Wicked Heads to zespół złożony z muzyków Dr Zoydbergha, którym towarzyszy niezwykle utalentowana wokalistka, Kasia Miernik.

Ich EPka, zatytułowana po prostu Wicked Heads zawiera cztery utwory. Każdy z nich to wciągająca narracja. Przede wszystkim w warstwie melodycznej – to nią zespół opowiada swoje pełne emocji i napięcia historie pełne zwrotów akcji, mniej lub bardziej istotnych epizodów i wątków pobocznych. Ich akcja dzieje się na amerykańskiej prowincji, której przekonujące, autentyczne brzmienie nadaje muzyce wiarygodności.

W taką koncepcję muzyki idealnie wpasowuje się wokal Kasi Miernik. Z jednej strony zespół jest czymś więcej niż tłem dla jej śpiewu, a z drugiej ma ona ważniejszą rolę niż tylko podanie tekstu. Głos to równoprawny instrument, tak samo ważny dla całości, jak pozostałe. To z niego historie czerpią moc, a charyzma wokalistki sprawia, że nabierają teatralnego charakteru.

Kasia Miernik ma jeszcze jedno zadanie w zespole. Zapewne stosuje jakieś czary, magię, czy inne zaklęcia, bo jej głos ma magnetyczną moc, która nie pozwala odkleić się od muzyki Wicked Heads.

Wicked Heads istnieją zaledwie rok, mają na koncie małą płytkę i pracują nad dużą. Kolejny utwór opublikowany przez zespół, już po wydaniu EPki, sprawił, że apetyt na pełnometrażowy album jest coraz większy.

Tutaj można przesłuchać całą płytę:

Utwory na płycie:

01. Divorcee
02. Laura
03. G. Knife
04. Lullaby

Ekipa:

Kasia Miernik – vocals, keyboard, kazoo
Jacek Biliński – guitars
Wojtek Siatkiewicz – drums percussion and washboard
Mariusz Wróblewski – bass

Przydatne linki:

Na Facebooku można polubić

Na Soundcloud można posłuchać

Na Bandcampie też można posłuchać ale również kupić

A na oficjalnej stronie można dowiedzieć się o koncertach i nie tylko

Wracając do historii zespołu – ponad 20. lat temu nagrali także teledysk do jednego z utworów (Powrót wstecz). Nadawała go TVP. Niestety mimo tych sporych jak na owe lata sukcesów rozpadli się. Były to specyficzne dla muzyków czasy – “okradli nas no i niestety na tym się skończyło” – mówi Janusz Jim Grzelak, gitarzysta i twórca repertuaru.

W 2001 r. postanowili powrócić do grania. Od tej pory koncertują, głównie na terenie rodzimego muzykom Górnego Śląska. Przełomowym momentem okazał się jednak dzień, w którym uruchomili swój projekt na MegaTotal.pl Choć trwało to dość długo udało się w końcu zebrać kwotę na wydanie debiutanckiego albumu. Pomogła bardzo liczna grupa 568 fanów! Płyta, zawierająca również wczesny materiał zespołu,  zatytułowana jest jak ich najbardziej znany utwór sprzed lat: Nocne rozmowy.

Corinn nie odkrywają muzycznych nowych światów, ale po prostu grają to co lubią i potrafią najlepiej – melodyjnego rocka, opartego na ciekawych gitarowo-klawiszowych aranżacjach. To piosenki które przypadną do gustu bardzo szerokiej grupie fanów. W ich muzyce słychać zarówno inspiracje Marillion, jak i późnym Genesis. W nowszych utworach obecne są także bardziej amerykańsko brzmiące nuty spod znaku Toto, Journey, czy Foreigner. To sprawdzona na koncertach muzyka dla dojrzałych fanów klasycznego rocka. Oto najnowszy teledysk do utworu “Nie będziesz sam”:

Kup album w MegaTunes.pl

Wydanie płyty współfinansowali fani z MegaTotal.pl:
basiab
małgosiak
bodu
muchaphu
soul
wspione
quai
jimkas
ferric3racer
mariochaos
oraz 558 innych fanów

Utwory
01. 4:AM
02. Nocne rozmowy
03. Oblicze złota
04. Powrót wstecz
05. Jeszcze nie tym razem
06. Bohaterowie roku
07. Tylko dla nas się kręci
08. Nowy dzień
09. Jeszcze jeden krok
10. Drugi zwany trzecim
11. Bogowie, Anioły
12. Nie będziesz sam
13. Klucz
14. Wczorajszy głos

Skład zespołu:
Janusz Jim Grzelak – gitary
Ireneusz Irys Skorupa – klawisze
Bogdan Bodzio Rajca – wokal
Dariusz Pacior Ficek – bas
Ryszard Riko Piotrowski – perkusja
Katarzyna Kajdzik – śpiew / gościnnie

Realizacja, produkcja, mix: Jarosław Toifl, Maq Studio, Wojkowice

Od początku otwarcia, utworu “Puste” wiemy, że na tej płycie ostrych riffów nie zabraknie. Klasycznie ciężki, grunge’owy sound wzbogaca jednak chwytliwa, wokalna melodyka refrenu, dająca wiele przestrzeni i łatwo wpadająca w ucho. I tak jest w kilku innych utworach – “Witam wolności”, “Republika Schizofrenika”, “Człowieku przedmiocie”, czy lekko zabarwionym stylistyką nu-metalową, ale świetnym “Nie mów do mnie”. To zresztą naszym zdaniem kandydat nr 1 na singla i hit.

Zespoły nie lubią porównań, ale bliskość wykonawców typu Soundgarden i Stone Temple Pilots to dla Chee-psów to przecież żadna ujma, tym bardziej, że dodatkową wartością dla fanów są intrygujące, polskie teksty. Słuchając “Jak derwisz”, trudno nie sposób np nie odnieść się do poetyki Homo Twist, opowieści o tej mniej znanej, mrocznej stronie bliskiego muzykom Krakowa. Niemniej jednak w jedynym anglojęzycznym utworze “Not Alone” Chee-Psy potwierdzają, że mogą zamieszać także poza naszym krajem:

To oczywiście nie wszystko. Na tej płycie nie brakuje bowiem także świetnych rockowych ballad, takich jak “Sam dla siebie” czy “Gość w dom”. Są też nawiązania do folk-rocka, jak w przypominającym nieco niepowtarzalny klimat Jethro Tull “Raju obiecanym”. Zespół oddaje również hołd zapomnianej legendzie Woodstocka, Bertowi Sommerowi, ciekawie wykonując cover “Jennifer”.

Dużo się dzieje na debiutanckim albumie grupy Chee-Psy i serdecznie to wydawnictwo polecamy!

Tytuł płyty, jak cała twórczość terenNowego, jest wieloznaczny i wielowymiarowy, ale jednocześnie idealnie oddaje ducha tego wydawnictwa. Omm to skrót od Osobistego Muzeum Muzyki. Krążek jest bowiem dźwiękową kroniką działań kolektywu z lat 2007-2010, występów w Dobrej Karmie, Zamku Ujazdowskim, squacie Elba i lesie otwockim.

Omm to również najważniejsza mantra i najświętsza sylaba hinduizmu, a transowe kompozycje terenNowego bardzo często przypominają powtarzanie mantr. Om to także jednostka oporu elektrycznego, którego symbolem jest grecka litera omega – widoczna na okładce płyty, utożsamiana przez Greków z końcem – tu, zamknięciem pewnego rozdziału.

Zabawę w skojarzenia i interpretacje tytułu płyty można kontynuować jeszcze długo i czerpać z tego wiele przyjemności, zwłaszcza podczas słuchania płyty. Nieco szczegółów na temat jej zawartości zdradził nam pomysłodawca kolektywu – Paweł Sky.

To już drugi pełnowymiarowy krążek w Waszym dorobku. Czym różnią się te dwa wydawnictwa?

Prawie niczym. Oba są w 101% szamańską improwizacją w klimatach etno-ambient. I na obie płyty zebraliśmy fundusze dzięki MegaTotal.pl. A różnica jest taka, że “Ambientność…” była wydana przez MegaTotal.pl, a “Omm” wydaje Requiem Records. We wszystkich innych elementach konsekwentnie kontynuujemy założenia pierwszej płyty i muzycznie i graficznie. Choć na “Omm” jest więcej transu.

Dlaczego na drugim krążku zdecydowaliście zamieścić archiwalia sprzed lat zamiast nowego materiału?

(uśmiech) Zacznę od końca. Ze względu na improwizacyjny charakter terenNowego, każdy zagrany utwór już po jego zakończeniu jest archiwalny, bo już nigdy go nie zagramy. Więc nie ma znaczenia, czy to jest utwór sprzed miesiąca, czy jak w tym wypadku sprzed siedmiu czy pięciu lat.

Dodatkowo gramy muzykę spoza gatunków i schematów, więc jeśli komuś odpowiadała siedem lat temu, to zapewniam, że i teraz też zwróci na nią uwagę. Na płycie znajdują się symboliczne utwory dla kolektywu – np. “for the first time”, czyli pierwszy utwór, jaki zagraliśmy w historii.

Płyta “Omm” ma jedną przewagę nad “Ambientnością…” – zebrała szerszą perspektywę naszego brzmienia, czy sposobu widzenia (improwizowania) przez nas muzyki. I co najważniejsze, wydając tę płytę ostatecznie zamykamy okres działalności z lat 2007-2010. Co miało być zaprezentowane z tych lat, zostało umieszczone na dwóch naszych płytach.

Teraz pora w miarę możliwości prezentować efekty naszej improwizacji od roku 2011. Po części zaczęliśmy to robić dwa lata temu, wydając singla „5th anniversary of terenNowy collective”. I jedyna przeszkoda, dla której nie wydaliśmy do tej pory trzech kolejnych płyt, to kasa, jeszcze raz kasa i na końcu kasa.

Od roku 2010 staramy się rejestrować nasze koncerty na wielośladzie i w ten sposób zrealizowanego materiału mamy około 6 godzin. Niestety brak nam funduszy, aby ten materiał odpowiednio z miksować i zremasteringować. A nie chcemy niczego robić byle jak. Zgodnie z zasadą dobrze, albo wcale.

Nagrania na Omm brzmią fantastycznie. W przypadku nagrań koncertowych trudno jest osiągnąć dobre brzmienie. Jak Wy sobie z tym poradziliście?

Szczerze mówiąc, wyjściowy materiał do płyty “Omm” był słaby. Nagrania powstawały po partyzancku: od telefonów, przez przenośne rejestratory dźwięków, po konsolety. Ich jakość była bardzo zróżnicowana. Raz się zdarzyło, że na jednym kanale zapisał się tylko szum.

Zdając sobie z tego sprawę, postanowiliśmy tchnąć ten materiał nowego ducha. Pierwszym krokiem był remastering cyfrowy. Zajął się nim wysokiej klasy specjalista, Marcin Bociński – realizator dźwięku współpracujący na stałe z Requiem Records. To, co zrobił z nagraniami, bardzo pozytywnie nas zaskoczyło. Po wyjściu spod jego ręki, zdecydowanie się odmieniły.

Ale nie poprzestaliśmy na tym. Od początku produkcji na tym materiałem, świadomi jego wad, chcieliśmy aby brzmiał wyjątkowo. Oddaliśmy więc go w ręce naszego kolegi z kolektywu – Sebastiana Ordy-Sztarka, fana Czesława Niemena i pasjonata sprzętu analogowego, który po ponad dwóch latach starań otworzył Laboratorium Muzyki Eksperymentalnej, czyli analogowe studio nagrań.

I tak naprawdę jest to czynne muzeum techniki realizacji dźwięku. Ma tam taki sprzęt że aż miło popatrzeć i posłuchać historii o każdym urządzeniu. Bo każde a nich ma historię i to przynajmniej pięćdziesięcioletnią.

Kiedy Sebastian oddał nam nasz materiał po masteringu analogowym, nawet Marcin Bociński po obejrzeniu wykresów cyfrowych przyznał, że dźwięk się zmienił. Cała płyta po tych zabiegach wyrównała się i nabrała ciepłego i miękkiego brzmienia, jak na winylu. Krótko mówiąc produkcję dźwięku na “Omm” można zamknąć w stwierdzeniu “od paździerza do wypasu”.

Dla nas z tej historii jest jeden wniosek, aby współpracować z pasjonatami i specjalistami z najwyżej półki. Bo gdy nasze dźwięki realizują ludzie, którzy kochają muzykę, stają się jeszcze bardziej zmysłowe.

Ambientność ukazała się równo cztery lata temu. Też 19 maja. Czy to jakaś szczególna data?

Jak wydamy trzecią płytę w tym terminie – to tak. Na razie tak wychodzi, nie planowaliśmy tego.

Jaka drogę przebył kolektyw przez te cztery lata?

Oczywiście była to droga terenowa. Z wybojami, ale za to ekscytująca. Moc wrażeń, raz lepiej, raz gorzej, nigdy źle… Dopóki będziemy czuli się razem dobrze podczas naszego wspólnego improwizowania, to będzie piękne i będziemy to robić. Jedyny wniosek, jaki wyciągnęliśmy,  to że w Polsce nasza muzyka zawsze będzie niedoceniona i ignorowana – sorry, taki tu mamy klimat. W związku z tym postanowiliśmy otworzyć się bardziej na świat, np. dodając anglojęzyczną nazwę kolektywu tN collective i tworząc całą okładkę płyty po angielsku.

Przez lata działania zawsze staraliście się mieć stałe miejsce, w którym można było Was spotkać i usłyszeć. Zaczęło się od Dobrej Karmy, teraz jesteście w Wypiekach Kultury. Jaki wpływ miały te miejsca na Waszą muzykę?

Z perspektywy czasu KLUCZOWE. Potrzebujemy miejsca, w który czujemy się jak u siebie. Dopiero po ponad czterech latach znaleźliśmy tak samo magiczne miejsce, jakim kiedyś była dla nas Dobra Karma. Mowa o Wypiekach Kultury. I nie chodzi tu o wystrój miejsca czy jego charakter, tylko o to, co właściciele i obsługa mają w głowach i jaki mają pomysł prowadzenia klubu. I my to wychwytujemy natychmiast. W Wypiekach Kultury jest cudownie i mam nadzieję, że odwzajemniamy się dobrymi koncertami.

Na płycie wystąpili:

Bolek Błaszczyk (błaszczykofon, toys), Grzegorz Gadziomski (violin), Łukasz Hołuj (didgeridoo, djembe), Anna Janczur (vocals), Jawor (space echo), Skain May (vocals), Krzysztof Nieporęcki (background music, noise, samples), Nina Nu (vocals, toys), Piotr Plebańczyk (keyboard), Agnieszka Piesko (vocals), Michał Rycerz (keyboard, vocals), Maximillan Sky (sticks, vocals), Paweł Sky (conga, djembe, vocals), Adam Słupczyński (tabla), Grzegorz Szyma (keyboard), Andrzej Turczynowicz (electric guitar, drum, saz), Agnieszka Wyszyńska (tibetan bowl)

Utwory na płycie

01. omm
02. for the first time (orginal version)
03. wolny (free)
04. to samo (the same)
05. osobiste muzeum muzyki (personal museum of music)
06. twój anioł (your angel)
07. bio punk
08. insane dream (part 2)
09. sundown
10. joydess
11. my territory

Płytę sfinansowali Fani z serwisu MegaTotal.pl:

maxmax
yks01
brandalf
kotek
stiven
dobra_karma
warsaw360
boazen
katya
wspione

i czterdziestu pięciu innych.

Oficjalna strona płyty w wytwórni Requiem Records.

Płyta winylowa zawiera także CD z jej zawartością oraz specjalny insert z podpisami zespołu!

Płytę sfinansowali Fani z serwisu MegaTotal.pl:

Co istotne, muzyka Rabastabarbaru to już nie do końca reggae-rock. Powrót zespołu do MegaTotal.pl zbiegł się z wypracowaniem zupełnie nowego brzmienia. Nadal w dużej mierze opartego na klimatycznej grze trąbki Marcina Stankowskiego i charakterystycznym głosie Krzysztofa Madeja, ale poza tym jakby mocniejszego, bardziej gitarowego.

Oczywiście ta odrobina muzycznej agresywności (ale nie agresji) nie pozbawia muzyki wrocławian charakterystycznego dla nich, pełnego poetyckiej nostalgii stylu. Co ciekawe, kilka utworów gitarową szlachetnością przywołuje najbardziej energetyczną chyba w rockowym świecie melancholię mistrzów spod znaku czerwonej papryczki i chilli, smakującej jak wiadomo najlepiej pod dużym miejskim mostem ;) Takich zaś we Wrocławiu akurat nie brakuje…

Jest na tej płycie sporo naprawdę zapadających w serce nut. Swoim funk-rockowym drivem porywa pulsujący i przebojowe “Gdzieś w nas”. Zwraca uwagę także “Element gry” – lekko płynąca  ballada, która niezauważalnie przeradza się w całkiem czadowy numer.

[audio: rabastabarbar_-_gdzies_w_nas.mp3]

“Wrocław”, opowiadający o życiu i miłości w pełnym charakteru mieście, to z kolei bardzo klimatyczny song, będący jakby wizytówką stolicy Dolnego Śląska. Jest także “Twój czas” – nastrojowa ballada o wyjątkowej aurze i właściwościach leczniczych. To jakby remedium na codzienność z dużą zawartością nadziei, no i przede wszystkim kolejny potencjalny przebój!

Wibracje wcześniejszego Rabastabarbaru przywołują zaś “Kiedy Ciebie poznałem” (choć to paradoksalnie chyba najbardziej gorzki tekst na płycie) oraz gorący i kołyszący “Na morskim dnie”, gdzie Karaiby pojawiają się na wyciągnięcie ręki :)

Nie tylko w kompozycjach, ale i w tekstach słychać, że zespół jest w doskonałej formie, a granie sprawia mu wielką radość. “Nie damy plamy, zaczynamy, nowe robimy piosenki” to prosty ale pełen energii manifest z “Lepszego w nowym roku”. I mimo, że jest kilka refleksyjnych, czy nawet autoironicznych piosenek, to Rabastabarbar robi to co zwykle – aplikuje słuchaczowi dobry nastrój.

Co istotne, ta płyta ukazuje się we właściwym czasie i warto z pewnością zabrać ją na zbliżające się wakacje. To po prostu orzeźwiająca, rockowa kąpiel na niezapomniane, gorące lato, czego także tu i teraz, na początku czerwca 2013 roku serdecznie Wam życzymy!

P.S. Płytę warto nabyć w postaci fizycznej, bo ciekawy wizualnie i zawierający wszystkie teksty digipak wraz z książeczką jeszcze bardziej poprawią nastrój! Nie tylko miłośnikom pszczółek i fanom BVB ;)

Kup tę płytę w plastiku.

Kup tę płytę w plikach.

Utwory:

01. Jak film
02. Gdzieś w nas
03. Element gry
04. Tylko być
05. Kiedy Ciebie poznałem
06. Wrocław
07. Twój czas
08. Wspomnienia
09. Lepszy w Nowym Roku
10. Na morskim dnie

Płytę skomponował i nagrał zespół w składzie:

Krzysztof Madej – wokal, teksty
Andrzej Pluta-Łobacz – gitara
Marek Dziedzic – gitara
Marek Grzych – bas
Marcin Stankowski – trąbka
Tomasz Potoczny – bębny

Realizacja nagrań, miks, mastering: Marek Dziedzic, Uniq Sound Studio
Produkcja muzyczna: Uniq Sound Studio, Rabastabarbar

Projekt okładki: Filip Kozak

Płytę sfinansowali Fani z serwisu MegaTotal.pl

wspione
fastnfurious
vixer
kuzyn
mickeymouse
nesca
phenek
soul
gremlin2511
baro
oraz 538 innych fanów.

Wszystkie trzy zespoły: iNNi – nowofalowy projekt w starym dobrym stylu lat 80′, Projekt LR – dynamiczny, industrialno-rockowy duet i electro-industrialne wariacje.pl wydały płyty dzięki społeczności MegaTotal.pl. Połączyła ich idea, która teraz owocuje wspólnym dziełem.

Efekt jest zdumiewająco ciekawy i różnorodny. Nie wynika to tylko z zespolonego potencjału muzyków, ale w dużej mierze z doskonałego rozumienia swych różnorodnych i przenikających się wzajemnie ścieżek twórczych. Słychać po prostu, że stworzyli nieuchwytną więź, spajającą kilka pokoleń twórców w jednym projekcie.

Poza członkami iNNych i Projektu LR na płycie pojawiają się także Ela Dul z wariacji.pl i Grzegorz Czuchaj z formacji Przestańcie.

Płytę w wydaniu fizycznym uzpełnia atrakcyjny digipak, z książeczką pełną poezji Artura i nieprzeciętnych zdjęć przyjaciół zespołu, wkomponowanych w nieszablonowy design wydawnictwa.

Sami twórcy przyznają się do inspiracji twórczością wybitnych artystów amerykańskiej wytwórni Narada (Gettel, Lanz, Arkenstone, Gratz, Whalen, Ira Stein). W muzyce Reflection Artists pojawiają się zatem elementy new age, ambientu, czy przede wszystkim jazzowych improwizacji.

Choć wydaje się, iż ten gatunek to dość wąska nisza rynku muzycznego, nie jest tak do końca. Taka muzyka ma bowiem niezwykle uniwersalny wymiar. Oprócz wielkiego potencjału ilustracyjnego sama w sobie ma olbrzymią wartość: relaksuje duszę zmęczoną natłokiem wielkomiejskiego gwaru, jednocześnie pobudzając do refleksji nad jej miejscem w bezkresie wszechświata.

Home to z punktu widzenia inspracji twórczych kilkadziesiąt minut bardzo osobistej podróży kompozytorów w przeszłość, do najważniejszych chwil w życiu, podróży mającej jednak charakter bardzo uniwersalny. Podobne chwile pamięta z pewnością każdy z słuchaczy.

Do płyty dołączona jest ilustrowana wkładka z poetyckimi tekstami, uzupełniającymi muzyczny przekaz Reflection Artists.

Utwory na płycie:

01. Welcome Home
02. Purity
03. Falling Leaves
04. New Times
05. Intermission
06. Lost Among The Stars (Aurora II)
07. Both Sides
08. Together
09. Solitude
10. The Crowns Of Autumn Trees
11. Time To Sleep
12. Experimental Series – Baltic Sea (bonus track)

Płytę nagrał zespół w składzie:

Aleksander Kuźba – kompozycje, orkiestracja, aranżacje, miks, mastering, produkcja
Jakub Gramowski – aranżacje, programowanie ścieżek perkusyjnych, produkcja

Realizacja nagrań: RMG Studio, Bydgoszcz

Płytę sfinansowali Fani z serwisu MegaTotal.pl

mdwh
gaduła
zobacztalent
freeon
kudlaty_71
izzi
T.1.
wspione
nesca
phoodgie
oraz 55 innych fanów.

Inkluz sprawnie łączy te wszystkie odmienne smaki i dzięki temu prezentuje swój unikalny i wyrazisty styl, charakteryzujący się eklektyzmem i płynną zmiennością muzycznych nastrojów (jak delikatne wyciszenie w Zwykłym niebie).

“Dawno, dawno temu, za siedmioma domami i kilkoma dziurami w drodze, mieszkało sobie dwóch kudłatych.” Tak się zaczyna autobiograficzna nota na oficjalnej stronie zespołu. Tych “dwóch kudłatych” dzięki swojej muzyce i społeczności Megatotal.pl dotrze teraz do większej liczby domów i dziur, w kraju i na świecie ;)

Kup tę płytę w plastiku na MegaTunes

Kup tę płytę w plikach na MegaTunes albo w iTunes

Utwory na płycie:

01. Zwykłe niebo
02. Amnezja – amnestia
03. Ja wampir
04. Kumpel
05. Spalam winy swe

Płytę nagrał zespół w składzie:

Łukasz Janczura – gitara, wokal, muzyka, teksty
Grzegorz Lach – bębny, muzyka, teksty

Gościnnie:
Bartosz Lichtarowicz – bas

Płytę sfinansowali Fani z serwisu MegaTotal.pl

soul
piotrjanczura
szczuras
mdwh
adriana…
kasiahere
magdallen
basiab
truster
Jawnogrzesznica
oraz 195 innych fanów.

Oficjalna strona zespołu: http://www.inkluz.art.pl

Bardzo dojrzałe i rozbudowane, lecz zarazem przebojowe kompozycje zwracają uwagę na dojrzałość zespołu, zwłaszcza w sferze aranżacji i budowania napięcia utworów.

Wyróżnia się na pewno dynamiczny utwór tytułowy – pulsujący groove, będący popisem wykonawczej ekspresji zespołu i ognistej wokalistyki Bartosza Sobieraja, z pewnością jednego z najlepszych rockowych głosów w kraju. Bartosz, już więcej gardła włożyć naprawdę nie można!

Korytarze i Szczury to dwa pieczołowicie utkane utwory, w których po każdym przesłuchaniu można odnaleźć coś nowego. Pierwszy ujmuje liryzmem i delikatnością, drugi zaś przykuwaj uwagę orientalnym motywem doskonale kontrastującym z mocną linią wokalną.

Zamykająca właściwą część EP-ki eklektyczna art rockowa ballada Covered by The Sun swym epickim rozmachem mogłaby wieńczyć niejeden pełnowymiarowy album. Będące bonusami utwory Corridors i Holy Bomb to nic innego jak anglojęzyczne wersje utworów Korytarze oraz Szczury.

Kup tę płytę w wersji plastikowej

Kup tę płytę w wersji cyfrowej

Utwory na płycie:

01. Tattooed Head Woman
02. Korytarze
03. Szczury
04. Covered By The Sun
Bonusy:
05. Corridors
06. Holy Bomb

Płytę nagrał zespół w składzie:

Bartosz Sobieraj – wokal, gitara akustyczna, saz
Tomasz Jaśkiewicz – gitara basowa
Konrad Kościelski – perkusja
Przemysław Banaszek – klawisze
Krzysztof Labisz – saksofon sopranowy i tenorowy
Gościnnie – Barbara Ratajczak – wokal

Płytę sfinansowali Fani z serwisu MegaTotal.pl:

krzysztalek
accountj
wspione
soul
adriana…
barth1234
musiq
nfp_poland
dzikowskip
le_banana
oraz 129 innych fanów.