Tajemnicą jest lokalizacja tego miejsca, to co się w nim dzieje i kto za nim stoi. Tajne jest też to, dlaczego jest tajne. Żeby się tam dostać, trzeba się wykazać. Jak? najlepiej zapytać znajomych lub wysłać maila. Czy Wasza ciekawość została pobudzona?

Jeśli tak, to niestety musicie żyć z niedosytem, bo nie zaspokoimy jej :)

Na całe szczęście kolektyw terenNowy.live cały czas działa oficjalnie, choć na obrzeżach, co jest jego zaletą. Właśnie dzięki temu trafił do tego miejsca. O nowym, kwaśnym i tajemnym etapie działania kolektywu opowiada jego założyciel, Paweł Sky:

Trafiliśmy tam, bo w odpowiednim momencie i czasie spotkaliśmy odpowiednie osoby, które podchwyciły ideę terenNowego. Wyrażają ją w swoich działaniach, w budowaniu przestrzeni, co jest bardzo zbliżone do naszej terenNowej percepcji. Można powiedzieć, że polubiliśmy się od pierwszego spotkania i rozumiemy się bez słów.

Jak się okazuje, działając razem możemy więcej i lepiej, a idea terenNowa staje się bardziej wyrazista. Miejsca, gdzie będziemy się czuć jak w domu, szukaliśmy od momentu zamknięcia Dobrej Karmy. Cierpliwość się opłaca. Znaleźliśmy.

Nowy cykl – ALE KWAS… od poprzednich: Ambientności i 101% IMPROWIZACJI, różni się wszystkim i niczym. Jak to u nas bywa. Zależy od perspektywy, bo wszystko zależy od miejsca :)

Na etapie Ambientności, czyli w Dobrej Karmie, gdzie czuliśmy się właśnie jak w domu, dopiero na początku działalności terenNowego, krystalizowaliśmy założenia, doświadczaliśmy improwizacji, uczyliśmy się plemiennego grania.

Po zamknięciu Dobrej Karmy na chwilę zagościliśmy z cyklem w Centrum Warszawy, gdzie jeszcze zagraliśmy trzy koncerty w Nowym Wspaniałym Świecie. Jeden z nich okazał się najlepszy w naszej historii. Na szczęście został nagrany na śladach, a jeden z utworów stał się singlem na pięciolecie kolektywu.

Potem jak motylki fruwaliśmy z miejsca na miejsce, była też przerwa w graniu z braku odpowiedniego miejsca…

Natomiast 101% IMPROWIZACJI to inicjatywa Milo Kurtisa, który polecił nas w Galerii Freta, gdzie zagraliśmy cztery koncerty zawsze z zaproszonym gościem. Cykl otworzyliśmy wspólnie z legendą polskiej improwizacji Grupą w Składzie:, która zagrała pierwszy koncert po kilku dekadach ciszy. Następnie już wspólnie graliśmy z Milo Kurtisem, Mieczysławem Litwińskim oraz Kamilem Rogińskim.

I potem ponowne poszukiwanie odpowiedniego miejsca, aż poznaliśmy Jakuba. I od marca wszystko się odmieniło. Gdzie on, tam zawsze czujemy się jak w domu.

Teraz jest to miejsce. Garażowy klimat, beton, surowość jednym słowem underground – dosłownie i w przenośni. Super sprzęt, super światła, super publiczność. Tylko grać i wpadać w trans. I wychodzi z tego terenNowy KWAS. Czyli odmienny stan świadomości.

Od siedmiu lat, jak gramy, to czasem słyszę opinię „wasza muzyka dobra jest na kwasa”. I na początku mnie to zawsze irytowało. To znaczy, że na trzeźwo tego się nie da słuchać?

Potem zrozumiałem, że chodzi o ŚWIADOMOŚĆ. Albo się ją posiada lub nie, a czasem idzie się drogą na skróty. We współczesnym świecie społeczeństwa aspiracyjnego, w którym tak niewielu ma tak wiele, a reszta musi żyć na kredyt i poświęcić swoje życie pracy najemnej, pozbawiając się pragnień i marzeń, namiastki są bardzo popularne.

Rzeczywistość, w której reklamy i telenowele mówią nam co jest dobre. Większy telewizor, lepszy odkurzacz, mocniejsze używki. Kiedy więc pojawia się coś poza schematem, a terenNowy jest zjawiskiem wyjątkowym i nasza muzyka jest inna od większości zespołów muzycznych, to dla większości albo to jest „ale kwas…” albo to jest „na kwas…”.

A my wszyscy na scenie tworzymy wspólnotę na trzeźwo, nie musimy się odurzać, aby osiągnąć odmienny stan świadomości. Po siedmiu latach wspólny koncert, spotkanie jest czymś wyjątkowym, w pewnym sensie jest misterium, świętem, naszym prywatnym rytuałem w miejskiej dżungli, do którego zapraszamy również uczestników koncertów (nie mylić z widzami).

Używki, telewizja czy kredyty to droga donikąd, to systemowi zależy aby jednostka była zależna czy uzależniona. W XXI wieku trudno być niezależnym, świadomym własnego bytu, poszukać własnego miejsca na Ziemi, bo wymaga to od nas wiele wysiłku, czasem nie jest to po prostu możliwe.

Dlatego tak bardzo cenię wizję Sławomira Gołaszewskiego, który pisze o jednym z naszych koncertów, że „Muzyka, którą lepiej się gra niż słucha, tworzona przez kolektyw terenNowy, może być rozpoznana jako zbiorowa kreacja i grupowa praca.”. On to zrozumiał podczas jednego naszego koncertu.

Występy terenNowego to krótkotrwała, ale jakże piękna chwila wolności wszystkich uczestników. Tu i teraz. I to jest piękne w muzyce improwizacyjnej, że nie wiesz, jaki będzie następny koncert. Bo to jest zależne od wielu czynników na które nie masz wpływu – miejsca, składu, nastroju czy publiczności. Ale jakby nie było zawsze jest święto…. Bo jak mawia Skain May „Świry najlepiej się czują, gdy razem świrują…”

Najbliższe spotkanie „świrów” z terenNowego odbędzie się w piątek w Ośrodku. Bardzo polecamy :)

Wracamy na MegaTotal.pl, bo odczuwamy brak kolejnej płyty, a tak naprawdę wielu płyt. Materiału “studyjnego” nagranego na śladach mamy co najmniej na trzy krążki. Jesteśmy projektem improwizatorskim, każdy koncert ma własny klimat i niepowtarzalne brzmienie. I tak naprawdę powinniśmy nagrywać płytę z każdego koncertu.

Weszliśmy już na pewien poziom, z którego nie schodzimy. I zgodnie z zasadą, że lepiej zrobić dużo małych kroków, niż jeden wielki, postanowiliśmy wydać na razie materiał z archiwalnymi nagraniami z lat 2007-2010. Płyta Osobiste Muzeum Muzyki będzie dźwiękowym pamiętnikiem, zapisem pięknych wspólnych spotkań, jak koncert w Pałacu Kultury i Nauki, na Squacie Elba, w Zamku Ujazdowskim czy otwockim lesie i oczywiście, w legendarnym dla nas klubie Dobra Karma.

Te nagrania są o krok dalej niż nagrania z “Ambientności…” i dwa kroki przed tym co prezentujemy w chwili obecnej. Ale jakie nagrania byśmy nie prezentowali, to słychać w nich nasze niepowtarzalne przestrzenie w klimacie ambientowej, etnicznej psychodelii. W chwili obecnej z mocnym akcentem transowym, wręcz szamańskim, hipnotycznym.

To był bardzo intensywny czas. Zagraliśmy około 30 koncertów, wydaliśmy singla „5th anniversary of terenNowy collective”, powstał nowy cykl koncertowy “101% IMPROWIZACJI”, którego cztery edycje odbyły się w warszawskiej Galerii Freta z udziałem gości, m.in: Milo Kurtisa, Mieczysława Litwińskiego i Kamila Rogińskiego. Jednym słowem działo się.

Obecnie jako terenNowy.live wpadliśmy koncertową hibernację do wiosny 2014 i skupiamy się głównie na projekcie terenNowy.kids. Ma on ogromny potencjał, a działania z dziećmi sprawiają nam ogromną frajdę. Zagraliśmy super koncert z okazji Dnia Dziecka w Och-Teatrze, który wyznaczył nową jakość naszych działań.

Zapraszam 1 grudnia do Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie, gdzie podczas Europejskich Targów Muzycznych Co Jest Grane 2013 organizujemy warsztat muzyczno-plastyczny w wykonaniu projektu terenNowy.kids.

terenNowy.live tworzy obecnie około szesnastu osób, i już z doświadczenia widzę, że rodzi się trzecia generacja kolektywu. Na początku była nas czwórka, a na pięciolecie zagraliśmy w dwudziestoosobowym składzie. Oczywiście wszystko na zasadzie ewolucji. Jedni są od zawsze, inni przychodzą na chwilę, kolejni przychodzą i zostają.

I o ile mam zasadniczo złą opinię o aktualnej młodzieży, to jeżeli chodzi o młodzież muzyczną, muszę stwierdzić, że nadchodzi pokolenie chyba najlepiej wykształconych muzyków i przede wszystkim wiedzących, co chcą osiągnąć w muzyce. Wchodzą i grają. I to jak! Swoją drogą Mateusz Dobrowolski jest dobrym selekcjonerem, wynajduje co raz to piękniejsze diamenty :)

terenNowy.live tworzą obecnie (kolejność według stażu):

Krzysztof Nieporęcki – generuje dźwięki za pomocą zestawu djskiego, znawca muzyki, właściciel kultowego sklepu z płytami “Hey Joe”.

Krzysztoff Skain May – kolektywny mamrot, recytuje swoje wiersze w wielu językach świata, jest także Malarzem Pokojowym.

Andrzej Amok Turczynowicz – gitarzysta, człowiek legenda, jeden z pierwszych hipisów w Polsce, uznany makrobiotyk i w 100% intuicjonista w działaniach wszelakich.

Anna Janczur – mruczanka i kameleon w jednym. Na scenie istota płochliwa, specjalizująca się podczas śpiewania w “scenicznym maskowaniu doskonałym”. Czasem trudno odróżnić ją od statywu. Utalentowana pisarka, tworzy również piękne mozaiki.

Nina Nu – wokalistka. Z nana z takich zespołów jak Żywiołak, HA-DWA-O, Dzieci Mona Lisy, Analog. W chwili obecnej tworzy zespół Nina Nu. Wulkan energii i ekspresji podczas koncertów.

Walter – elegancki człowiek zagadka. Pojawia się i znika. Specjalizuje się w fotografii przestrzennej, ostatnio próbuje sił w grze na drumli.

Zaczarowany Ołówek – czyli kobieta w bieli. Jak pękła jej misa tybetańska okazało się, że jest utalentowaną perkusistką. Gra na djembe.

Katarzyna Ogonowska (3kropki) – kobieta z trzecim okiem. Specjalizuje się w fotografii koncertowej.

Adam Słupczyński – kolektywny tablista. Spokojny, skromny i utalentowany człowiek. Moim zdaniem, jeden z najlepszych perkusistów w Polsce. Gra również w zespole Tam czyli Tu.

Mateusz Dobrowolski – strażnik muzycznych tradycji. Wybija rytmy na Mazowieckim Bębnie Obręczowym. Najbardziej związany ze sceną folkową, znawca i organizator.

Piotr Plebańczyk – z wykształcenia organista, z powołania dźwiękowy pirat. Klawiszowiec. Pilnuje, aby w kolektywnej muzyce nigdy nie było nudno.

Sebastian Odra-Sztark – kiedyś klawiszowiec, obecnie basista. Na czym by nie grał zawsze tworzy przestrzeń. Fan Czesława Niemena oraz fanatyk analogowych instrumentów elektronicznych.

Łukasz Ciepłowski – poszukiwacz instrumentów oraz podróżnik. W kolektywie gra na skonstruowanej przez siebie perkusji z beczek po wodzie. Kolektywny strażnik rytmu. Grał w zespołach Rh+ Audiowizualna Grupa Przyjaciół oraz Das Moon.

Ania Ankiel Górna – pięknie grająca na cymbałach. Sprawia wrażenie jakby urodziła się z instrumentem w ręce.

Krzysztof Lewandowski – na co dzień zaangażowany w tworzenie lepszego świata. Anarchista, ekolog, wydawca. W kolektywie człowiek niespodzianka. Co koncert to nowy instrument. Zawsze akustyczny. Grywał z Osjanem.

Patrycja Zisch – wokalistka, multiinstrumentalistka. Z pozoru nieśmiała, na scenie przeistacza się w drapieżnika. Jak się okazało laureatka wielu konkursów. Zasłużenie…

I nasz ostatni podróżnik Wojtek Józefowicz, rzeźbiarz i trębacz w jednym.

No i oczywiście kierownik zamieszania – Paweł Sky, czyli inicjator, organizator, katalizator i “bujak polskiego pankroka”. (przyp. red.)

Sam pomysł płyty “Osobiste Muzeum Muzyki” czyli po prostu “Omm” narodził się tuż przed pięcioleciem kolektywu. Może zrealizujemy go na siedmiolecie (marzec 2014).

Oczywiście, jak wszystko w naszym przypadku, nic nie jest jednoznaczne i om można odczytywać jako mantrę symbolizującą powstanie Wszechświata, transcendentalną wibrację, albo jednostkę oporu elektrycznego. To od odbiorcy zależy, jak interpretuje naszą muzykę. My po prostu tworzymy Piątą Stronę Dźwięku, którą każdy odbiorca musi sam odnaleźć. My jesteśmy tylko pomostem między dźwiękami a podświadomością, czyli powrotem do pierwotnych emocji, które są w każdym z nas.

Bezpośrednim motywem obecnej mobilizacji w temacie realizacji archiwalnej płyty “Omm” są maile z pytaniem, kiedy będą dostępne nowe nagrania kolektywu. Pierwszy raz odczuwamy, że są osoby, które czekają na naszą muzykę. I to nas zmobilizowało.

Oczywiście chcielibyśmy wydać materiał z muzą, którą gramy teraz. Niestety realia są takie, że gramy jak gramy, czyli poza jakimikolwiek schematami, i nawet małych, niezależnych wytwórni nie stać na poniesienie kosztów produkcji i tłoczenia naszego materiału. Bo jak robić to już dobrze: mix, remastering, etc.

Pytaliśmy już wszędzie i u dużych i małych, w Polsce i zagranicą również. To, że kolektyw dalej funkcjonuje to efekt naszej pasji, fascynacji wspólnym improwizowaniem (wspólne granie jest dla nas jak narkotyk, silnie uzależnia), wsparcia naszych słuchaczy i poczucia, że robimy rzecz niespotykaną, wyjątkową. A projekt terenNowy.kids uważam za wyjątkowy w skali światowej.

Trzeba wierzyć to co się robi, mieć z tego przyjemność i być cierpliwym. I na razie jesteśmy w stanie spróbować wydać płytę z materiałem archiwalnym, też intrygującym, ciekawym. Na nim już słychać zapowiedź obecnego klimatu terenNowego, czyli transowych mantr, jak “bio punk”, gdzie trójka wokalistów powtarza “jedna szansa, jedno życie” czy “wolny” (moim zdaniem najlepszy utwór na płycie, osobiście kojarzący mi się z klimatem DCD), gdzie Skain mówi “wolny zawsze jestem”, albo nagrany w otwockim lesie utwór “twój anioł” – “twój anioł, miłością jest”.

Płyta będzie miała dwie wersje: cyfrową, w postaci jednego pliku zmiksowanego przez Dj Hiro Szymę, oraz indeksową CD w limitowanym nakładzie 500 sztuk z bonusowym utworem z cyklu “101% IMPROWIZACJI” nagranym w roku 2012 w Galerii Freta.

Dla wszystkich, dokładnie dla wszystkich osób, które nam pomogą, choćby jednym megacentem mamy prezenty czy jak to się nazywa na MT “bonusy” :) My zbiórkę funduszy na realizację płyty “Omm” na MT poprostu traktujemy jako zakup muzyki przez słuchaczy przed premierą. Każdy będzie mógł wybrać, czy chce płytę w postaci mp3 (w przeliczeniu 10 PLN) czy limitowany nośnik CD + wysyłka (w przeliczeniu 40 PLN). Dla bardziej “zaawansowanych” mamy jeszcze inne, bardzo intrygujące niespodzianki. Wszystkich zapraszamy do zakładki
bonusy.

Projekt terenNowego.live można wspierać tutaj: http://www.megatotal.pl/omm

Dźwiękowy plac zabaw dla dzieci, wystawa Jana Pieniążka i KrzysztOFF’a Skaina May’a, live painting KrzysztOFF’a Skaina May’a, koncert terenNowy.live oraz sound systemowa energia HEY JOE złożą się na to niezwykłe wydarzenie.

O godzinie 16:00 swoje podwoje otworzy Dźwiękowy Plac Zabaw czyli kraina muzyki improwizowanej. Będzie to premierowy pokaz wersji one man show czyli performance Pawła Sky’a, który zaprosi dzieci (5-10 lat) do bezpośredniego udziału w tworzeniu muzyki i widowiska poprzez udostępnienie instrumentów, a także możliwość twórczej ingerencji w zastaną scenografię. Mówiąc jednym zdaniem: terenNowy.kids to 101% zabawy dla dzieci, jak również dla rodziców…

O godzinie 19:00 zaprezentowana zostanie wystawa obrazów malowanych na szmatach przez KrzysztOFFa Skaina Maya oraz magiczna, napędzana siłą wyobraźni instalacja przestrzenna Jana Pieniążka. terenNowy mając do dyspozycji nową przestrzeń, znów oswoi ją po swojemu i zaprosi do aktywnej interakcji z twórcami i ich sztuką.

Koncert terenNowego.live będzie jednocześnie jego HIBERNACJĄ. Mówi Paweł Sky: W chwili obecnej naszym głównym planem stał się projekt terenNowy.kids. Chcemy też skupić się na wydaniu płyt, bo to już zdecydowanie ten czas, aby się ukazały… Jak to jednak w naszym przypadku, nigdy nic nie wiadomo, i kolejny koncert terenNowego.live może odbędzie się za miesiąc, a może za rok… Kto to wie… Wszystkim za sześć lat wspólnych emisji serdecznie dziękujemy i tym bardziej zapraszamy nad Zalew Zegrzyński, bo Pracowania Trzecia Fala to dobre miejsce na rozważania i podsumowania.

Wieczór zakończy DJski set HEY JOE SOUND SYSTEM.

Wydarzenie na Facebooku.

Więcej informacji na stronie terenNowego.

Pełny program IMPRO-WIZjA-akCJI 02

16.oo: terenNowy.kids (one man show, akustyczne warsztat dla rodzicow i dzieci w wieku 5-10 lat)

19.oo: terenNowy.art wernisaż wystawy (KrzysztOFF Skain May, Jan Pieniążek)

19.o5: terenNowy.live (koncert) + KrzysztOFF Skain May (obrazu malowanie)

20.oo: HEY JOE SOUND SYSTEM (dj set)

20.3o: terenNowy.live (koncert)

21.3o: HEY JOE SOUND SYSTEM (dj set)

Paweł Sky rozpoczął prace nad cyklem WARsaw w 2011 roku. Dotychczas powstało około 40 plakatów, które stanowią ironiczny, ale osobisty i przede wszystkim szczery komentarz mieszkańca do swojego miasta. Wywołują emocje i są impulsem do dialogu, czym nawiązują do najlepszych tradycji polskiego plakatu. Połowa z nich prezentowana jest w Galerii W-Z.

Paweł Sky WARsaw / plakaty

maj-czerwiec 2013

Galeria W-Z. Schody Ruchome na Trasie W-Z, korytarz dolny.
Wystawa czynna codziennie w godzinach 5.30-00.30
Zobacz więcej plakatów

Plakaty po zakończeniu wystawy będą do nabycia - zamów już teraz!

Każdy wzór plakatu (format B1) będzie wydrukowany w limitowanym nakładzie – 15 sztuk. Każdy plakat będzie posiadał unikalny numer od 001 do 015, datę oraz sygnaturę autora. Sprzedany plakat będzie wpisany w rejestr nabywców.

organizator: Fundacja Cultus
współorganizator: Zarząd Dróg Miejskich m. st. Warszawy
patronat medialny: Aktivist, independent, Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej
mecenas wystawy: kucyk.pl – drukarnia internetowa

O ile te pierwsze były fantastyczne, o tyle te drugie przyprawiły mnie o drgawy. W prawie wszystkich przypadkach dzieci tańczyły do krejzifrogów, gumiberów i tym podobnych wynalazków. Złapałem się za głowę. Jak tak można?

Nieco wcześniej, przy okazji wymiany wrażeń o przedszkolach, pewna znajoma z przerażeniem opowiedziała mi następującą historię. Otóż pewnego dnia jej syn po powrocie z przedszkola podśpiewywał sobie pod nosem jakąś piosenkę. Zaciekawiona poprosiła, by zaśpiewał głośniej i w całości. Ku swemu zdumieniu rozpoznała… Ich Troje. Okazało się, że pani w przedszkolu puszcza im nie tylko Michała W., ale Bayer Full i inne wynalazki z tej półki.

W domu słuchamy bardzo różnej muzyki. Któregoś dnia leciał akurat Commercial Album The Residents, kiedy do córki przyszła koleżanka. Dziewczynka wydawała się lekko skonsternowana dźwiękami i w końcu zapytała dlaczego słuchamy takiej dziwnej muzyki. Córka odpowiedziała, że to przecież fajna płyta. My takiej muzyki nie słuchamy w domu – padła odpowiedź. A jakiej? – spytałem. My w domu w ogóle nie słuchamy muzyki.

Kiedy podchodzę do odtwarzacza w domu, moja dwuletnia córka od razu pyta – będzie Barbar? I muszę ją długo przekonywać, że teraz puścimy coś innego, bo Barbaru słuchaliśmy dziś już dwieście osiemdziesiąt sześć razy ;) (Barbar to Rabastabarbar w wersji dla bardzio nieletnich ;)

Jaka jest najlepsza płyta dla dzieci na długą podróż w góry lub na Mazury? Otóż proszę Państwa żadne bebelily, smerfy, miniminiparty czy inne szkarady. Najbardziej nadaje się… Sno-powiązałka VooVoo. To jedyna płyta, którą można zapętlić nawet na sześć godzin i puścić się z dziećmi w Polskę. Przynajmniej w naszym przypadku ;)

Byłem niedawno na koncercie, podczas którego niebagatelną rolę odgrywał siedmioletni Maximilian. Doskonale odnalazł się w towarzystwie swobodnych duchów, które tworzą kolektyw terenNowy.live i razem z nimi tworzył własną muzykę – przeżywał uczucia, o jakich jego rówieśnicy nie mogą nawet pomarzyć.

Powiedzmy to sobie szczerze – nie mogą za sprawą rodziców i wychowawców, którzy jadąc po najmniejszej linii oporu szprycują dzieci dźwiękowym plastikiem, bezwonną miazgą bez smaku.

Na całe szczęście są jeszcze starzy, którzy aplikują dzieciom zdrową muzykę i widzą pozytywne efekty takiego działania. Z okazji Dnia Dziecka chciałbym więc złożyć podziękowania za starania i życzyć powodzenia… rodzicom, których dzieci grają nam na MT :)

Sky’owi (terenNowy.live) – coby Maximilian nie miał nigdy dość ambientności
Agree – coby Slayer zagrał kiedyś support przed Shadowmore
Marianowi (the G[H]OST) – coby Mateusz (the G[H]OST) znalazł się kiedyś na okładce Guitar World, Total Guitar, Guitarist lub Guitar Player.

Wszystkim innym, o których nie wiem życzę wszystkiego lepszego :) Jeśli na MT są jeszcze jakieś układy międzypokoleniowe – ujawnijcie się.

Tym trzeba się chwalić!