W tym roku “Złote Glany” , festiwalową nagrodę przyznawaną za twórczą niezależność i przeciwstawianie się trendom otrzymają Alan Starski oraz Marek Koterski. W przeszłości otrzymali je m.in. Agnieszka Holland, Lech Majewski, Peter Greenaway, Andriej Konczałowski, John Malkovich, czy Istvan Sabo. Ważnymi pozycjami festiwalu będą konkursy na Najlepszy Polski Debiut Filmowy, Najlepszy Debiut Europejski oraz Najlepszą Polską Piosenkę Filmową.

Wśród filmów jakie zobaczymy nie zabraknie m.in. najnowszego filmu Petera Greenawaya “Eisenstein w Meksyku”, czy doskonałej “Victorii” w reżyserii Sebastiana Schippera, porywającej historii uchwyconej jednym, nieprzerwanym ujęciem.

W ramach Debiutów Polskich zobaczymy między innymi wielokrotnie nagradzane filmy „Intruz” Magnusa Von Horna oraz „Noc Walpurgi” Marcina Bortkiewicza.

Na widzów jak co roku czekają niezwykle interesujące bloki tematyczne, odwołujące się do przypadających na ten rok filmowych rocznic – 120-lecia istnienia kina, 20-lecia powstania Dogmy, 40. rocznicy śmierci Piera Paola Pasoliniego,czy 70. rocznicy urodzin Wima Wendersa. Istotnie obecne będzie również w tym roku kino fińskie. Zobaczymy ponadto przegląd filmów Nastassji Kinski.

Sekcje programowe festiwalu ORLEN Cinergia

Konkurs Na Najlepszy Debiut Europejski
Konkurs Na Najlepszy Debiut Polski
Pokazy Specjalne
Filmowe Odkrycia Europy
Przegląd Filmów Piera Paola Pasoliniego
Dokumenty Wima Wendersa
Kino Fińskie
Kino Dogmy
Slow Cinema
Przegląd Filmów Nastassji Kinski

Po raz pierwszy Centrum Festiwalowe mieścić się będzie w nowym łódzkim kinie Helios, przy alei Politechniki 1. Pokazy festiwalowe odbywać się będą również jak co roku w kinie Charlie, ul. Piotrkowska 203/205.

Pełny program Festiwalu
Pełny program spotkań festiwalowych
Bilety i Karnety

IDEA CINERGII

CINERGIA to festiwal poświęcony wyłącznie prezentacji nowego kina Starego Kontynentu. Myślą przewodnią XIX edycji Forum Kina Europejskiego CINERGIA jest połączenie tradycji i nowoczesności, historii i współczesności, kina mistrzów z filmami debiutantów, polityki i sztuki, unaoczninienie rewolucji technologicznej i polemika z różnymi podejściami do roli kobiet w kinie oraz ich artystycznej niezależności.

Program XIX FKE został tak zbudowany, by sekcje wchodziły ze sobą w przestrzeń dialogu, zachęcając widzów do aktywnego uczestnictwa w całym festiwalu: w spotkaniach z twórcami, prelekcjach, replikach w innych miastach. Pokazane zostaną filmy trudno dostępne, mało lub zupełnie nieznane i oraz wiele przedpremier.

SEKCJE PROGRAMOWE

Na tegoroczny program złożą się następujące sekcje programowe: Konkurs na Najlepszy Debiut Europejski, Konkurs na Najlepszy Debiut Polski, Konkurs na Polską Piosenkę Filmową, Nowe Kino Włoskie, Nowe Kino Tureckie (w 100-lecie kina tureckiego), Reżyserki w Kinie Europejskim, Filmowe Odkrycia Europy, Retrospektywa Filmów Carlosa Saury, Przegląd Twórczości Petera Greenawaya, Retrospektywa Giuliano Montaldiego, Cyfrowe Repremiery WFO oraz Pokazy Specjalne połączone ze spotkaniami z twórcami: Lechem Majewskim (Onirica – Psie Pole), Urszulą Antoniak (Strefa nagości) i Tymonem Tymańskim (Polskie gówno).

W tym roku w ramach festiwalu pokazane zostaną trzy sekcje konkursowe: Konkurs na Najlepszy Debiut Europejski, Konkurs na Najlepszy Debiut Polski oraz nowość: Konkurs na Polską Piosenkę Filmową Kamer-Ton 2014, prezentujący piosenki firmujące najnowsze polskie filmy. Biorą w nim udział: Dawid Podsiadło (Kamienie na szaniec), Kult (Układ zamknięty), Igor Herbut (Wkręceni), Czesław Śpiewa i Mela Koteluk (Baczyński), Bilon (Sierpniowe niebo. 63 dni chwały), Ania Iwanek, Pati Sokół i Piotr Cugowski (Miasto 44), Pono i Kazan (Tajemnica Westerplatte).

GALE OTWARCIA I ZAMKNIĘCIA 19. FKE CINERGIA

Uroczystość otwarcia tegorocznej edycji Forum Kina Europejskiego Cinergia uświetni uroczysta premiera i spotkanie z twórcami filmu Jerzego Stuhra Obywatel. Na zamknięcie festiwalu pokazany zostanie Lewiatan – najnowszy film Andrieja Zwiagincewa.

GOŚCIE CINERGII

Podczas tegorocznej edycji Forum Kina Europejskiego nie zabraknie gwiazd światowego formatu, którzy zaszczycą Łódź swoją obecnością na festiwalu. Swoją obecność zapowiedzieli m.in.: Peter Greenaway, Antonio Saura, Kasia Smutniak, Ferzan Ozpetek, Lech Majewski, Tymon Tymański, Jerzy Stuhr i wielu innych znakomitych gości.

Projekcje festiwalowe będą odbywały się m.in. w łódzkim Kinie Charlie, Muzeum Kinematografii, Łódzkiej Szkole Filmowej oraz w reaktywowanym Kinie Polonia.

Szczegóły: www.cinergiafestival.pl

Jerry Schatzberg to autor filmów, w których karierę zaczynał Al Pacino – Narkomani i przede wszystkim Strach na wróble. Spotkanie z nim odbędzie się w Łódzkiej Szkole Filmowej, a poprowadzi je dziennikarz specjalizujący się w tematyce filmowej – Piotr Czerkawski.

Guy Maddin, nazywany kanadyjskim Davidem Lynchem jest jednym z najbardziej europejskich twórców filmowych, choć mieszka i tworzy za oceanem. Spotkanie z Guyem Maddinem poprowadzi znany krytyk Kuba Mikurda, współautor książki Kino wykolejone, będącej zapisem wywiadów z reżyserem.

Intimate Parts, reż. Natasha Merkulova (Rosja)

Jednym z najważniejszych wydarzeń będzie konkurs na Najlepszy Debiut Europejski, do którego zakwalifikowało się dziewięć tytułów. Pokazane zostaną najciekawsze, nagrodzone debiuty festiwali filmowych z Rotterdamu, Berlina, Cannes, Karlovych Varów czy Moskwy, m.in. Bite the Dust w reżyserii Taisia Igumentseva z Rosji, niemiecko-kazachskie Uroki Garmonii, Intimate Parts Natashy Merkulovej z Rosji, Matterhorn Diederika Ebbinge z Holandii, włoski film Salvo czy The Battle of Tabatô – portugalski film w reżyserii Joao Viana. Polską kinematografię reprezentować będzie Dziewczyna z szafy Bodo Koxa.

Dziewczyna z szafy, reż. Bodo Kox (Polska)

W jury konkursu zasiądą: Lech Majewski – reżyser, malarz, poeta, prozaik (przewodniczący jury), Mira Haviarova – czeska scenarzystka filmowa i telewizyjna, Jacek Rakowiecki – redaktor, publicysta i komentator telewizyjny, Łukasz Maciejewski – filmoznawca, krytyk filmowy i teatralny, Iwona Siekierzyńska – reżyser.

Widzowie również wybiorą swojego laureata.

Bite the Dust, reż. Taisia Igumentseva (Rosja)

CINERGIA to również retrospektywy – m.in.: przegląd twórczości Nicolasa Roega i Guya Maddina, pokazy specjalne (np. filmy Jerry Schatzberga) a ponadto sekcje: Nowe kino litewskie, Nowe kino chorwackie, Hiszpańskie horrory, Kino i kryzys, Filmowe odkrycia Europy (przedpremierowe filmy polskich dystrybutorów), Najlepsze europejskie krótkie metraże (przy współpracy z wiedeńskim festiwalem Let’s Cee), Premiery cyfrowe najwybitniejszych filmów wyprodukowanych w Wytwórni Filmów Oświatowych w Łodzi oraz pokaz nagrodzonych filmów październikowej edycji SE-MA-FOR Film Festival.

Uroki garmonii, reż. Emir Baigazin (Kazachstan, Niemcy)

Pokazy filmów odbywać się będą w Kinie Charlie, Muzeum Kinematografii i Łódzkim Domu Kultury. Gale otwarcia i zamknięcia odbędą się w Kinie Bałtyk-Helios.

Pełny program Forum dostępny będzie niebawem.

Gościem specjalnym Cinergii będzie Andriej Konczałowski – reżyser, scenarzysta i producent filmowy. Na Forum pokazana zostanie retrospektywa jego twórczości, m.in. debiut Pierwszy nauczyciel.

W programie festiwalu znajdą się także przegląd najnowszego kina francuskiego (m.in. Tony Gatlif, Bruno Dumont, Francois Ozon i Sandrine Bonnaire), retrospektywa Ulricha Seidla, który będzie gościem imprezy oraz prezentacja męskiego kina duńskiego (m.in. Ole Bornedal, Lars von Trier, Gabriel Axel).

W tym roku w programie Cinergii po raz pierwszy pojawi się sekcja filmów animowanych m.in. Patrice Leconte’a, Fernando Trueby i zmarłego w tym roku Andrzeja Czeczota, jednego z założycieli Stowarzyszenia Łódź Filmowa.

Specjalnym wydarzeniem będzie pokaz filmu o Aleksandrze Tansmanie – urodzonym w Łodzi pierwszym nominowanym do Oscara polskim kompozytorze. W Hollywood Tansman komponował muzykę do dzieł m.in. Fritza Langa, współpracował także z legendarnym producentem Davidem O. Selznickiem.

Organizatorem FKE jest Stowarzyszenie Łódź Filmowa. Współorganizatorami są: Narodowe Centrum Kultury i Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi.

Projekcje będą się odbywać w Kinie Charlie oraz PWSFTviT.

Szczegóły programu znajdują się na stronie festiwalu.

Patronat honorowy nad wydarzeniem objęli: Bogdan Zdrojewski – Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Agnieszka Odorowicz – dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Witold Stępień – Marszałek Województwa Łódzkiego, Hanna Zdanowska – Prezydent Miasta Łodzi oraz Krzysztof Dudek – dyrektor Narodowego Centrum Kultury.

Na program CINERGII 2011 składa się kilka cykli tematycznych, w tym dwa konkursy: na Najlepszy Debiut Europejski i o Nagrodę Filmową im. Andrzeja Munka. Organizatorzy przypominają także filmowe sylwetki niezwykłych reżyserów: Istvana Szabo, Krzysztofa Zanussiego, Wima Wendersa oraz Marco Ferreriego, znanego w Polsce głównie z filmu Wielkie żarcie.

Podczas Forum zobaczymy również przekrój duńskiego kina kobiecego, przegląd najnowszej kinematografii niemieckiej oraz zestaw filmów polskich reżyserów, duchowych spadkobierców ogromnego talentu Andrzeja Munka.

Festiwal zakończy niezwykłe wydarzenie – projekcja filmu Spanish Dracula, do którego muzykę na żywo wykona Gary Lucas, znakomity amerykański gitarzysta, były członek Magic Bandu Cpt. Beefhearta, mający na koncie współpracę m.in. z Lou Reedem, Jonhem Cale’m, Johnem Zornem i Nickiem Cave’m.

Spanish Dracula to film, który powstawał równolegle z amerykańską wersją Draculi w 1931 roku. Nocami, w tych samych dekoracjach i kostiumach, według tego samego scenariusza, kręciła go inna ekipa z hiszpańskojęzyczną obsadą. W tamtych czasach tego rodzaju wersje językowe przygotowywano również dla wielu innych filmów, ale większość z nich jednak zaginęła.

Spanish Dracula przetrwał i w 2009 podczas Havana Film Festival odbyła się premiera filmu ze ścieżką dźwiękową skomponowaną i wykonaną na żywo przez Gary’ego Lucasa. Teraz ten projekt w łódzkim klubie Wytwórnia zobaczą widzowie Forum Kina Europejskiego.

UWAGA KONKURS!

Podczas ubiegłorocznej edycji Forum Kina Europejskiego CINERGIA 2010, MegaTotal zorganizował przegląd Taperzy XXI Wieku, podczas którego megatotalne kapele na żywo wykonywały muzykę do filmów.

Jeśli chcesz zobaczyć na Spanish Draculę z Garym Lucasem na żywo, lub jakikolwiek inny film podczas Forum Kina Europejskiego, na adres info@megatotal.pl przyślij nazwę przynajmniej jednego zespołu, który rok temu zagrał w ramach przeglądu Taperzy XXI Wieku.

Program festiwalu możesz sprawdzić tutaj.

Fabuła sztuki czerpie z prawdziwej historii życia Jacka Unterwegera, okrutnego mordercy, który był jednocześnie uznanym pisarzem i dziennikarzem. John Malkovich zagra Unterwegera, który czytając fragmenty swojej najnowszej książki wraca do przeszłości. Jego monologom towarzyszy muzyka Vivaldiego, Mozarta, Glucka, Haydna i Mozarta. Na scenie obok aktora występują dwie śpiewaczki operowe.

Infernal Comedy

Malkovich wystąpi w ramach europejskiego tournée, a w Łodzi zaplanowane jest jedyne w Polsce biletowane przedstawienie. Spektakl będzie można zobaczyć 4 czerwca o godz. 20 w Teatrze Jaracza .

Infernal Comedy

Dzień wcześniej, w piątek 3 czerwca o godzinie 17:00 aktor spotka się ze studentami łódzkiej Filmówki, zaś o 19:30 w kinie Bałtyk odbędzie się spotkanie z publicznością i projekcja filmu „Tancerz”.

Ten film to debiut reżyserski Johna Malkovicha. Jego akcja dzieje się w Peru w 1980 r. Oficer policji przez 12 tropi przywódcę partyzantów. W tym czasie poznaje atrakcyjną nauczycielkę tańca, która zmienia jego życie. Występuje m.in. Javier Bardem.

Infernal Comedy

W uzupełnieniu Kino Charlie przygotowało przegląd filmów, przy których Johna Malkovich pracował jako aktor, reżyser lub producent. Znajdą się wśród nich: Tajne przez poufne, Niebezpieczne związki, Juno, The Infernal Comedy, Red, Cień Wampira, Akademia tajemniczych sztuk pięknych, Być jak Stanley Kubrick.

Osoby, które otrzymają zaproszenia, zostały lub za kilka chwil zostaną powiadomione mailowo. Gratulujemy :)

Kwartet Jorgi – jedna z pierwszych polskich grup folkowych, istnieje od 1982 roku. Początkowo zespół grał muzykę dawną, ale z biegiem czasu, gdy z występami przeniósł się z wnętrz sakralnych do otwartych przestrzeni, w jego muzyce zaczęły dominować źródła ludowe. Znakiem rozpoznawczym grupy stało się wirtuozerskie połączenie słowiańskiej tradycji muzycznej z rozbudowanymi improwizacjami nawiązującymi do jazzu i muzyki klasycznej.

Muzycy Kwartetu Jorgi czerpią inspiracje zarówno z polskiej klasyki (Chopin, Szymanowski, Lutosławski), jak i folkloru wielu narodów. Brali udział w wielu ekspedycjach badających źródła muzyki ludowej, między innymi do Grecji, Egiptu, Jugosławii, Rumunii, na Huculszczyznę, Ukrainę czy Słowację. Lider zespołu, Maciej Rychły prowadzi badania nad rekonstrukcją dawnych instrumentów, które później wykorzystuje podczas nagrań i koncertów. Do jego instrumentarium należą między innymi japoński flet bambusowy, obój ormiański, flet z kory wierzbowej, piszczałka jaworowa, czy bieszczadzki flet z gałęzi gruszy. Efektem prac na terenie Grecji jest muzyka do przedstawienia Metamorfozy Apulejusza zrealizowanego przez Teatr Gardzienice i płyta wydana w 2000 r.

Kwartet Jorgi zagrał setki koncertów w Polsce i za granicą, brał udział w wielu festiwalach, m.in. w Anglii, Czechach, Francji, Niemczech, USA i Wenezueli. Współpracował z wieloma teatrami, a jego muzykę wykorzystywano w filmach.

Zespół ma na koncie kilkanaście płyt, między innymi MUZYKĘ NA TRĄBKĘ I FLET, TO I TAO, czy wspomniane METAMORFOZY.

Kwartet Jorgi to: Maciej Rychły – instrumenty pasterskie, Waldemar Rychły – gitara, dzwonki i Łukasz Banaszkiewicz – saksofony.

Podczas festiwalu CINERGIA 2010 Kwartet Jorgi zaprezentuje własną muzykę do JANOSIKA – pierwszego słowackiego filmu pełnometrażowego, nakręconego przez Jaroslava Siakela w 1921 roku. Ten niemy obraz został zrealizowany przez ekipę amerykańskich twórców o słowackich korzeniach, którzy wrócili do kraju między innymi po to, by nakręcić JANOSIKA. Historia pokazana w filmie to w całości retrospekcja – narracja starego pasterza, który trójce turystów opowiada o legendarnym bohaterze ludowym Juraju Jánošíku.

Rzecz dzieje się na początku XVIII wieku w północnych Karpatach. Lokalna ludność coraz bardziej uciskana jest przez możnowładców. Juraj Jánošík, młody mnich kształcący się na księdza wraca do rodzinnej wioski i dowiaduje się, że jego schorowana matka właśnie umarła, a książę Šándor nie chce zwolnić ojca z przymusowych robót na czas pogrzebu. Co więcej każe wymierzyć mu karę chłosty, co dla starszego mężczyzny kończy się tragicznie. Jánošík mści się na oprawcach i ucieka z wioski.

Pomimo iż realizatorzy filmu byli debiutantami, doświadczenie zdobyte w Selig Polyscope Company – pierwszej wytwórni filmowej, która założyła stałe studio w Los Angeles, wystarczyło, by stworzyć znakomite dzieło. Takie zabiegi jak retrospekcja, narracja równoległa, akcenty humorystyczne czy chwyty przeniesione wprost z westernów sprawiają, że film trzyma w napięciu i nawet po latach wywołuje emocje. Jego pierwsza premiera odbyła się w 1921 roku w Czechosłowacji i w USA. Później film… zaginął. Jego kopia odnalazła się dopiero w 1970 roku w Chicago.

Dzięki realizacji JANOSIKA Słowacja jest dziesiątym krajem na świecie, w którym nakręcono film pełnometrażowy.

Czas trwania: 68 minut

Ten wyjątkowy film Takeshi Kitano to trzy współczesne opowieści o miłości zainspirowane konwencją teatru Bunraku. Poetycka wizja straconej miłości i drogi, jaką trzeba przebyć by odnaleźć katharsis.

Presja otoczenia sprawia, że miłość dwojga kochających się ludzi przeżywa kryzys. Ruszają więc w drogę w poszukiwaniu oczyszczenia. Dziwna to droga. Ubrani w tradycyjne kimona, złączeni czerwonym sznurem wędrują poprzez wiele krain wzbudzając ciekawość tłumu.

Po drodze stykają się z historiami, które jak ich, doprowadziły kochanków do tragedii.

Oto obecny szef jakuzy, będąc jeszcze młodzieńcem spotyka się z pewną dziewczyną. Któregoś popołudnia wychodzi jak co dzień z domu i nie wraca. Ona czeka na niego całymi latami, przesiadując na ławce, przy której się spotykali. Jeden niezrozumiały postępek ma wpływ na życie dwojga przeznaczonych sobie ludzi.

Fan zakochany w gwiazdce muzyki pop co wieczór wyczekuje na nią pod salą koncertową. Ona nie ma pojęcia o jego istnieniu. Gdy ulega wypadkowi, który szpeci jej twarz, wycofuje się z życia publicznego. On, próbując odwrócić los wykłuwając sobie oczy.

Czas trwania 109 minut.

Cinemon to krakowski kwartet doświadczonych instrumentalistów, zafascynowanych z jednej strony twórczością rockowych gigantów z lat siedemdziesiątych a z drugiej wolnością, jaką daje jazzowa improwizacja. W ich muzyce słychać wyraźne inspiracje dokonaniami wirtuozów ze złotej epoki rocka i jazzrocka. Twórczość zespołu to wypadkowa rockowej energii, jazzowej improwizacji i wyjątkowej umiejętności komponowania instrumentalnych, sugestywnych dźwiękowych ilustracji. W jego repertuarze nie brakuje też klasycznych, rockowych ballad.

W 2009 roku Cinemon własnymi siłami nagrał i wydał debiutancką płytę długogrającą zatytułowaną po prostu CINEMON, która stanowi niezwykle energetyczną i spójną konstrukcję zbudowaną z solidnej dawki wirtuozerii, melancholii i psychodelicznych klimatów opartych na sugestywnych kompozycjach.

Cinemon tworzy czwórka doświadczonych muzyków zaangażowanych we współpracę z wieloma artystami i instytucjami. Współdziałanie z tak odległymi od siebie podmiotami jak Teatr STU w Krakowie, Tourette, Firma Muzyczna, Route66 czy międzynarodowy projekt Let Me Introduce You To The End zdecydowanie ma wpływ na twórczość zespołu.

Grający alternatywnego rocka kwartet NeLL to jedna z najciekawszych polskich grup. Udaje się jej łączyć dwa skrajne bieguny rockowego grania, czyli chwytliwość melodii i brudne brzmienie gitar.

Pod koniec 2008 roku zespół został zaproszony na festiwal muzyczno-filmowy “Chorzów Metropolis” poświęcony twórczości Guenthera Rittaua, legendarnego przedwojennego operatora filmowego (m.in. „Metropolis”, „Błękitny Anioł”). NeLL po raz pierwszy wykonał tam własną ścieżkę dźwiękową do filmu „Die Nibelungen: Siegfried”.

„NIBELUNGI: ŚMIERĆ ZYGFRYDA” to klasyka niemieckiej kinematografii i skarb światowego kina niemego. To monumentalne, ekspresjonistyczne arcydzieło Fritza Langa o kilka lat poprzedziło jego genialne „Metropolis”. Fabuła filmu oparta jest na średniowiecznym eposie germańskim Pieśń o Nibelungach.

Zygfryd, syn króla Siegmunda dowiaduje się o Krymhildzie – pięknej córce Gunthera, króla Worms i postanawia ją zdobyć. Po drodze pokonuje smoka, którego krew czyni go niepokonanym i odnajduje legendarny skarb Nibelungów.

Po dotarciu do celu ofiaruje skarb Krymhildzie i wkrótce odbywają się zaręczyny.

Wkrótce Zygfryd wchodzi w konflikt z obdarzoną niezwykłą siłą księżniczką Brunhildą. Dzięki fortelom pokonuje ją i zabiera jej magiczne klejnoty, które ofiarowuje Kriemhildzie.

Brunhilda planuje zemstę, ale jej zadanie jest bardzo trudne. Dzięki kąpieli w krwi smoka Zygfryd jest niepokonany. Zwyciężyć go można tylko trafieniem w mały punkt na plecach, gdzie podczas kąpieli przykleił się liść.

Czas trwania: 122 minuty

GABINET DOKTORA CALIGARI to klasyk niemieckiego ekspresjonizmu a zarazem pierwszy obraz, w którym zastosowano efekty specjalne i pierwszy film grozy. GABINET… opowiada historię tajemniczego doktora Caligari i jego towarzysza – somnambulika Cezara. Wraz z ich pojawieniem się w małym miasteczku Holstenwall, okolicę nawiedza seria niewyjaśnionych zabójstw. Podczas seansu w jarmarcznej budzie zgromadzona publiczność jest świadkiem przebudzenia Cezara, który spał od urodzenia. Ten na pytanie zadane przez jego widzów przepowiada jego śmierć następnego ranka. Przepowiednia spełnia się, a podejrzenie o dokonywanie zabójstw pada na somnabulika.

Pomimo dziewięćdziesięciu lat, jakie minęły od premiery oraz ograniczonych środków, jakimi dysponowali twórcy, wiele współczesnych filmów grozy może pozazdrościć GABINET DOKTORA CALIGARI gęstości atmosfery, napięcia i wszechobecnego szaleństwa. Bazując wyłącznie na wizualnych środkach ekspresji – niezwykle sugestywnej grze aktorskiej i charakteryzacji, scenografii przypominającej majaki szalonego umysłu i pierwszych próbach wywołania iluzji przy zastosowaniu efektów specjalnych, Robert Wiene wyczarował deliryczny świat budzący grozę i trzymający w napięciu do samego, całkowicie zaskakującego końca.

Czas trwania: 71 minut

The Washing Machine to grający alternatywnego rocka kwartet z okolic Łodzi i jednocześnie jedna z najzdolniejszych i najbardziej obiecujących polskich grup. Zespół jako jedyny przedstawiciel Polski w kwietniu 2010 wziął udział w koncertach promocyjnych organizowanych dla młodych zespołów przez angielskie media i agencje koncertowe. Dzięki tym występom nawiązał kontakt z ludźmi odpowiedzialnym za sukcesy takich gwiazd jak: Madonna, Kings Of Leon, Arctic Monkeys czy Kaiser Chiefs.

Grupa powstała w 2006 roku. Ma na koncie EPkę BURN YOUR BROKEN HEART oraz dwie Offsesje zarejestrowane dla Programu III Polskiego Radia w studiu im. Agnieszki Osieckiej. W 2008 roku została nominowana przez magazyn PULP do nagrody MIAZGA w kategorii Odkrycie Roku.

The Washing Machine zagrali dziesiątki koncertów w całej Polsce, Wielkiej Brytanii, Szkocji i Niemczech. Wystąpili na wielu ważnych imprezach, począwszy od przeglądu „Młode Wilki” w warszawskiej Stodole, przez Festiwal „Zderzak”, Przegląd Kapel Rockowych „Rock’N’ Tur”, konkurs My Enterprise The Band, Rock May Festiwal, festiwal Re:wizje, Pepsi Vena Festival, Red Bull Tourbus po Festiwal w Jarocinie i Przystanek Woodstock.