Kolektyw terenNowy to niezwykle interesujące zjawisko z bardzo wielu powodów. Co Ciebie skłoniło do zrealizowania filmu o nim?

Na początku Paweł Sky zaprosił mnie do zrobienia krótkiego filmiku z ich nagrań w studio. Opisał mi o co chodzi w terenNowym i kto w nim gra i zainteresowało mnie to na tyle, że postanowiłem nakręcić o nich krótki dokument. Muzyka improwizowana była dla mnie czymś dosyć nowym i nieznanym, a okazała się fascynująca. Myślę, że mogę wszystkim polecić, żeby chociaż raz w życiu przyszli na koncert takiej grupy jak terenNowy, bo jest to coś zupełnie innego.

Muzyka jest materią ulotną, a tym bardziej improwizowana. Jaki jest Twój koncept na zaprezentowanie działań i twórczości terenNowego?

W moim dokumencie ukazuję terenNowy w dwóch rzeczywistościach – scenicznej i tej “od zaplecza”. Pokazuję ich koncerty i nagrania w studiu, ale też przeplatam je wypowiedziami członków zespołu. Krótki metraż, jaki wybrałem, nie pozwala mi na przedstawienie całej historii zespołu i opowieści jego muzyków, chcę więc bardziej uchwycić ideę i charakter kolektywu. Oprócz tego w dokumencie wizualnie nawiązuję do ich najnowszej płyty “4UFO”, gdzie zamierzają użyć nagrań wysłanych wraz z sondą Voyager 1 w kosmos. Czyli trochę kosmosu nie tylko w ich najnowszej płycie, ale też w dokumencie.

Ideą i duchem terenNowego jest improwizacja, film zaś to twór ściśle zaplanowany i poukładany. Jak udało Ci się pogodzić te dwie przeciwności?

Powiedziałbym, że w tworzeniu filmu, a szczególnie filmu dokumentalnego jest sporo improwizacji. Po prostu przychodzę na koncert lub nagrania terenNowego i włączam kamerę. Nigdy nie wiem co za chwilę się stanie i co nagram. Szczególnie jest to niespodzianka w przypadku takiej grupy, gdy nagle na początku koncertu jeden z jej członków wychodzi do publiczności z garnkiem i zaczyna w niego uderzać.

“4UFO” terenNowego to koncept wiążący muzykę kolektywu i z filmem, który o nim kręcisz. Na ile i w jaki sposób w tym przypadku te dwa media się łączą i uzupełniają, a na ile będzie można odbierać je oddzielnie?

Myślę, że film będzie w stanie choć trochę wyjaśnić o co chodzi w terenNowym i ułatwi odbiór jego muzyki. Gdy się to zrozumie, nagle ich muzyka staje się bliższa i przyjemniejsza.

Gdy usłyszałem ich po raz pierwszy, na długo przed rozpoczęciem nagrywania, wydawało mi się, że to co grają to po prostu zbiór dźwięków, czasami do siebie pasujących, czasami nie. Zmieniło się to po pierwszych nagraniach, rozmowach. Nagrałem potem ich dwa koncerty i słuchanie tej muzyki to była już dla mnie przyjemność.

Oprócz tego wydaje mi się, że kolektyw jest najlepszy na koncertach, bo oprócz muzyki chodzi jeszcze o atmosferę. Taką atmosferę staram się zbudować w swoim filmie. Muzyka i film na tej płycie wydają mi się w takim wypadku pewnym dopełnieniem.

Muzyka to dla filmowca bardzo wdzięczny temat. Co Ciebie w nim pociąga?

Muzykę uwielbiam już od małego, próbowałem grać na kilku instrumentach, tańczyć, jednak okazuje się, że najlepiej mi wychodzi ubieranie tej muzyki w obraz. Uwielbiam robić teledyski, które są dla mnie jedną z najciekawszych form filmowych. Mogę się nimi “bawić” o wiele bardziej niż np. filmami fabularnymi.

Jakie środki według Ciebie najlepiej potrafią oddać ducha muzyki w clipie video?

Jeśli mówimy o teledyskach to myślę, że aby dopasować video do muzyki trzeba brać pod uwagę każdy aspekt filmu – trzeba dopasować scenariusz, zdjęcia, kadrowanie, lokacje, montaż, kolory do muzyki, tak aby się to dopełniało. Osobiście mam pewną słabość do zwolnionego tempa, choć wiem, że nie każdemu to odpowiada. Staram się eksperymentować, próbować tworzyć clipy do utworów różnymi sposobami i technikami. W ostatnim teledysku nad którym cały czas pracuję zrezygnowaliśmy praktycznie całkowicie ze scenografii i umieściliśmy bohaterów po prostu na tle w studiu. To wystarcza, liczą się emocje, które odgrywają aktorzy.

Dla którego wykonawcy najbardziej chciałbyś zrealizować clip?

Chciałbym zrealizować kiedyś clip do muzyki Pablopavo. Uwielbiam jego muzykę, więc byłaby to dla mnie przyjemność Z drugiej strony jednak byłoby to spore wyzwanie ze względu na charakter jego muzyki i teksty.

……………………………………..

Mateusz Wyszogrodzki jest autorem świetnego videoclipu do piosenki Ferajny z Hoovera “Warszawo ma”, a także reportażu “Brukowana filharmonia” o ulicznych muzykantach. Podczas Warszawskich Targów Książki zdobył główną nagrodę w konkursie inspirowanym książką Ryszarda Kapuścińskiego “Mój busz po polsku”.

Film “Muzyczny sparing” będzie prezentowany podczas 9 urodzin terenNowego 18 marca w PraCoVni Art-Club.

Projekt terenNowego można wspierać tutaj.

W tym roku “Złote Glany” , festiwalową nagrodę przyznawaną za twórczą niezależność i przeciwstawianie się trendom otrzymają Alan Starski oraz Marek Koterski. W przeszłości otrzymali je m.in. Agnieszka Holland, Lech Majewski, Peter Greenaway, Andriej Konczałowski, John Malkovich, czy Istvan Sabo. Ważnymi pozycjami festiwalu będą konkursy na Najlepszy Polski Debiut Filmowy, Najlepszy Debiut Europejski oraz Najlepszą Polską Piosenkę Filmową.

Wśród filmów jakie zobaczymy nie zabraknie m.in. najnowszego filmu Petera Greenawaya “Eisenstein w Meksyku”, czy doskonałej “Victorii” w reżyserii Sebastiana Schippera, porywającej historii uchwyconej jednym, nieprzerwanym ujęciem.

W ramach Debiutów Polskich zobaczymy między innymi wielokrotnie nagradzane filmy „Intruz” Magnusa Von Horna oraz „Noc Walpurgi” Marcina Bortkiewicza.

Na widzów jak co roku czekają niezwykle interesujące bloki tematyczne, odwołujące się do przypadających na ten rok filmowych rocznic – 120-lecia istnienia kina, 20-lecia powstania Dogmy, 40. rocznicy śmierci Piera Paola Pasoliniego,czy 70. rocznicy urodzin Wima Wendersa. Istotnie obecne będzie również w tym roku kino fińskie. Zobaczymy ponadto przegląd filmów Nastassji Kinski.

Sekcje programowe festiwalu ORLEN Cinergia

Konkurs Na Najlepszy Debiut Europejski
Konkurs Na Najlepszy Debiut Polski
Pokazy Specjalne
Filmowe Odkrycia Europy
Przegląd Filmów Piera Paola Pasoliniego
Dokumenty Wima Wendersa
Kino Fińskie
Kino Dogmy
Slow Cinema
Przegląd Filmów Nastassji Kinski

Po raz pierwszy Centrum Festiwalowe mieścić się będzie w nowym łódzkim kinie Helios, przy alei Politechniki 1. Pokazy festiwalowe odbywać się będą również jak co roku w kinie Charlie, ul. Piotrkowska 203/205.

Pełny program Festiwalu
Pełny program spotkań festiwalowych
Bilety i Karnety

IDEA CINERGII

CINERGIA to festiwal poświęcony wyłącznie prezentacji nowego kina Starego Kontynentu. Myślą przewodnią XIX edycji Forum Kina Europejskiego CINERGIA jest połączenie tradycji i nowoczesności, historii i współczesności, kina mistrzów z filmami debiutantów, polityki i sztuki, unaoczninienie rewolucji technologicznej i polemika z różnymi podejściami do roli kobiet w kinie oraz ich artystycznej niezależności.

Program XIX FKE został tak zbudowany, by sekcje wchodziły ze sobą w przestrzeń dialogu, zachęcając widzów do aktywnego uczestnictwa w całym festiwalu: w spotkaniach z twórcami, prelekcjach, replikach w innych miastach. Pokazane zostaną filmy trudno dostępne, mało lub zupełnie nieznane i oraz wiele przedpremier.

SEKCJE PROGRAMOWE

Na tegoroczny program złożą się następujące sekcje programowe: Konkurs na Najlepszy Debiut Europejski, Konkurs na Najlepszy Debiut Polski, Konkurs na Polską Piosenkę Filmową, Nowe Kino Włoskie, Nowe Kino Tureckie (w 100-lecie kina tureckiego), Reżyserki w Kinie Europejskim, Filmowe Odkrycia Europy, Retrospektywa Filmów Carlosa Saury, Przegląd Twórczości Petera Greenawaya, Retrospektywa Giuliano Montaldiego, Cyfrowe Repremiery WFO oraz Pokazy Specjalne połączone ze spotkaniami z twórcami: Lechem Majewskim (Onirica – Psie Pole), Urszulą Antoniak (Strefa nagości) i Tymonem Tymańskim (Polskie gówno).

W tym roku w ramach festiwalu pokazane zostaną trzy sekcje konkursowe: Konkurs na Najlepszy Debiut Europejski, Konkurs na Najlepszy Debiut Polski oraz nowość: Konkurs na Polską Piosenkę Filmową Kamer-Ton 2014, prezentujący piosenki firmujące najnowsze polskie filmy. Biorą w nim udział: Dawid Podsiadło (Kamienie na szaniec), Kult (Układ zamknięty), Igor Herbut (Wkręceni), Czesław Śpiewa i Mela Koteluk (Baczyński), Bilon (Sierpniowe niebo. 63 dni chwały), Ania Iwanek, Pati Sokół i Piotr Cugowski (Miasto 44), Pono i Kazan (Tajemnica Westerplatte).

GALE OTWARCIA I ZAMKNIĘCIA 19. FKE CINERGIA

Uroczystość otwarcia tegorocznej edycji Forum Kina Europejskiego Cinergia uświetni uroczysta premiera i spotkanie z twórcami filmu Jerzego Stuhra Obywatel. Na zamknięcie festiwalu pokazany zostanie Lewiatan – najnowszy film Andrieja Zwiagincewa.

GOŚCIE CINERGII

Podczas tegorocznej edycji Forum Kina Europejskiego nie zabraknie gwiazd światowego formatu, którzy zaszczycą Łódź swoją obecnością na festiwalu. Swoją obecność zapowiedzieli m.in.: Peter Greenaway, Antonio Saura, Kasia Smutniak, Ferzan Ozpetek, Lech Majewski, Tymon Tymański, Jerzy Stuhr i wielu innych znakomitych gości.

Projekcje festiwalowe będą odbywały się m.in. w łódzkim Kinie Charlie, Muzeum Kinematografii, Łódzkiej Szkole Filmowej oraz w reaktywowanym Kinie Polonia.

Szczegóły: www.cinergiafestival.pl

Jerry Schatzberg to autor filmów, w których karierę zaczynał Al Pacino – Narkomani i przede wszystkim Strach na wróble. Spotkanie z nim odbędzie się w Łódzkiej Szkole Filmowej, a poprowadzi je dziennikarz specjalizujący się w tematyce filmowej – Piotr Czerkawski.

Guy Maddin, nazywany kanadyjskim Davidem Lynchem jest jednym z najbardziej europejskich twórców filmowych, choć mieszka i tworzy za oceanem. Spotkanie z Guyem Maddinem poprowadzi znany krytyk Kuba Mikurda, współautor książki Kino wykolejone, będącej zapisem wywiadów z reżyserem.

Intimate Parts, reż. Natasha Merkulova (Rosja)

Jednym z najważniejszych wydarzeń będzie konkurs na Najlepszy Debiut Europejski, do którego zakwalifikowało się dziewięć tytułów. Pokazane zostaną najciekawsze, nagrodzone debiuty festiwali filmowych z Rotterdamu, Berlina, Cannes, Karlovych Varów czy Moskwy, m.in. Bite the Dust w reżyserii Taisia Igumentseva z Rosji, niemiecko-kazachskie Uroki Garmonii, Intimate Parts Natashy Merkulovej z Rosji, Matterhorn Diederika Ebbinge z Holandii, włoski film Salvo czy The Battle of Tabatô – portugalski film w reżyserii Joao Viana. Polską kinematografię reprezentować będzie Dziewczyna z szafy Bodo Koxa.

Dziewczyna z szafy, reż. Bodo Kox (Polska)

W jury konkursu zasiądą: Lech Majewski – reżyser, malarz, poeta, prozaik (przewodniczący jury), Mira Haviarova – czeska scenarzystka filmowa i telewizyjna, Jacek Rakowiecki – redaktor, publicysta i komentator telewizyjny, Łukasz Maciejewski – filmoznawca, krytyk filmowy i teatralny, Iwona Siekierzyńska – reżyser.

Widzowie również wybiorą swojego laureata.

Bite the Dust, reż. Taisia Igumentseva (Rosja)

CINERGIA to również retrospektywy – m.in.: przegląd twórczości Nicolasa Roega i Guya Maddina, pokazy specjalne (np. filmy Jerry Schatzberga) a ponadto sekcje: Nowe kino litewskie, Nowe kino chorwackie, Hiszpańskie horrory, Kino i kryzys, Filmowe odkrycia Europy (przedpremierowe filmy polskich dystrybutorów), Najlepsze europejskie krótkie metraże (przy współpracy z wiedeńskim festiwalem Let’s Cee), Premiery cyfrowe najwybitniejszych filmów wyprodukowanych w Wytwórni Filmów Oświatowych w Łodzi oraz pokaz nagrodzonych filmów październikowej edycji SE-MA-FOR Film Festival.

Uroki garmonii, reż. Emir Baigazin (Kazachstan, Niemcy)

Pokazy filmów odbywać się będą w Kinie Charlie, Muzeum Kinematografii i Łódzkim Domu Kultury. Gale otwarcia i zamknięcia odbędą się w Kinie Bałtyk-Helios.

Pełny program Forum dostępny będzie niebawem.

Bartek zadebiutował jako gitarzysta w zespole Colorado Band w 1998 roku. Od 2000 roku przewodził zespołowi Tosteer, który był laureatem najważniejszych festiwali bluesowych w Polsce, w tym Rawa Blues Festival 2001. W 2003 roku za płytę Tostosterone został wraz zespołem nominowany do Fryderyka.

W 2009 roku wraz z Tosteerem wydał singla Silver Tears, który ukazał się dzięki społeczności MegaTotal.pl.

Ma na koncie występy m.in. przed Placebo, Dave’m Gahanem i Budgie. Współpracuje z zespołami Orkiestra Tanio, FF Group, swingowym Sin City, jest także gitarzystą w zespole Rafała Brzozowskiego.

Uczestniczył w konkursie wokalnym “The Voice of Poland”, a obecnie występuje w programie “Mam Talent”.

Gościem specjalnym Cinergii będzie Andriej Konczałowski – reżyser, scenarzysta i producent filmowy. Na Forum pokazana zostanie retrospektywa jego twórczości, m.in. debiut Pierwszy nauczyciel.

W programie festiwalu znajdą się także przegląd najnowszego kina francuskiego (m.in. Tony Gatlif, Bruno Dumont, Francois Ozon i Sandrine Bonnaire), retrospektywa Ulricha Seidla, który będzie gościem imprezy oraz prezentacja męskiego kina duńskiego (m.in. Ole Bornedal, Lars von Trier, Gabriel Axel).

W tym roku w programie Cinergii po raz pierwszy pojawi się sekcja filmów animowanych m.in. Patrice Leconte’a, Fernando Trueby i zmarłego w tym roku Andrzeja Czeczota, jednego z założycieli Stowarzyszenia Łódź Filmowa.

Specjalnym wydarzeniem będzie pokaz filmu o Aleksandrze Tansmanie – urodzonym w Łodzi pierwszym nominowanym do Oscara polskim kompozytorze. W Hollywood Tansman komponował muzykę do dzieł m.in. Fritza Langa, współpracował także z legendarnym producentem Davidem O. Selznickiem.

Organizatorem FKE jest Stowarzyszenie Łódź Filmowa. Współorganizatorami są: Narodowe Centrum Kultury i Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi.

Projekcje będą się odbywać w Kinie Charlie oraz PWSFTviT.

Szczegóły programu znajdują się na stronie festiwalu.

Patronat honorowy nad wydarzeniem objęli: Bogdan Zdrojewski – Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Agnieszka Odorowicz – dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Witold Stępień – Marszałek Województwa Łódzkiego, Hanna Zdanowska – Prezydent Miasta Łodzi oraz Krzysztof Dudek – dyrektor Narodowego Centrum Kultury.