1. Czym są Handmade Songs i w jakim celu się je stosuje

Handmade Songs to zestaw preparatów opracowanych przez Dr Zoydbergha, działających bezpośrednio na ośrodki odpowiadające za słuch, równowagę wewnętrzną, poczucie humoru i horyzonty muzyczne.

Zaleca się stosowanie Handmade Songs w przypadkach:
- przedawkowania produktów muzykopodobnych
- ostrego zatrucia toksynami emitowanymi przez wiodące stacje radiowe i telewizyjne
- wystąpienia zaburzeń spowodowanych długotrwałym brakiem dostępu do muzyki

Skład:
Substancje czynne: Frank Zappa, Mr. Bungle, Primus, Tom Waits, Victims Family, The Residents, King Crimson
Warstwa zewnętrzna: jazzcore, jazzrock, hardcore, funk, rock, blues
Substancje wspomagające: zaskoczenie, kontrast, konsternacja, dysonans, kompletne wariactwo

Uwaga! Środek wysoce nasycony poczuciem humoru o unikalnych parametrach. Szkodliwy dla osób oglądających śmieszne szoły w telewizji.

Jedno opakowanie Handmade Songs Dr Zoydbergha zawiera 10 preparatów o zróżnicowanym składzie i działaniu. Aby kuracja była skuteczna, zaleca się zażywanie każdorazowo całego zestawu.

01. Fear And Loathing In Vetlinas (wszystko co kiedykolwiek zażywałeś tu w jednej pastylce)
02. Everything (działanie pobudzające o posmaku lirycznym)
03. Johnnie The (środek o podwójnym działaniu – usypia, a następnie aplikuje substancje uodparniające)
04. Slide (delikatnie rozbudza i wprawia w lecznicze wibracje)
05. Fist Of The Beast (środek wspomagający układ nerwowy o smaku sera)
06. Ass (wielosmakowy środek energetyzujący)
07. Second To None (znieczula i goi rany, doskonale wpływa na ogólne samopoczucie)
08. There’s No Song Without Lyrics (koncentrat wariactwa)
09. That’s The Way (środek oczyszczająco-przeczyszczający)
10. Techno (ekstaza z chrzanem)

Opakowanie zaopatrzone jest w książeczkę zawierającą dokładny opis każdego preparatu oraz informacje o personelu pracującym nad przygotowaniem całości.

2. Informacje ważne przed zastosowaniem Handmade Songs

Kiedy nie stosować Handmade Songs
Ze względu na niebezpieczeństwo zakrztuszenia bądź zadławienia nie zaleca się stosowania Handmade Songs podczas spożywania posiłków stałych lub płynnych.
Nie należy zażywać Handmade Songs podczas prowadzenia pojazdów i obsługi urządzeń mechanicznych, gdyż istnieje możliwość wystąpienia nadaktywności prowadzącej do zaburzeń we właściwym rozpoznawaniu czasoprzestrzeni.
Ze względu na brak wystarczających danych, nie należy stosować Handmade Songs w okresie ciąży i karmienia piersią.

Stosowanie Handmade Songs z innymi środkami:
Zaleca się stosowanie Handmade Songs z innymi środkami o zbliżonym działaniu.

3. Jak stosować Handmade Songs

Środek należy przyjmować jak najczęściej w jak największych dawkach. W przypadku przerwania kuracji na dłuższy czas, należy zwielokrotnić dawkę w celu odbudowania osłabionej odporności na toksyny. Możliwości przedawkowania środka nie stwierdzono.

4. Możliwe działania uboczne

Jak każdy środek, Handmade Songs może powodować działania uboczne, chociaż nie u każdego one wystąpią.
Najczęściej spotykane to wzrost nietolerancji na kretyńską muzykę i zwiększenie poziomu akceptacji niestandardowych rozwiązań.

5. Jak przechowywać Handmade Songs

Środek należy przechowywać w temperaturze poniżej 25°C, w miejscu niedostępnym dla… sami zorientujecie się dla kogo.

6. Inne informacje

Podmiot odpowiedzialny i wytwórca:

Dr Zoydbergh. Uzdrawianie muzyką od roku 2002.

Cinemon to bardzo cenne zjawisko. W epoce zdominowanej przez jęczące panienki i chłoptasiów miauczących do trzech akordów, przywracają wiarę w potęgę klasycznego tria: wiosła, basu i garów. No i umiejętności gry na nich. I to jakich umiejętności!

Choć nawiązanie do wyżej wymienionych grup sugerowałoby hasło rock progresywny – nazwę dziś śmierdzącą stęchlizną, proszę się nie zrażać. Tak, jest tu miejsce na wirtuozerię, monumentalizm, melancholię, psychodeliczne klimaty i inne znaki firmowe gatunku, ale są one przyprawą do solidnego rockowego grania.

To płyta zadziwiająco lekka. Zespół znalazł metodę na skomponowanie dzieła (bo warto potraktować płytę jako całość) wielowątkowego, rozbudowanego, o wielu odniesieniach do twórczości innych artystów, ale przy tym oryginalnego i sprawiającego prawdziwą przyjemność w odbiorze. To nie jest męczenie węża. To jest dobry kawał rockowej muzy w najlepszym wydaniu, jakiego nad naszą Wisłą ze świecą szukać.

Weźmy taki Storm. Zaczyna się klasyczną progresywną, monumentalną pompą po to, by chwilę potem dosłownie zacytować Marillion (z Fugazi), z wdziękiem wejść w obszar współbrzmień a la Wishbone Ash i doprawić je akcentami ze słoiczka z naklejką Black Sabbath. Dalej następują kolejne przejścia, motywy, cytaty.

Odkrywanie ich tu i teraz to jak opowiadanie komuś fajnego filmu. Opowiadającego kręci, ale słuchającego może doprowadzić do szału. Warto więc osobiście rozwiązać rebusy i kalambury z płyty Cinemon. A jeśli kogoś ta muza skłoni do powrotu do jej źródeł albo zapoznania się z nimi, to tylko dobrze. Bo to dobra muzyka jest. I ta i tamta :)

Największym atutem płyty jest doskonale zbudowane i odpowiednio dawkowane napięcie. Czuje się je zarówno w aranżacji utworów jak i brzmieniu instrumentów, ale za główny efekt odpowiada tu wokal. Mariusz Oborski z ogromnym wyczuciem steruje emocjami i umiejętnie poruszając się pomiędzy szeptem a krzykiem sprawia, że utwory nabierają dodatkowej przestrzeni.

Na Bliżej końca zespół Mute zaprasza do odbycia czterdziestominutowej podróży przez zwątpienie, wołanie o pomoc, wreszcie bunt. A wszystko to w hardrockowym brzmieniu najwyższej próby.

Płytę nagrał zespół w składzie:

Mariusz Oborski – wokal
Michał Białas – gitara
Piotr Szwajgier – gitara
Bartosz Rogula – perkusja
Seweryn Gładyga – bas
Andrzej Silski – trąbka
Paweł Szwajgier – sax

Lista utworów:

1. Szary Gniew
2. Autoterapia
3. Twarzą w twarz
4. Trzy czwarte
5. Bliżej Końca
6. Za szkłem
7. Wiatr

Mikirurkę znałem wcześniej z nagrań opublikowanych na MT i z koncertu, jaki zagrali na Venie – co prawda niestety widzieli go nieliczni, ale z czystym sumieniem mogę powiedzieć, że kto się do nich nie zalicza a mógł tam być, jest ciężkim frajerem. Znakomity zespół plus doskonałe nagłośnienie – czego więcej oczekiwać po koncercie?

Nevermind. Powyższe czynniki sprawiły, że na płytę czekałem baaardzo i nabyłem ją jak tylko zespół ogłosił jej natenświatwstąpienie.

Od czasu, kiedy listonosz przyniósł upragnioną paczkę, niemal każdy dzień w pracy rozpoczyna się od głośnego U…! A…! U…! A…! U…! A…! Bo tak (plus klaskanie) zaczyna się otwierający płytę Tiger Could be Stronger. Już na powitanie ewentualne wątpliwości zostają rozwiane. Mocny, niski riff, U…! A…! plus klaskanie i wokal – zabijający wokal.

Proszę Państwa! Drugiego takiego wokalu w Polsce nie ma. Piotr Warszawski. Mocny, rockowy głos, który nie ma kompletnie nic wspólnego z modnym od kilku lat miauczeniem do mikrofonu. Kiedy trzeba pruć mordę, robi to z ogromną mocą a jednocześnie taką lekkością, jak by nie trzeba było włożyć to żadnego wysiłku. Gdy przychodzi czas ciepłego mruczenia (On my Grave), odmrażacz do szyb ląduje w koszu. A i wysoko pociągnąć też potrafi.

Tak, tak proszę Państwa – skojarzenia z Mike’m Pattonem nie są przypadkowe, bo i barwą głosu wokalista Mikirurki również przypomina szefa Tomahawk i Fantomasa. Jednym słowem cudo ;)

Tyle (zasłużonych) peanów na cześć głosu.

Płyta I Hate You Rock’n'Roll to rzecz zdradliwa. Wciąga i uzależnia. Okładka dokładnie obrazuje, co dzieje się po przedawkowaniu Mikirurki. Jej skład jest tak dobrany, by nawet na chwilę nie dopuścić myśli do wyrwania się ze szponów nałogu. Kiedy po prostym, czysto rockowym Tiger Could be Stronger, ostrym, ale melodyjnym Fashionable i lekko funkującym I Break the Law, wydaje się, że już wszystko wiadomo, przychodzi On My Grave  – cieplutki rozgrzewacz a la Lovage.

Nie usypiamy! Bo znów na ostro I Prefer Your Mom i klasyczny rockowy hymn With Joy (Looking Forward). A to jeszcze nawet nie połowa płyty! Czeka nas jeszcze kolejna dawka funky, country-bluesa, wycia, pościeli i na koniec żarliwe wyznanie – I hate You Rock’n'Roll. A wszystko rzecz jasna w gęstym, rockowym sosie.

Długo by szukać płyty z takim bogactwem pomysłów, brzmień i fantastycznych melodii, których synergia dałaby tak energetyczny efekt. Po raz pierwszy od dawna trafiłem na nowy rockowy materiał, który nie wpisuje się w trend, nie kopiuje mistrzów, nie nawiązuje do sprawdzonych wzorców. Mikirurka ma pomysł, Mikirurka robi swoje, gra muzykę pokręconą, ale jednocześnie prostą. Bez udziwnień, wydumanych konceptów, ideologicznego wzdęcia i pompatycznej pozy. Mikirurka gra rock’n'rolla w czystej postaci. Wali prosto w mordę ale potrafi też przytulić. Zupełnie jak Mickey ;)

Utwory:

1. Tiger Could Be Stronger 2:37
2. Fashionable 3:50
3. Break The Law 2:58
4. On My Grave 2:50
5. I Prefer Your Mom 3:36
6. With Joy (Looking Forward) 4:20
7. Fuckin’FunkyMonkey 4:03
8. Ain’t No Harm 2:55
9. Voo-Dah 3:42
10. If 3:08
11. Moonlight Star 4:23
12. Food For Powder 3:19
13. One Day 3:19
14. I Hate You Rock’n'Roll

Zespół:

Piotr Warszawski – vocal, guitar solo w 14
Greg Toma – guitar, backing vocal, lead vocal w 12 i 13
Basik – bass
Mat Buffalo – drums
Wujek Drut – guitars

I Hate You Rock’n'Roll jest do nabycia w bazarze (ilość egzemplarzy ograniczona!). Do każdej zakupionej płyty zespół dodaje wlepki :)

No i proszę nie zapomnieć, że Mikirurka zbiera też kasę na kolejną płytę – kupując I Hate You Rock’n'Roll wspomożesz albumu Vol…

U…! A…! U…! A…! U…! A…! :)