Gdzie i kiedy

Gdzie: DZIKA Strona WISŁY, Plac Hallera 5, 03-464 Warszawa

Kiedy: 31 marca i 1 kwietnia.

Do posłuchania

Polecamy uwadze odcinek audiobloga SKY OFF, który w całości poświęcony jest Warsaw Impro Festowi

31.3.2017 (piątek)

18.30: Łukasz Strzelczyk & Antoni Michnik

Wolność dźwięku, czyli różne tradycje polskiej muzyki improwizowanej – wykład performatywny albo performance z wykładem o historii polskiej improwizacji, zainspirowany partyturą Corneliusa Cardewa. Antek Michnik – krytyk, performer, członek grupy ETC. Zasiada w redakcji pisma „Glissando”. Łukasz Strzelczyk wydaje archiwalne płyty, organizuje koncerty.

19.00: Sebastian Madejski

Pośpiewy fragmentaryczne – projekt muzyczny, w którym usłyszeć można wpływy muzyki cerkiewnej, operowej, afrykańskiej czy beatbox. Madejski to multiinstrumentalista i wokalista o niespotykanej skali głosu, lider progresywnej formacji Beltaine Improved. Współtworzy projekty Loopus Duo, Tańce Snu, Kabuko i Dama Kruk. Grywał z Władysławem Komendarkiem, Wojciechem Konikowiczem czy Maciejem Cierlińskim.

20.00: The Magic Carpathians Project (Karpaty Magiczne)

Muzyka improwizowana o źródłach w muzycznych tradycjach łuku Karpat i Azji Centralnej, łącząca wokalne eksperymenty i brzmienia instrumentów z całego świata – słowackiej fujary pasterskiej, chińskich organków lu-sheng czy indyjskich cymbałów santoor. Inicjatorzy projektu – Anna Nacher i Marek Styczyński – w swoich pobocznych projektach poruszają się w obrębie real-time music, ambientu, soundscapes.

21.00: nowy+eren & przyjaciele

Grupa twórców znanych wcześniej jako kolektyw terenNowy. Od 2007 roku konsekwentnie gra muzykę improwizowaną, określaną mianem miejskiego etnoszamanizmu. O unikalnym charakterze projektu stanowi interakcja z publicznością, która jest dla muzyków bodźcem do spontanicznej kreacji, do której wykorzystują najstarsze instrumenty i najnowsze technologie. Nowy+eren reprezentuje improwizację totalną. Nie gra prób, nie rozpisuje nut, nie ustala wcześniej co będzie grał – tworzy tu i teraz.

1.04.2017 (sobota)

12:00: Dźwiękowy Plac Zabaw

Projekt muzyczny dla dzieci w wieku 5-9 lat i rodziców w formie koncertu muzyki improwizowanej o charakterze happeningu, który realizują Pan i Pani Drums oraz Nowy+eren. Artyści używają etnicznego instrumentarium z różnych zakątków świata, naturalistycznych odgłosów i nowoczesnej elektroniki, aby w intrygujący sposób zaprezentować dzieciom ideę improwizacji i zapoznać je z muzyką etniczną, eksperymentalną i ambientem. Równolegle zapraszają do bezpośredniego udziału w tworzeniu muzyki i widowiska, twórczej ingerencji w zastaną scenografię i wspólnego malowania obrazu z Krzysztoffem Skainem Mayem.

Patronat medialny: CzasDzieci.pl

UWAGA! Wstęp wolny. Obowiązuje rezerwacja miejsc. Pierwszeństwo mają osoby, które zakupiły karnet na festiwal. Rezerwacje przyjmowane są od 25 marca 2017.

18.30: Travelling Didjeridoo

Rafał „Ruff” Libner to muzyk, podróżnik i dźwiękowiec. Na didgeridoo gra od 1998 roku. Nagrywa i występuje z Radio Samsara, Nell’ Ambientes, Balanda Didjeridoo Duo, współpracuje z krakowskim „Teatrem Starym”, Storia Theurgica Dynamic Multimedia Project, Gadającą Tykwą, grupą opowiadaczy „Studnia O”. Podczas licznych pobytów w Nepalu koncertował i nagrywał z Shyam Nepali Group. Jest współorganizatorem cyklicznego Festiwalu Didgeridoo „Dźwięki z Korzenia”. Solowo pojawia się jako Travelling Didjeridoo.

19.00: Jerzy Mazzoll

Najbardziej oryginalny klarnecista w Polsce. Wyróżnia go doskonałe opanowanie oddechu cyrkulacyjnego oraz wprowadzenie wielu autorskich technik gry na klarnecie basowym. Związany jest z ideą arytmii i dyfuzji w sztukach improwizowanych. Od lat współpracuje z klubem Mózg. Wydał ponad 20 autorskich płyt.

19.30: Milo Kurtis & Witold Popiel InSideDuo

Duet stworzony przez członków legendy polskiej muzyki awangardowej – Grupy w Składzie, którzy na początku lat 70. jako pierwsi w Polsce zaczęli grać muzykę improwizowaną. Milo Kurtis grał m.in. z zespołami 12ra3l, Osjan, Maanam czy Voo Voo. Witold Popiel z wykształcenia jest malarzem.

20.00: Accomplice Affair

Muzyczny projekt powstały w 2005 roku z inicjatywy Przemysława Rychlika. Łączy takie gatunki jak ambient, dark wave czy psychodeliczny rock. Ma na koncie sześć albumów studyjnych i występy na wielu festiwalach.

21.00: Grupa Ludzi

Grupa Ludzi, którzy spotykają się, bo po prostu lubią czasem razem zagrać. Wspólnie penetrują różne style, nie narzucając sobie żadnych ram. Często śpiewają poezję już napisaną – Leopolda Staffa, Wisławy Szymborskiej czy Kabira w tłumaczeniu Piotra Madeja. Artyści wcześniej tworzyli kolektyw terenNowy, występowali między innymi z Tres Hombres, Rh+, Das Moon, Smolikiem, Kayah, Anną Jurksztowicz, Kasią Kowalską, Żywiołakiem czy KSU.

Bilety

Bilety dostępne są na stronie https://www.bilety24.pl/koncert/1-warsaw-impro-fest-29695?id=146907

Bilet jednodniowy do 30 marca kosztuje 30 PLN, a w dniu koncertu 35 PLN.

Karnet dwudniowy do 30 marca kosztuje 45 PLN, a 31 marca 50 PLN.

Patronat medialny: Radio Kampus, folk24.pl, Requiem Records

Potocznie improwizacja kojarzy się z dowolnością i brakiem reguł. Czy faktycznie muzyka improwizowana nie rządzi się żadnymi zasadami?

Jest wiele różnych typów improwizacji. Jest też taka, która się rządzi brakiem reguł. Ja jednak nie umiem tak improwizować. W jazzie, muzyce etnicznej, czy afrykańskiej improwizacja oparta jest na jakiejś bazie: skali, harmonii, podziałach czyli rytmie. Często improwizuje się grając na bębnach. Ale trzeba to robić w pewnym rytmie. Wielu ludzi uważa, że na przykład we free jazzie nie ma żadnych ograniczeń i można robić co się chce, podczas kiedy moim zdaniem to bardzo logiczna muzyka. To samo dotyczy muzyki arabskiej, czy hinduskiej. Właśnie taka improwizacja mi odpowiada. Improwizacja ma sens tylko wtedy, gdy posiada ograniczenia.

Co jest potrzebne do wykonywania muzyki improwizowanej? Trzeba mieć do tego jakieś predyspozycje, czy uprawiać może ją każdy?

Do tego, żeby improwizować przede wszystkim trzeba mieć otwarty umysł. Potrzebne są też pewne indywidualne predyspozycje. Świadczy o tym fakt, że na przykład wielu muzyków, którzy studiują klasyczną muzykę w konserwatoriach, nie jest w stanie improwizować. Potrafią tylko wykonywać muzykę napisaną. Albo samemu komponować i też grać tylko to, co skomponowali. Ale z drugiej strony mało jest na świecie takich ludzi, którzy się rodzą z talentem, który bez umiejętności grania pozwala im improwizować.

Uważam, że najlepszymi improwizatorami są ludzie, którzy mają ten dar, a jednocześnie posiadają wykształcenie muzyczne. Wszystko jedno, klasyczne europejskie, czy hinduskie. Taki Ravi Shankar na przykład, nie mógłby grać tych wielkich improwizacji, nie znając klasycznej muzyki hinduskiej. Wiedza muzyczna bardzo wspomaga improwizację. Żeby więc improwizować, trzeba dużo, dużo wiedzieć. A jeśli ktoś ma wiedzę muzyczną i jest świadomy co chce improwizować, to w ogóle nie ma z tym problemu.

Improwizacja istnieje poza czasem. Mozart improwizował, Bach improwizował. Jedyne, co się zmienia to dostępność instrumentów. Gdy my działaliśmy na przełomie sześćdziesiątych i siedemdziesiątych musieliśmy grać na jakichś Regentach i Vermonach, enerdowskim i czechosłowackim sprzęcie, a zdobycie bębna, nie mówiąc już o djembe, to był naprawdę sukces. Teraz jest dużo łatwiej.

Jak wyglądała pańska droga do improwizacji?

Ja improwizuję gdzieś od dwunastego roku życia, dziesiątego może. Moja mama była śpiewaczką operową, więc nie improwizowała. Moja siostra była skrzypaczką klasyczną, starała się więc improwizować, ale jej nie wychodziło. Tymczasem ja ledwo dostałem jakiś instrument, od razu zaczynałem na nim improwizować. Zawsze przychodziło mi to z łatwością i nigdy nie miałem z tym żadnego problemu. Nie musiałem się więc tego uczyć i nigdy do improwizowania nie muszę się przygotowywać.

Całe życie jestem związany z improwizacją i nic wyjątkowego dla siebie w tym nie widzę. Być może dlatego, że po prostu umiem to robić. A dlaczego umiem? Tego nie wiem. W boga nie wierzę, uważam więc, że to natura mnie tak wyposażyła. Jednych wyposaża a drugich nie. Tak po prostu jest.

Grupa w Składzie:, którą założyłem, była pierwszą improwizującą grupą w historii Polski, pierwszym polskim zespołem hippisowskim. Potem był Osjan, czy Drum Freaks. Przecież pierwszy Maanam to był zespół improwizujący od początku do końca. Marek grał na gitarze, a ja na sitarze i na buzuki. (Nazwa zespołu pochodzi od inicjałów założycieli grupy – M and M, czyli Milo i Marek. Przyp. red.). Niedawno odnalazły się taśmy z naszymi starymi nagraniami i padła propozycja, żeby ten materiał wydać.

Jak Pan ocenia warunki do uprawiania muzyki w Polsce?

Polacy to utalentowany muzycznie naród. Wiem, że zaprzeczam niektórym ludziom, ale to prawda. Jest tylko jest jeden problem – edukacja muzyczna w Polsce jest tragiczna. Ja na przykład, jak chodziłem do podstawówki to miałem obowiązkowe wychowanie plastyczne, wychowanie muzyczne i tak dalej. A teraz? Polacy nie umieją swojego hymnu zaśpiewać.

W dużych miastach w szkołach jeszcze jakoś to wygląda. Najgorzej jest w mniejszych miastach, miasteczkach i wsiach. Na szczęście istnieje disco polo. Ja jestem wielkim fanem disco polo. Mówię poważnie. Kiedy w połowie lat dziewięćdziesiątych przyjechałem do Polski po kilkunastu latach niebytu, nie wiedziałem, że coś takiego istnieje. Nastawiłem Polsat i trafiłem właśnie na disco polo. Zobaczyłem, jak dziesiątki tysięcy ludzi tańczą i byłem zaszokowany. Pozytywnie. Nie formą muzyczną, bo tam muzyki nie ma. Tym, że te dziesiątki tysięcy ludzi w tych gminach, na wsiach i tak dalej, wreszcie zaczęły klaskać i tańczyć do rytmu. Poza tym wiedziałem, że jak jest takie disco polo, dosyć prymitywna muzyka, to wiadomo, że się rozwinie. No i przeszła w muzykę dance.

Jak doszło do spotkania Milo Kurtisa i terenNowego?

Znam Sky’a od dawna, jeszcze z Centrum Sztuki Współczesnej, spotykaliśmy na jakichś squatach, no i jakoś nasze drogi się przecinały. O terenNowym słyszałem, zanim jeszcze ich usłyszałem. Poszedłem na koncert, który bardzo mi się spodobał. Kiedy więc Sky pewnego razu zaproponował mi wspólne granie, od razu z dużą radością się zgodziłem, bo to, co robią jest mi dosyć bliskie. Taka zbiorowa improwizacja. Gra tam też Amok, który kilkakrotnie wystąpił z Grupą w Składzie:. No, ale kto z nami nie grał…

Nad czym pracuje pan teraz?

Obecnie kończę nagrywanie swojej debiutanckiej płyty z zespołem, który sam założyłem – Naxos Quintet. Grają na niej ludzie z Syrii, Polski, Grecji, Białorusi, Egiptu, Żydzi. Będzie to taki etno jazz – mieszanka wpływów arabskich, greckich i żydowskich. Tym zajmuję się najchętniej, bo jazz to mnie najwyższa forma muzyki jaka istniała, a łączę go z etno, bo to są moje korzenie. Moja rodzina pochodzi z Naksos, a rodzina mojej mamy, moi dziadkowie zostali wyrzuceni ze Smyrny, która teraz zwana jest Izmirem, a była prastarym greckim miastem. I stamtąd pochodzi też rembetiko – moja ulubiona grecka muzyka.

Niedługo kończę nagrywać materiał, ale nie mogę jeszcze mówić kto go będzie miksował ani która wytwórnia go wyda – w każdym razie jedna z największych na świecie. Nie chcę zapeszyć, bo w Polsce jeszcze nikomu nie zdarzyło się takie szczęście jak mnie, ale może to karma. Mam nadzieję, że już w grudniu będzie wszystko gotowe.

Milo Kurtis wystąpi gościnnie z terenNowym.live w poniedziałek 19 listopada o 20:00 w Galeria Freta (Freta 39 / Rynek Nowego Miasta / Warszawa). Wstęp wolny.

Tym razem wspólnie z kolektywem terenNowy będzie improwizował Milo Kurtis – legenda polskiej muzyki, członek grup Osjan, Grupa w Składzie:, Drum Freaks, założyciel Maanamu, mający na koncie współpracę m.in. z VooVoo, Izraelem, Deuterem i Donem Cherrym.

Choć improwizuje od 12 roku życia i brał udział w wielu różnych projektach, teraz dopiero pracuje nad pierwszą całkowicie autorską płytą. Jego grupa Naxos łączy muzykę klasyczną z jazzem i rockiem ulegając przy tym wpływom kultury greckiej, arabskiej, żydowskiej i polskiej.

101% IMPROWIZACJI 02
terenNowy.live z udziałem Milo Kurtis

19.11.2012 (poniedziałek)
Galeria Freta | Freta 39 (Rynek Nowego Miasta)
Warszawa | g. 20.00
WSTĘP WOLNY

Więcej informacji o cyklu na oficjalnej stronie cyklu www.terennowy.info

patronat medialny: folk24.pl, megatotal.pl, independent.pl, etno.serpent.pl