Kolektyw terenNowy to niezwykle interesujące zjawisko z bardzo wielu powodów. Co Ciebie skłoniło do zrealizowania filmu o nim?

Na początku Paweł Sky zaprosił mnie do zrobienia krótkiego filmiku z ich nagrań w studio. Opisał mi o co chodzi w terenNowym i kto w nim gra i zainteresowało mnie to na tyle, że postanowiłem nakręcić o nich krótki dokument. Muzyka improwizowana była dla mnie czymś dosyć nowym i nieznanym, a okazała się fascynująca. Myślę, że mogę wszystkim polecić, żeby chociaż raz w życiu przyszli na koncert takiej grupy jak terenNowy, bo jest to coś zupełnie innego.

Muzyka jest materią ulotną, a tym bardziej improwizowana. Jaki jest Twój koncept na zaprezentowanie działań i twórczości terenNowego?

W moim dokumencie ukazuję terenNowy w dwóch rzeczywistościach – scenicznej i tej “od zaplecza”. Pokazuję ich koncerty i nagrania w studiu, ale też przeplatam je wypowiedziami członków zespołu. Krótki metraż, jaki wybrałem, nie pozwala mi na przedstawienie całej historii zespołu i opowieści jego muzyków, chcę więc bardziej uchwycić ideę i charakter kolektywu. Oprócz tego w dokumencie wizualnie nawiązuję do ich najnowszej płyty “4UFO”, gdzie zamierzają użyć nagrań wysłanych wraz z sondą Voyager 1 w kosmos. Czyli trochę kosmosu nie tylko w ich najnowszej płycie, ale też w dokumencie.

Ideą i duchem terenNowego jest improwizacja, film zaś to twór ściśle zaplanowany i poukładany. Jak udało Ci się pogodzić te dwie przeciwności?

Powiedziałbym, że w tworzeniu filmu, a szczególnie filmu dokumentalnego jest sporo improwizacji. Po prostu przychodzę na koncert lub nagrania terenNowego i włączam kamerę. Nigdy nie wiem co za chwilę się stanie i co nagram. Szczególnie jest to niespodzianka w przypadku takiej grupy, gdy nagle na początku koncertu jeden z jej członków wychodzi do publiczności z garnkiem i zaczyna w niego uderzać.

“4UFO” terenNowego to koncept wiążący muzykę kolektywu i z filmem, który o nim kręcisz. Na ile i w jaki sposób w tym przypadku te dwa media się łączą i uzupełniają, a na ile będzie można odbierać je oddzielnie?

Myślę, że film będzie w stanie choć trochę wyjaśnić o co chodzi w terenNowym i ułatwi odbiór jego muzyki. Gdy się to zrozumie, nagle ich muzyka staje się bliższa i przyjemniejsza.

Gdy usłyszałem ich po raz pierwszy, na długo przed rozpoczęciem nagrywania, wydawało mi się, że to co grają to po prostu zbiór dźwięków, czasami do siebie pasujących, czasami nie. Zmieniło się to po pierwszych nagraniach, rozmowach. Nagrałem potem ich dwa koncerty i słuchanie tej muzyki to była już dla mnie przyjemność.

Oprócz tego wydaje mi się, że kolektyw jest najlepszy na koncertach, bo oprócz muzyki chodzi jeszcze o atmosferę. Taką atmosferę staram się zbudować w swoim filmie. Muzyka i film na tej płycie wydają mi się w takim wypadku pewnym dopełnieniem.

Muzyka to dla filmowca bardzo wdzięczny temat. Co Ciebie w nim pociąga?

Muzykę uwielbiam już od małego, próbowałem grać na kilku instrumentach, tańczyć, jednak okazuje się, że najlepiej mi wychodzi ubieranie tej muzyki w obraz. Uwielbiam robić teledyski, które są dla mnie jedną z najciekawszych form filmowych. Mogę się nimi “bawić” o wiele bardziej niż np. filmami fabularnymi.

Jakie środki według Ciebie najlepiej potrafią oddać ducha muzyki w clipie video?

Jeśli mówimy o teledyskach to myślę, że aby dopasować video do muzyki trzeba brać pod uwagę każdy aspekt filmu – trzeba dopasować scenariusz, zdjęcia, kadrowanie, lokacje, montaż, kolory do muzyki, tak aby się to dopełniało. Osobiście mam pewną słabość do zwolnionego tempa, choć wiem, że nie każdemu to odpowiada. Staram się eksperymentować, próbować tworzyć clipy do utworów różnymi sposobami i technikami. W ostatnim teledysku nad którym cały czas pracuję zrezygnowaliśmy praktycznie całkowicie ze scenografii i umieściliśmy bohaterów po prostu na tle w studiu. To wystarcza, liczą się emocje, które odgrywają aktorzy.

Dla którego wykonawcy najbardziej chciałbyś zrealizować clip?

Chciałbym zrealizować kiedyś clip do muzyki Pablopavo. Uwielbiam jego muzykę, więc byłaby to dla mnie przyjemność Z drugiej strony jednak byłoby to spore wyzwanie ze względu na charakter jego muzyki i teksty.

……………………………………..

Mateusz Wyszogrodzki jest autorem świetnego videoclipu do piosenki Ferajny z Hoovera “Warszawo ma”, a także reportażu “Brukowana filharmonia” o ulicznych muzykantach. Podczas Warszawskich Targów Książki zdobył główną nagrodę w konkursie inspirowanym książką Ryszarda Kapuścińskiego “Mój busz po polsku”.

Film “Muzyczny sparing” będzie prezentowany podczas 9 urodzin terenNowego 18 marca w PraCoVni Art-Club.

Projekt terenNowego można wspierać tutaj.

TAŃCE SNU to duet dwojga eksperymentujących wokalistów – Indii Czajkowskiej i Sebastiana Madejskiego, współpracujących z Adamem Rozenmanem z Izraela (instrumenty perkusyjne), Danielem Zorzano z Meksyku (viola da gamba) oraz kanadyjskim gitarzystą Pawłem Prochnowskim. W tym składzie w Studio Dźwięków Niemożliwych Tadeusza Sudnika nagrali debiutancki album, który w 2014 roku ukazał się nakładem wytwórni Zoharum.

Przy udziale instrumentów dawnych (viola da gamba, psałterium, cymbały) oraz syntezatorów, gitary elektrycznej i dwu niekonwencjonalnych głosów Tańce Snu tworzą improwizowane formy – opowieści śpiewane w wymyślonych językach. Ich muzyka to ambientowe przestrzenie łączące się z echem orientalnych i post-klasycznych wątków.

Warto zajrzeć tu. I jeszcze tu.

Awangardowa Trupa Pogrzebowa, czyli gramy dla żywych – to kolejna odsłona kolektywu terenNowy w składzie… ale to niech pozostanie niespodzianką, bo ATP to nie nazwiska, a kolektyw – grupa twórców konsekwentnie realizujących przyjętą w 2007 roku filozofię, zawartą w haśle „101% IMPROWIZACJI”. Muzyka ATP, określana mianem etno-szamanizmu, to medytacyjna podróż po przestrzeniach ambient-etno-trans. Utkana jest z dźwięków generowanych przy użyciu odgłosów, najnowszych technologii i najstarszych instrumentów.

Więcej o Awangardowej Trupie Pogrzebowej

KTO: TAŃCE SNU oraz AWANGARDOWA TRUPA POGRZEBOWA
KIEDY: piątek 2015.02.06, godz. 20.00
GDZIE: Warszawa, Klubokawiarnia Chłodna 25
BILETY: 20 PLN
Patronat medialny: folk24, MegaTotal.pl, independent.pl

UWAGA! Konkurs już zamknięty. Dziękujemy za udział, ze zwycięzcą się skontaktujemy mailowo. I zapraszamy do udziału w innych naszych konkursach :)

Tajemnicą jest lokalizacja tego miejsca, to co się w nim dzieje i kto za nim stoi. Tajne jest też to, dlaczego jest tajne. Żeby się tam dostać, trzeba się wykazać. Jak? najlepiej zapytać znajomych lub wysłać maila. Czy Wasza ciekawość została pobudzona?

Jeśli tak, to niestety musicie żyć z niedosytem, bo nie zaspokoimy jej :)

Na całe szczęście kolektyw terenNowy.live cały czas działa oficjalnie, choć na obrzeżach, co jest jego zaletą. Właśnie dzięki temu trafił do tego miejsca. O nowym, kwaśnym i tajemnym etapie działania kolektywu opowiada jego założyciel, Paweł Sky:

Trafiliśmy tam, bo w odpowiednim momencie i czasie spotkaliśmy odpowiednie osoby, które podchwyciły ideę terenNowego. Wyrażają ją w swoich działaniach, w budowaniu przestrzeni, co jest bardzo zbliżone do naszej terenNowej percepcji. Można powiedzieć, że polubiliśmy się od pierwszego spotkania i rozumiemy się bez słów.

Jak się okazuje, działając razem możemy więcej i lepiej, a idea terenNowa staje się bardziej wyrazista. Miejsca, gdzie będziemy się czuć jak w domu, szukaliśmy od momentu zamknięcia Dobrej Karmy. Cierpliwość się opłaca. Znaleźliśmy.

Nowy cykl – ALE KWAS… od poprzednich: Ambientności i 101% IMPROWIZACJI, różni się wszystkim i niczym. Jak to u nas bywa. Zależy od perspektywy, bo wszystko zależy od miejsca :)

Na etapie Ambientności, czyli w Dobrej Karmie, gdzie czuliśmy się właśnie jak w domu, dopiero na początku działalności terenNowego, krystalizowaliśmy założenia, doświadczaliśmy improwizacji, uczyliśmy się plemiennego grania.

Po zamknięciu Dobrej Karmy na chwilę zagościliśmy z cyklem w Centrum Warszawy, gdzie jeszcze zagraliśmy trzy koncerty w Nowym Wspaniałym Świecie. Jeden z nich okazał się najlepszy w naszej historii. Na szczęście został nagrany na śladach, a jeden z utworów stał się singlem na pięciolecie kolektywu.

Potem jak motylki fruwaliśmy z miejsca na miejsce, była też przerwa w graniu z braku odpowiedniego miejsca…

Natomiast 101% IMPROWIZACJI to inicjatywa Milo Kurtisa, który polecił nas w Galerii Freta, gdzie zagraliśmy cztery koncerty zawsze z zaproszonym gościem. Cykl otworzyliśmy wspólnie z legendą polskiej improwizacji Grupą w Składzie:, która zagrała pierwszy koncert po kilku dekadach ciszy. Następnie już wspólnie graliśmy z Milo Kurtisem, Mieczysławem Litwińskim oraz Kamilem Rogińskim.

I potem ponowne poszukiwanie odpowiedniego miejsca, aż poznaliśmy Jakuba. I od marca wszystko się odmieniło. Gdzie on, tam zawsze czujemy się jak w domu.

Teraz jest to miejsce. Garażowy klimat, beton, surowość jednym słowem underground – dosłownie i w przenośni. Super sprzęt, super światła, super publiczność. Tylko grać i wpadać w trans. I wychodzi z tego terenNowy KWAS. Czyli odmienny stan świadomości.

Od siedmiu lat, jak gramy, to czasem słyszę opinię „wasza muzyka dobra jest na kwasa”. I na początku mnie to zawsze irytowało. To znaczy, że na trzeźwo tego się nie da słuchać?

Potem zrozumiałem, że chodzi o ŚWIADOMOŚĆ. Albo się ją posiada lub nie, a czasem idzie się drogą na skróty. We współczesnym świecie społeczeństwa aspiracyjnego, w którym tak niewielu ma tak wiele, a reszta musi żyć na kredyt i poświęcić swoje życie pracy najemnej, pozbawiając się pragnień i marzeń, namiastki są bardzo popularne.

Rzeczywistość, w której reklamy i telenowele mówią nam co jest dobre. Większy telewizor, lepszy odkurzacz, mocniejsze używki. Kiedy więc pojawia się coś poza schematem, a terenNowy jest zjawiskiem wyjątkowym i nasza muzyka jest inna od większości zespołów muzycznych, to dla większości albo to jest „ale kwas…” albo to jest „na kwas…”.

A my wszyscy na scenie tworzymy wspólnotę na trzeźwo, nie musimy się odurzać, aby osiągnąć odmienny stan świadomości. Po siedmiu latach wspólny koncert, spotkanie jest czymś wyjątkowym, w pewnym sensie jest misterium, świętem, naszym prywatnym rytuałem w miejskiej dżungli, do którego zapraszamy również uczestników koncertów (nie mylić z widzami).

Używki, telewizja czy kredyty to droga donikąd, to systemowi zależy aby jednostka była zależna czy uzależniona. W XXI wieku trudno być niezależnym, świadomym własnego bytu, poszukać własnego miejsca na Ziemi, bo wymaga to od nas wiele wysiłku, czasem nie jest to po prostu możliwe.

Dlatego tak bardzo cenię wizję Sławomira Gołaszewskiego, który pisze o jednym z naszych koncertów, że „Muzyka, którą lepiej się gra niż słucha, tworzona przez kolektyw terenNowy, może być rozpoznana jako zbiorowa kreacja i grupowa praca.”. On to zrozumiał podczas jednego naszego koncertu.

Występy terenNowego to krótkotrwała, ale jakże piękna chwila wolności wszystkich uczestników. Tu i teraz. I to jest piękne w muzyce improwizacyjnej, że nie wiesz, jaki będzie następny koncert. Bo to jest zależne od wielu czynników na które nie masz wpływu – miejsca, składu, nastroju czy publiczności. Ale jakby nie było zawsze jest święto…. Bo jak mawia Skain May „Świry najlepiej się czują, gdy razem świrują…”

Najbliższe spotkanie „świrów” z terenNowego odbędzie się w piątek w Ośrodku. Bardzo polecamy :)

Tytuł płyty, jak cała twórczość terenNowego, jest wieloznaczny i wielowymiarowy, ale jednocześnie idealnie oddaje ducha tego wydawnictwa. Omm to skrót od Osobistego Muzeum Muzyki. Krążek jest bowiem dźwiękową kroniką działań kolektywu z lat 2007-2010, występów w Dobrej Karmie, Zamku Ujazdowskim, squacie Elba i lesie otwockim.

Omm to również najważniejsza mantra i najświętsza sylaba hinduizmu, a transowe kompozycje terenNowego bardzo często przypominają powtarzanie mantr. Om to także jednostka oporu elektrycznego, którego symbolem jest grecka litera omega – widoczna na okładce płyty, utożsamiana przez Greków z końcem – tu, zamknięciem pewnego rozdziału.

Zabawę w skojarzenia i interpretacje tytułu płyty można kontynuować jeszcze długo i czerpać z tego wiele przyjemności, zwłaszcza podczas słuchania płyty. Nieco szczegółów na temat jej zawartości zdradził nam pomysłodawca kolektywu – Paweł Sky.

To już drugi pełnowymiarowy krążek w Waszym dorobku. Czym różnią się te dwa wydawnictwa?

Prawie niczym. Oba są w 101% szamańską improwizacją w klimatach etno-ambient. I na obie płyty zebraliśmy fundusze dzięki MegaTotal.pl. A różnica jest taka, że “Ambientność…” była wydana przez MegaTotal.pl, a “Omm” wydaje Requiem Records. We wszystkich innych elementach konsekwentnie kontynuujemy założenia pierwszej płyty i muzycznie i graficznie. Choć na “Omm” jest więcej transu.

Dlaczego na drugim krążku zdecydowaliście zamieścić archiwalia sprzed lat zamiast nowego materiału?

(uśmiech) Zacznę od końca. Ze względu na improwizacyjny charakter terenNowego, każdy zagrany utwór już po jego zakończeniu jest archiwalny, bo już nigdy go nie zagramy. Więc nie ma znaczenia, czy to jest utwór sprzed miesiąca, czy jak w tym wypadku sprzed siedmiu czy pięciu lat.

Dodatkowo gramy muzykę spoza gatunków i schematów, więc jeśli komuś odpowiadała siedem lat temu, to zapewniam, że i teraz też zwróci na nią uwagę. Na płycie znajdują się symboliczne utwory dla kolektywu – np. “for the first time”, czyli pierwszy utwór, jaki zagraliśmy w historii.

Płyta “Omm” ma jedną przewagę nad “Ambientnością…” – zebrała szerszą perspektywę naszego brzmienia, czy sposobu widzenia (improwizowania) przez nas muzyki. I co najważniejsze, wydając tę płytę ostatecznie zamykamy okres działalności z lat 2007-2010. Co miało być zaprezentowane z tych lat, zostało umieszczone na dwóch naszych płytach.

Teraz pora w miarę możliwości prezentować efekty naszej improwizacji od roku 2011. Po części zaczęliśmy to robić dwa lata temu, wydając singla „5th anniversary of terenNowy collective”. I jedyna przeszkoda, dla której nie wydaliśmy do tej pory trzech kolejnych płyt, to kasa, jeszcze raz kasa i na końcu kasa.

Od roku 2010 staramy się rejestrować nasze koncerty na wielośladzie i w ten sposób zrealizowanego materiału mamy około 6 godzin. Niestety brak nam funduszy, aby ten materiał odpowiednio z miksować i zremasteringować. A nie chcemy niczego robić byle jak. Zgodnie z zasadą dobrze, albo wcale.

Nagrania na Omm brzmią fantastycznie. W przypadku nagrań koncertowych trudno jest osiągnąć dobre brzmienie. Jak Wy sobie z tym poradziliście?

Szczerze mówiąc, wyjściowy materiał do płyty “Omm” był słaby. Nagrania powstawały po partyzancku: od telefonów, przez przenośne rejestratory dźwięków, po konsolety. Ich jakość była bardzo zróżnicowana. Raz się zdarzyło, że na jednym kanale zapisał się tylko szum.

Zdając sobie z tego sprawę, postanowiliśmy tchnąć ten materiał nowego ducha. Pierwszym krokiem był remastering cyfrowy. Zajął się nim wysokiej klasy specjalista, Marcin Bociński – realizator dźwięku współpracujący na stałe z Requiem Records. To, co zrobił z nagraniami, bardzo pozytywnie nas zaskoczyło. Po wyjściu spod jego ręki, zdecydowanie się odmieniły.

Ale nie poprzestaliśmy na tym. Od początku produkcji na tym materiałem, świadomi jego wad, chcieliśmy aby brzmiał wyjątkowo. Oddaliśmy więc go w ręce naszego kolegi z kolektywu – Sebastiana Ordy-Sztarka, fana Czesława Niemena i pasjonata sprzętu analogowego, który po ponad dwóch latach starań otworzył Laboratorium Muzyki Eksperymentalnej, czyli analogowe studio nagrań.

I tak naprawdę jest to czynne muzeum techniki realizacji dźwięku. Ma tam taki sprzęt że aż miło popatrzeć i posłuchać historii o każdym urządzeniu. Bo każde a nich ma historię i to przynajmniej pięćdziesięcioletnią.

Kiedy Sebastian oddał nam nasz materiał po masteringu analogowym, nawet Marcin Bociński po obejrzeniu wykresów cyfrowych przyznał, że dźwięk się zmienił. Cała płyta po tych zabiegach wyrównała się i nabrała ciepłego i miękkiego brzmienia, jak na winylu. Krótko mówiąc produkcję dźwięku na “Omm” można zamknąć w stwierdzeniu “od paździerza do wypasu”.

Dla nas z tej historii jest jeden wniosek, aby współpracować z pasjonatami i specjalistami z najwyżej półki. Bo gdy nasze dźwięki realizują ludzie, którzy kochają muzykę, stają się jeszcze bardziej zmysłowe.

Ambientność ukazała się równo cztery lata temu. Też 19 maja. Czy to jakaś szczególna data?

Jak wydamy trzecią płytę w tym terminie – to tak. Na razie tak wychodzi, nie planowaliśmy tego.

Jaka drogę przebył kolektyw przez te cztery lata?

Oczywiście była to droga terenowa. Z wybojami, ale za to ekscytująca. Moc wrażeń, raz lepiej, raz gorzej, nigdy źle… Dopóki będziemy czuli się razem dobrze podczas naszego wspólnego improwizowania, to będzie piękne i będziemy to robić. Jedyny wniosek, jaki wyciągnęliśmy,  to że w Polsce nasza muzyka zawsze będzie niedoceniona i ignorowana – sorry, taki tu mamy klimat. W związku z tym postanowiliśmy otworzyć się bardziej na świat, np. dodając anglojęzyczną nazwę kolektywu tN collective i tworząc całą okładkę płyty po angielsku.

Przez lata działania zawsze staraliście się mieć stałe miejsce, w którym można było Was spotkać i usłyszeć. Zaczęło się od Dobrej Karmy, teraz jesteście w Wypiekach Kultury. Jaki wpływ miały te miejsca na Waszą muzykę?

Z perspektywy czasu KLUCZOWE. Potrzebujemy miejsca, w który czujemy się jak u siebie. Dopiero po ponad czterech latach znaleźliśmy tak samo magiczne miejsce, jakim kiedyś była dla nas Dobra Karma. Mowa o Wypiekach Kultury. I nie chodzi tu o wystrój miejsca czy jego charakter, tylko o to, co właściciele i obsługa mają w głowach i jaki mają pomysł prowadzenia klubu. I my to wychwytujemy natychmiast. W Wypiekach Kultury jest cudownie i mam nadzieję, że odwzajemniamy się dobrymi koncertami.

Na płycie wystąpili:

Bolek Błaszczyk (błaszczykofon, toys), Grzegorz Gadziomski (violin), Łukasz Hołuj (didgeridoo, djembe), Anna Janczur (vocals), Jawor (space echo), Skain May (vocals), Krzysztof Nieporęcki (background music, noise, samples), Nina Nu (vocals, toys), Piotr Plebańczyk (keyboard), Agnieszka Piesko (vocals), Michał Rycerz (keyboard, vocals), Maximillan Sky (sticks, vocals), Paweł Sky (conga, djembe, vocals), Adam Słupczyński (tabla), Grzegorz Szyma (keyboard), Andrzej Turczynowicz (electric guitar, drum, saz), Agnieszka Wyszyńska (tibetan bowl)

Utwory na płycie

01. omm
02. for the first time (orginal version)
03. wolny (free)
04. to samo (the same)
05. osobiste muzeum muzyki (personal museum of music)
06. twój anioł (your angel)
07. bio punk
08. insane dream (part 2)
09. sundown
10. joydess
11. my territory

Płytę sfinansowali Fani z serwisu MegaTotal.pl:

maxmax
yks01
brandalf
kotek
stiven
dobra_karma
warsaw360
boazen
katya
wspione

i czterdziestu pięciu innych.

Oficjalna strona płyty w wytwórni Requiem Records.

Szamani etno-ambientu wystąpią w składzie:

Łukasz Ciepłowski – perkusja
Mateusz Dobrowolski – bęben obręczowy
Krzysztof Nieporęcki – sample
Nina Nu – wokal
Piotr Plebańczyk – klawisz
Paweł Sky – djemba
Marcin Wasążnik – djebma

Premiera płyty Omm odbędzie się 19 maja również w Wypiekach Kultury. Tak brzmi jej fragment:

Tak wygląda kawałek płyty:

A tak kolektyw wygląda na scenie:

GORĄCO POLECAMY :)

Już jutro w Domu Kultury Świt odbędzie się muzyczne zakończenie ferii, podczas którego członkowie kolektywu terenNowy poprowadzą koncert i warsztaty muzyki improwizowanej dla rodziców i dzieci. Gościem specjalnym koncertu będzie Piotr „Stiff” Stefański – wirtuoz gry na instrumentach perkusyjnych, pedagog, lider Studium Instrumentów Etnicznych.

terenNowy.kids to projekt muzyczny dla rodziców i dzieci w wieku 5-10 lat, realizowany przez kolektyw twórców terenNowy – profesjonalistów pasjonatów i marzycieli, który przybiera formę koncertu muzyki improwizowanej o charakterze happeningu.

Podczas koncertów artyści używają etnicznego instrumentarium z różnych zakątków świata, naturalistycznych odgłosów i nowoczesnej elektroniki, aby w intrygujący sposób zaprezentować ideę improwizacji w muzyce. Dzieci mają przy tym doskonałą okazję, by zapoznać się z takim gatunkami muzycznymi jak muzyka etniczna, ambient czy muzyka eksperymentalna.

Równolegle artyści zapraszają dzieci do bezpośredniego udziału w tworzeniu muzyki i widowiska oraz twórczej ingerencji w zastaną scenografię i wspólne malowanie obrazu z KrzysztOFF’em Skain’em May’em… (www.skain.art.pl)

fragment rozmowy z muzykami z kolektywu terenNowy (www.qlturka.pl) 6.09.2012

My jako kolektyw mamy być „zapalnikiem”, a jaki będzie „wybuch”, czyli efekt końcowy zajęć terenNowy.kids, zależy od samych dzieci i ich rodziców – mówi Paweł Sky z kolektywu terenNowy w rozmowie z Ewą Świerżewską.

Ewa Świerżewska: Na co dzień dzieci z Wami nie grają, ale za to podczas różnych wydarzeń bardzo się angażują. Co na przykład robią?

Paweł Sky: I tu niespodzianka. Otóż dzieci grają z nami na co dzień, czyli na koncertach „dla dorosłych”. Co więcej, to dziecko o imieniu Maximilian wymyśliło nam nazwę debiutanckiej płyty i cyklu, który organizowaliśmy przez pięć lat „Ambientność…”. Obecnie występuje z nami dwoje dzieci, 10-letni wyżej wymieniony Maximilian, który podczas koncertów jest naszym „Golden Boyem”, czyli tak naprawdę performerem oraz 9-letni, dobrze zapowiadający się perkusista Krystian – gra z nami na djembe.

Ewa Świerżewska: A jak to jest z Waszym repertuarem. Kto go tworzy?

Mateusz Dobrowolski: Nie mamy repertuaru. Wszystko – skład na scenie, tworzone utwory – to efekt chwili, impulsu, nie mamy żadnych stałych punktów programu i evergreenów.

Paweł Sky: Choć w przypadku kidsów można powiedzieć, że mamy trzy koncepcje akcji: dwuwersjowy „Dźwiekowy Plac Zabaw, czyli w krainie muzyki improwizowanej” to, w zależności od miejsca, koncert lub warsztat dla dzieci w wieku 3-10 lat. Są to działania z zakresu muzyki o charakterze happeningu. Podczas akcji używamy etnicznego instrumentarium z różnych zakątków świata, naturalistycznych odgłosów i nowoczesnej elektroniki, aby w intrygujący sposób zaprezentować ideę improwizacji w muzyce. Podczas zabawy z dziećmi, jak również z rodzicami, staramy się zapoznać dzieci z takimi gatunkami muzycznymi, jak muzyka etniczna, ambient czy muzyka eksperymentalna. Podczas „Dźwiękowego Placu Zabaw” narodził się pomysł nowego projektu „Gra w Wiersze”, czyli improwizacje muzyczne do śpiewanych i recytowanych wierszy dla dzieci. Jest to jeszcze projekt nad którym pracujemy i jego ostateczna formuła zapewne wykrystalizuje się na kolejnych koncertach terenNowy.kids.

terenNowy.kids z udziałem Piotra „Stiffa” Stefańskiego

DŹWIĘKOWY PLAC ZABAW czyli muzyczne zakończenie ferii

1 marca 2014 (sobota), godzina 12.00
Dom Kultury „Świt” , ul Wysockiego 11, Warszawa

Ceny biletów: 20 PLN (5 PLN dla uczestników Bródnowskiego Uniwersytetu Dzieci)

Więcej informacji: www.terennowy.info lub www.dkswit.com.pl

terenNowy.live zagra około 18:00 na I piętrze CDQ w wersji bardziej akustycznej, ale raczej licznej. Całość skończy się, jak zagrają wszyscy. Drzwi klubu otwierają się o 17:30.

Wjazd od 10 do 20 PLN, ile kto może!

Aktualności na Facebooku

Orientacyjny rozkład jazdy może ulegać różnym zmianom i na razie wygląda tak:

Scena Koncertowa:

18.00-18.30 DAORIENTACJA
18.30-19.00 JUNK (Białystok)
19.00-19.30 FIRENZE
19.30-20.00 PAST
20.00-20.40 DEKERT ROSE – gość specjalny z Pd. Afryki
20.40-21.00 ZŁOTA JESIEŃ
21.00-21.30 KWIAT MŁODZIEŻY POLSKIEJ
21.30-22.00 Muzycy R.U.T.A.
22.00-22.30 WSCHÓD
22.30-23.00 ŚCIANA WSCHODNIA
23.00-23.30 SPIRYT BAND
23.30-00.00 MASS MILICJA
00.00-00.30 KAPELA STAREGO
00.30-01.00 NIEPOTRZEBNI
01.00-01.30 JANO FRANO LIVE
01.30-02.00 MIRAHO (Tychy)

Scena DJska – sala na górze:

18.00-18.45 terenNowy.live
18.45-19.30 DJane Jebliva Diva
19.30-20.15 ELEKTRO PRODIŻ
20.15-21.00 S.C.R.
21.00-21.45 MADMAX
21.45-22.30 YASMAN
22.30-23.15 (TRIBE DISCO 23)
23.15-24.00 DJane WYRODNA
00.00-00.45 LAIKA COME HOME
00.45-01.30 PIDŻAMA LAMA
01.30 …. DJ EMIL
02.00- Piecia

Wracamy na MegaTotal.pl, bo odczuwamy brak kolejnej płyty, a tak naprawdę wielu płyt. Materiału “studyjnego” nagranego na śladach mamy co najmniej na trzy krążki. Jesteśmy projektem improwizatorskim, każdy koncert ma własny klimat i niepowtarzalne brzmienie. I tak naprawdę powinniśmy nagrywać płytę z każdego koncertu.

Weszliśmy już na pewien poziom, z którego nie schodzimy. I zgodnie z zasadą, że lepiej zrobić dużo małych kroków, niż jeden wielki, postanowiliśmy wydać na razie materiał z archiwalnymi nagraniami z lat 2007-2010. Płyta Osobiste Muzeum Muzyki będzie dźwiękowym pamiętnikiem, zapisem pięknych wspólnych spotkań, jak koncert w Pałacu Kultury i Nauki, na Squacie Elba, w Zamku Ujazdowskim czy otwockim lesie i oczywiście, w legendarnym dla nas klubie Dobra Karma.

Te nagrania są o krok dalej niż nagrania z “Ambientności…” i dwa kroki przed tym co prezentujemy w chwili obecnej. Ale jakie nagrania byśmy nie prezentowali, to słychać w nich nasze niepowtarzalne przestrzenie w klimacie ambientowej, etnicznej psychodelii. W chwili obecnej z mocnym akcentem transowym, wręcz szamańskim, hipnotycznym.

To był bardzo intensywny czas. Zagraliśmy około 30 koncertów, wydaliśmy singla „5th anniversary of terenNowy collective”, powstał nowy cykl koncertowy “101% IMPROWIZACJI”, którego cztery edycje odbyły się w warszawskiej Galerii Freta z udziałem gości, m.in: Milo Kurtisa, Mieczysława Litwińskiego i Kamila Rogińskiego. Jednym słowem działo się.

Obecnie jako terenNowy.live wpadliśmy koncertową hibernację do wiosny 2014 i skupiamy się głównie na projekcie terenNowy.kids. Ma on ogromny potencjał, a działania z dziećmi sprawiają nam ogromną frajdę. Zagraliśmy super koncert z okazji Dnia Dziecka w Och-Teatrze, który wyznaczył nową jakość naszych działań.

Zapraszam 1 grudnia do Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie, gdzie podczas Europejskich Targów Muzycznych Co Jest Grane 2013 organizujemy warsztat muzyczno-plastyczny w wykonaniu projektu terenNowy.kids.

terenNowy.live tworzy obecnie około szesnastu osób, i już z doświadczenia widzę, że rodzi się trzecia generacja kolektywu. Na początku była nas czwórka, a na pięciolecie zagraliśmy w dwudziestoosobowym składzie. Oczywiście wszystko na zasadzie ewolucji. Jedni są od zawsze, inni przychodzą na chwilę, kolejni przychodzą i zostają.

I o ile mam zasadniczo złą opinię o aktualnej młodzieży, to jeżeli chodzi o młodzież muzyczną, muszę stwierdzić, że nadchodzi pokolenie chyba najlepiej wykształconych muzyków i przede wszystkim wiedzących, co chcą osiągnąć w muzyce. Wchodzą i grają. I to jak! Swoją drogą Mateusz Dobrowolski jest dobrym selekcjonerem, wynajduje co raz to piękniejsze diamenty :)

terenNowy.live tworzą obecnie (kolejność według stażu):

Krzysztof Nieporęcki – generuje dźwięki za pomocą zestawu djskiego, znawca muzyki, właściciel kultowego sklepu z płytami “Hey Joe”.

Krzysztoff Skain May – kolektywny mamrot, recytuje swoje wiersze w wielu językach świata, jest także Malarzem Pokojowym.

Andrzej Amok Turczynowicz – gitarzysta, człowiek legenda, jeden z pierwszych hipisów w Polsce, uznany makrobiotyk i w 100% intuicjonista w działaniach wszelakich.

Anna Janczur – mruczanka i kameleon w jednym. Na scenie istota płochliwa, specjalizująca się podczas śpiewania w “scenicznym maskowaniu doskonałym”. Czasem trudno odróżnić ją od statywu. Utalentowana pisarka, tworzy również piękne mozaiki.

Nina Nu – wokalistka. Z nana z takich zespołów jak Żywiołak, HA-DWA-O, Dzieci Mona Lisy, Analog. W chwili obecnej tworzy zespół Nina Nu. Wulkan energii i ekspresji podczas koncertów.

Walter – elegancki człowiek zagadka. Pojawia się i znika. Specjalizuje się w fotografii przestrzennej, ostatnio próbuje sił w grze na drumli.

Zaczarowany Ołówek – czyli kobieta w bieli. Jak pękła jej misa tybetańska okazało się, że jest utalentowaną perkusistką. Gra na djembe.

Katarzyna Ogonowska (3kropki) – kobieta z trzecim okiem. Specjalizuje się w fotografii koncertowej.

Adam Słupczyński – kolektywny tablista. Spokojny, skromny i utalentowany człowiek. Moim zdaniem, jeden z najlepszych perkusistów w Polsce. Gra również w zespole Tam czyli Tu.

Mateusz Dobrowolski – strażnik muzycznych tradycji. Wybija rytmy na Mazowieckim Bębnie Obręczowym. Najbardziej związany ze sceną folkową, znawca i organizator.

Piotr Plebańczyk – z wykształcenia organista, z powołania dźwiękowy pirat. Klawiszowiec. Pilnuje, aby w kolektywnej muzyce nigdy nie było nudno.

Sebastian Odra-Sztark – kiedyś klawiszowiec, obecnie basista. Na czym by nie grał zawsze tworzy przestrzeń. Fan Czesława Niemena oraz fanatyk analogowych instrumentów elektronicznych.

Łukasz Ciepłowski – poszukiwacz instrumentów oraz podróżnik. W kolektywie gra na skonstruowanej przez siebie perkusji z beczek po wodzie. Kolektywny strażnik rytmu. Grał w zespołach Rh+ Audiowizualna Grupa Przyjaciół oraz Das Moon.

Ania Ankiel Górna – pięknie grająca na cymbałach. Sprawia wrażenie jakby urodziła się z instrumentem w ręce.

Krzysztof Lewandowski – na co dzień zaangażowany w tworzenie lepszego świata. Anarchista, ekolog, wydawca. W kolektywie człowiek niespodzianka. Co koncert to nowy instrument. Zawsze akustyczny. Grywał z Osjanem.

Patrycja Zisch – wokalistka, multiinstrumentalistka. Z pozoru nieśmiała, na scenie przeistacza się w drapieżnika. Jak się okazało laureatka wielu konkursów. Zasłużenie…

I nasz ostatni podróżnik Wojtek Józefowicz, rzeźbiarz i trębacz w jednym.

No i oczywiście kierownik zamieszania – Paweł Sky, czyli inicjator, organizator, katalizator i “bujak polskiego pankroka”. (przyp. red.)

Sam pomysł płyty “Osobiste Muzeum Muzyki” czyli po prostu “Omm” narodził się tuż przed pięcioleciem kolektywu. Może zrealizujemy go na siedmiolecie (marzec 2014).

Oczywiście, jak wszystko w naszym przypadku, nic nie jest jednoznaczne i om można odczytywać jako mantrę symbolizującą powstanie Wszechświata, transcendentalną wibrację, albo jednostkę oporu elektrycznego. To od odbiorcy zależy, jak interpretuje naszą muzykę. My po prostu tworzymy Piątą Stronę Dźwięku, którą każdy odbiorca musi sam odnaleźć. My jesteśmy tylko pomostem między dźwiękami a podświadomością, czyli powrotem do pierwotnych emocji, które są w każdym z nas.

Bezpośrednim motywem obecnej mobilizacji w temacie realizacji archiwalnej płyty “Omm” są maile z pytaniem, kiedy będą dostępne nowe nagrania kolektywu. Pierwszy raz odczuwamy, że są osoby, które czekają na naszą muzykę. I to nas zmobilizowało.

Oczywiście chcielibyśmy wydać materiał z muzą, którą gramy teraz. Niestety realia są takie, że gramy jak gramy, czyli poza jakimikolwiek schematami, i nawet małych, niezależnych wytwórni nie stać na poniesienie kosztów produkcji i tłoczenia naszego materiału. Bo jak robić to już dobrze: mix, remastering, etc.

Pytaliśmy już wszędzie i u dużych i małych, w Polsce i zagranicą również. To, że kolektyw dalej funkcjonuje to efekt naszej pasji, fascynacji wspólnym improwizowaniem (wspólne granie jest dla nas jak narkotyk, silnie uzależnia), wsparcia naszych słuchaczy i poczucia, że robimy rzecz niespotykaną, wyjątkową. A projekt terenNowy.kids uważam za wyjątkowy w skali światowej.

Trzeba wierzyć to co się robi, mieć z tego przyjemność i być cierpliwym. I na razie jesteśmy w stanie spróbować wydać płytę z materiałem archiwalnym, też intrygującym, ciekawym. Na nim już słychać zapowiedź obecnego klimatu terenNowego, czyli transowych mantr, jak “bio punk”, gdzie trójka wokalistów powtarza “jedna szansa, jedno życie” czy “wolny” (moim zdaniem najlepszy utwór na płycie, osobiście kojarzący mi się z klimatem DCD), gdzie Skain mówi “wolny zawsze jestem”, albo nagrany w otwockim lesie utwór “twój anioł” – “twój anioł, miłością jest”.

Płyta będzie miała dwie wersje: cyfrową, w postaci jednego pliku zmiksowanego przez Dj Hiro Szymę, oraz indeksową CD w limitowanym nakładzie 500 sztuk z bonusowym utworem z cyklu “101% IMPROWIZACJI” nagranym w roku 2012 w Galerii Freta.

Dla wszystkich, dokładnie dla wszystkich osób, które nam pomogą, choćby jednym megacentem mamy prezenty czy jak to się nazywa na MT “bonusy” :) My zbiórkę funduszy na realizację płyty “Omm” na MT poprostu traktujemy jako zakup muzyki przez słuchaczy przed premierą. Każdy będzie mógł wybrać, czy chce płytę w postaci mp3 (w przeliczeniu 10 PLN) czy limitowany nośnik CD + wysyłka (w przeliczeniu 40 PLN). Dla bardziej “zaawansowanych” mamy jeszcze inne, bardzo intrygujące niespodzianki. Wszystkich zapraszamy do zakładki
bonusy.

Projekt terenNowego.live można wspierać tutaj: http://www.megatotal.pl/omm

To już trzecia emanacja cyklu muzycznych spotkań, których ideą jest sto procent nieskrępowanej improwizacji. Tym razem z kolektywem terenNowy wystąpi Mieczysław Litwiński – kompozytor, multiinstrumentalista i wokalista, współzałożyciel Niezależnego Studia Muzyki Elektroakustycznej.

Współpracuje z zespołami reprezentującymi szeroki zakres stylów i konwencji od jazzu, poprzez free-jazz, muzykę rockową, klasyczną, współczesną. Ma na koncie występy w USA i Europie, m.in. w Carnegie Hall, Lincoln Center, Merkin Concert Hall, Muzeum Historii Naturalnej, Great Hall of Cooper Union, a także LaMama, Dance Theater Workshop i Knitting Factory.

Brał udział w realizacji muzyki do filmów braci Coen, występował wspólnie m.in. z Johnem Cagem i Pauline Oliveros.

Więcej informacji: http://mieczyslaw_litwinski.w.interia.pl/

Wywiad z Mieczysławem Litwińskim w Radiu wnet: http://www.radiownet.pl/publikacje/mieczyslaw-litwinski-portret

terenNowy.live – to samorodna sekcja kolektywu terenNowy. 101% improwizacyjna podróż po przestrzeniach etno-experimental-ambient. Zespół ma własną filozofię istnienia, działania, tworzenia i konsekwentnie realizuje ją w kolejnych emisjach. Muzyka improwizowana przez terenNowego podczas koncertów jest konstrukcją utkaną z dźwięków generowanych przy użyciu najnowszych technologii, najstarszych instrumentów i ludzkich głosów.

Projekt terenNowy to otwarty kolektyw twórców, spontanicznie rozwijających motto: 101% improwizacji. Wielowątkowość i zróżnicowanie form autorskiej wypowiedzi, stają się podstawą do swobodnego multiplikowania idei organiczności, czyli – każdy po swojemu, a przyjemnie wszystkim.

Wzajemne wpływy i inspiracje ewoluują w nieprzewidywalne kombinacje scenograficzno-dźwiękowe, tworząc samorodne sekcje projektu, takie jak terenNowy.live czy terenNowy.kids. Tu nie ma miejsca na próby, ani na scenariusze – każde spotkanie generuje własny klimat, w naturalnej konsekwencji dopasowany i do przestrzeni, i do publiczności, bowiem oba te elementy są w projekcie równie ważne, jak sam kolektyw. Interakcja to inicjacja kreacji. Albo na odwrót.

101% IMPROWIZACJI (03)
terenNowy.live z udziałem Mieczysława Litwińskiego

18.02.2013 (poniedziałek)
Galeria Freta | Freta 39 (Rynek Nowego Miasta)
Warszawa | g. 20.00
WSTĘP WOLNY

Więcej informacji o cyklu na oficjalnej stronie cyklu www.terennowy.info

patronat medialny: folk24.pl, megatotal.pl, independent.pl, etno.serpent.pl

Niedawno, podczas dwudziestej Ambientności kolektyw obchodził dwulecie aktywności muzycznej. Przez cały czas działania terenNowy.live promuje muzykę przestrzeni we wszelkich jej przejawach. Na swoje występy zaprasza gości reprezentujących bardzo różne style muzyczne. Każdy koncert składa się z trzech części: dwu setów kolektywu przedzielonych występem zaproszonego wykonawcy.

Prezentując różne projekty z pogranicza ambient, etno, folk i experimental, terenNowy.live udowadnia, że ambient to nie tylko muzyka elektroniczna, ale również tworzona przez “żywe” instrumenty. Nie jest więc tylko stylem muzycznym, ale przede wszystkim ideą.

Brasil and the Gallowbrothers Band

Zespół gra oniryczną mieszankę ambientu, psychodelii i postrocka. Bazuje na improwizacjach, mieszając dźwięki gitar z analogową elektroniką.

terenNowy.live

Samorodna sekcja kolektywu terenNowy. W 101% improwizacyjna podróż po przestrzeniach ambient-experimental-etno. Zespół ma własną filozofię istnienia, działania i tworzenia i konsekwentnie realizuje ją w kolejnych odsłonach cyklu Ambientność. Muzyka improwizowana przez terenNowego.live podczas koncertów jest konstrukcją utkaną z dźwięków generowanych przy użyciu najnowszych technologii, najstarszych instrumentów i ludzkich głosów.

Dwudziesta pierwsza Ambientność to ostatnia odsłona cyklu w Nowym Wspaniałym Świecie. Od następnej edycji kolektyw przenosi się do Miasta.

Wieczór rozpocznie się o godzinie 20:00. Wstęp wolny.