno :)

Jako terenNowy.movie wykonujecie muzykę na żywo do filmu LA ANTENA Estebana Sapira. Skąd pomysł, żeby zająć się taperowaniem i dlaczego wybór padł akurat na ten film?

Paweł Sky: Podczas przygotowań do wystawy Skaina Maya w Domu Kultury „Świt” dyrektor pan Jacek Białek zaproponował nam, aby może zamiast koncertu zagrać do filmu, bo do dyspozycji jest sala kinowa. Pomysł bardzo nam się spodobał. Uznaliśmy, że taperowanie, czyli ilustracja muzyczna filmu jest naturalnym środowiskiem dla improwizacji.

Piotrek Woźniak ze „Świtu” zaproponował nam, aby był to film „La Antena”. Większość z nas nie znała tego filmu, ale po wspólnym obejrzeniu byliśmy nim zachwyceni i nadal jesteśmy. Krótko mówiąc piękna, magiczna, surrealistyczna baśń. Wszystkim polecam najpierw pogooglować o nim w necie, a następnie oczywiście go obejrzeć. Najlepiej zarówno z oryginalną ścieżką dźwiękową jak i z naszą interpretacją.

Mnie jako grafika, osobiście urzekło wykorzystanie w filmie typografii. Typografia jest tu równoprawnym środkiem wyrazu artystycznego, co zdarza się bardzo rzadko, a w tym filmie jest to zrobione fantastycznie!

Krzysztof Nieporęcki: Lubimy wyzwania. Zwykle gramy długie transowe utwory, a tu trzeba było dopasować się do toku opowieści filmowej i grać krótkie minimalistyczne miniaturki.

Grzegorz Szyma: Mam już pewne doświadczenie w taperowaniu, bo grałem z innymi zespołami do klasyków niemego kina: Metropolis oraz Pancernika Potiomkina. W tamtych projektach wszystko było jednak wycyzelowane. W terenNowym w większym stopniu liczy się czysta improwizacja… reakcja w danej chwili i pójście za swoimi emocjami.

Od niedawna realizujecie fantastyczny projekt terenNowy.kids. Kto wpadł na jego pomysł i na czym on polega?

Maximilian: ta impreza w komuni warszawa bendzie dla dzieci. Serdecznie zapraszam. [pisownia oryginalna – przyp. red.]

Krzysztof Nieporęcki: To pomysł małego Maxa, który chciał żeby na jego urodzinowym party zagrał zespół taty. Dzieci nie są głupie, swoje wiedzą i same potrafią (na swój sposób) ocenić co jest fajne a co nie. Nie powinno się więc proponować im rzeczy kiepskich tylko dlatego, że są małe. Czemu mają wychowywać się na disco polo, a nie na muzyce improwizowanej na przykład?

Mateusz Dobrowolski: Max! Koncepcję na swoją imprezą urodzinową opracował w końcu sam! W ogóle Max ostatecznie pogrzebał moje wyobrażenie o siedmiolatkach. Jest absolutnie bezbłędny, nieprzewidywalny i niesamowity, słowa uznania dla MaxRodziców się należą!

Paweł Sky: terenNowy.kids to interaktywne zajęcia dla dzieci, podczas których wykorzystujemy działania z takich dziedzin sztuki jak muzyka, plastyka oraz performance. Bo jeżeli terenNowy.live jest Dźwiękowym Teatrem Emocji, to terenNowy.kids ma być Emocjonalnym Placem Zabaw. Miejscem (zdarzeniem), gdzie dzieci uwalniają swoją wyobraźnię i uczucia. Chcemy zachęcać dzieci do działania intuicyjnego. Chcemy, aby patrzyły „emocjami”. I tylko od ich ekspresji i pomysłowości zależy jak się będą bawić. My jako kolektyw mamy być „zapalnikiem”, a jaki będzie „wybuch”, czyli efekt końcowy zajęć terenNowy.kids zależy od nich samych i rodziców.

Podczas Max Party, czyli naszej pierwszej imprezy z tego cyklu dzieci bardzo szybko odnalazły się w nowej sytuacji. Każde zajęło się tym, co interesowało je najbardziej. Jedne grały, inne „polowały” na balony (przez godzinę z setki balonów ostały się dwa i tylko dlatego, że zawisły wysoko na drzewie), jeszcze inne rysowały lub na kolanach rodziców po prostu słuchały muzyki i naszych opowieści o instrumentach.

I tu ciekawostka, największe zainteresowanie dzieci wzbudził bęben z kozy, który Ania  przywiozła z Kenii. Chciały dowiedzieć się jaka była to koza, czy dawała mleko, czy zawsze była taka szorstka i czy te nici którymi jest zszyty bęben to naprawdę jej jelita :)

Dodatkową atrakcją tej akcji były tłumaczenia Skaina, który niektóre jej części przekładał na japoński i… była dodatkowa zabawa. Ciekawość i ekspresja dzieci nie zna granic i oto chodzi! Jest bardzo inspirująca.

A na zakończenie Max Party prawie wszystkie dzieci dały się przekonać do występu na scenie i wzięły udział w ogromnym jam-session :) Na szczęście nasze instrumenty przetrwały.

Nie wszystkie akcje dla dzieci muszą mieć charakter jedynie edukacyjny czy typowo rozrywkowy. My z terenNowym.kids szukamy miejsca gdzieś po środku. Zabawa razem z edukacją a proporcje zależą tylko od dzieci.

A z obowiązku kronikarskiego dodam tylko, że Max Party nie było urodzinami Maxa, tylko pożegnaniem przedszkola. Tak naprawdę podczas imprezy Max obchodził wszystkie okazje do świętowania jakie miał do tej pory. Była to bowiem jego pierwsza impreza od moment narodzin. Ale za to jaka :)

Na najbliższe miesiące planujecie wzmożoną aktywność kolektywu. Zaanektujecie przestrzeń kinową, teatralną, klubową i wystawową.

Paweł Sky: Faktycznie jak na nasze warunki, jesień (i nie tylko jesień) będziemy mieli najbardziej intensywną od momentu powstania. Szykuje nam się pięć wydarzeń, podczas których zaprezentujemy wszystkie nasze aktywności (live, art, movie, kids) w czterech wyjątkowych miejscach, w swoich dziedzinach offowych (komuna/warszawa, biuro/galeria, Kino Charlie, Klub Dobra Karma) w trzech miastach – Łódź, Otwock i oczywiście Warszawa.

Gdzie jeszcze chcielibyście wystąpić i z jakimi działaniami? :)

Krzysztof Nieporęcki: Jesteśmy otwarci na propozycje.

Paweł Sky: Wszędzie tam gdzie nas będą zapraszać, lub uda nam się wprosić, a energia miejsca będzie nam odpowiadać.

Andrzej „Amok” Turczynowicz: Ja mogę wszędzie: Stadion Narodowy, więzienia, kościoły… Grałem kiedyś w Hali Ludowej we Wrocławiu, którą zbudował Hitler, dla 5000 osób.

Grzegorz Szyma: Chętnie wyruszyłbym w dłuższą trasę ze składem tak różnych osobowości świata artystycznego, jakie tworzą obecnie kolektyw. Mielibyśmy szansę na troszkę inne podejście… inną perspektywę na to co robimy.

Adam Słupczyński: Ja nie miałbym nic przeciwko tournee po całym świecie. Weźmy na przykład koncert w nocy na plaży w Tajlandii… Albo w centrum Ułan Bator. Może to absurdalne, ale czy to nie absurd jest w życiu najbardziej pociągający?

Paweł Sky: Ja jestem przekonany, że ze względu na fakt, iż Skain swoją twórczość często prezentuje po japońsku, zagramy kilka koncertów w Japonii :) Dwa lata temu, będąc na wyspie Thassos, zwiedzałem miejscowość Theologos. Wówczas po raz pierwszy i jak na razie jedyny chodząc po jakiejś miejscowości, pomyślałem „tu jest energia i klimat, fajnie jakbyśmy tu zrobili terenNową akcję”. Do tej pory o tym pamiętam :) Marzenia są po to by je realizować…

Wasze działania z założenia są jednorazowe, ulotne. Czy poza Ambientnością… wydaną przez społeczność MegaTotal.pl istnieją zapisy tego, co robicie? Jeśli tak, to jak można się z nimi zapoznać?

Krzysztof Nieporęcki: Część jest na MegaTotalu.

Mateusz Dobrowolski: Warto obserwować MySpace – po imprezach pojawiają się próbki nagrań i z reguły są jeszcze bardziej wstrząsające niż to, co słyszymy na scenie w trakcie koncertów.

Paweł Sky: Na MS nagrania się pojawiają i znikają :) Choć jak powiedział Mateusz można tam usłyszeć bieżące nagrania, a te z których najbardziej jesteśmy zadowoleni umieszczamy na Megatotal. Ponieważ cały czas zbieramy na drugą płytę „Osobiste Muzeum Muzyki”.

Poprzednim razem rozmawialiśmy przed A06 – koncertem, podczas którego nagrywaliście płytę. Teraz jest jedenaście Ambientności później. Jakie zmiany zauważacie w tym cyklu występów, który stał się waszą wizytówką?

Monika Wierzbicka: Dorobiliśmy się, dopracowaliśmy i mamy PRZEBÓJ. Grany jako ostatni utwór aktywności muzycznej podczas Ambientności.

Krzysztof Nieporęcki: Ciągły rozwój.

Andrzej „Amok” Turczynowicz: Projekt się rozwija, cały czas do przodu.

Grzegorz Szyma: Dawno mnie nie było… ale pewno jedno się nie zmieniło… (na dobre i na złe) …JESTEŚMY NIEPRZEWIDYWALNI.

Wasze najbliższe plany znamy. A co z dalszymi? Obraliście jakiś kierunek, w którym podążacie, czy spontaniczność i nieprzewidywalność nadal kieruje ruchami kolektywu?

Andrzej „Amok” Turczynowicz: Ja osobiście nie planuję, ale głos wewnętrzny mi podpowiada, że kierunek jest dobry.

Paweł Sky: Podczas naszych ostatnich spotkań zaistniało słowo „Jahbientność” lub jak to woli „Dżabientność”. Hasło, z którego może powstać idea, a z idei nasze działanie. Chodź mi osobiście bardziej podoba się hasło „Industrialność”. Pożyjemy zobaczymy.

Od stycznia 2011 szukamy nowego miejsca dla cyklu „Ambientność.” Obecnie jesteśmy w trakcie rozmów.

Krzysztof Nieporęcki: Myślimy o płycie studyjnej.

Grzegorz Szyma: Chcemy po sobie zostawiać ślad właśnie m.in. w postaci płyty studyjnej, która w pełni odzwierciedli pełne brzmienie terenNowego… całą jego bogatą złożoność. Studio daje duże możliwości techniczne na miarę czasów w jakich żyjemy.

Paweł Sky: Dodam, że obecność  w studio nie oznacza rezygnacji z naszego improwizacyjnego charakteru. Chcemy tylko mieć możliwość zarejestrowania ducha naszej muzyki przy zaangażowaniu maksimum dostępnych środków. To może dać nam studio.

Pomysłów jak to zrobić jest wiele. Zapewne odbędziemy jeszcze niejedną kolektywną dyskusję na ten temat. Ale jak wejdziemy do studia, to pewnie jak u nas bywa, samo się zrobi. Jeżeli sposób nagrania będzie zbytnio odbiegał od naszych założeń „live” nazwiemy ten projekt „terenNowy.rec”. Ale to wizja przyszłości, czytaj pieniędzy (bo artystycznie jesteśmy gotowi). Czy bliższej czy dalszej, to się okaże. Mamy po prostu chęć zobaczenia jak nasze nagrania będą brzmieć po „wizycie” w studiu.

Jedno jest pewne, chcemy aby te nagrania realizował, tak jak przy „Ambientności…” Paweł Gawlik. Bardzo nam odpowiada jak Paweł czyta naszą muzykę. Tak naprawdę jest kolejnym członkiem zespołu. Gdyby nie Paweł nasz debiut, nie brzmiałby tak jak brzmi. Estetycznie można się oczywiście spierać, czy to dobra muzyka czy nie. Ale wszyscy, którzy słuchali płyty są zgodni w jednym, brzmi ona bardzo dobrze. Za co jeszcze raz dziękujemy Pawle i Monice również bo to był jej pomysł, aby Paweł nas miksował :)

Anna Janczur: Ale co ja mam tu dodać? Jest wszystko. Czas na zmiany – niech teraz inni sobie popiszą ;-)