19 stycznia odbędzie się polsko-niemiecki projekt „PERSPEKTIVEN / PERSPEKTYWY. Muzyka ze studiów eksperymentalnych w Kolonii i Warszawie dzisiaj.” Następnego dnia zaprezentuje się poznański kolektyw audio-wizualny kakofoNIKT nawiązujący, w sposób autorski, do idei muzyki industrial z przełomu lat 70-tych i 80-tych XX wieku. 27 stycznia podczas czwartej odsłony cyklu STREFA MONOTYPE będzie można m.in. zobaczyć koncert nowego projektu muzyków zespołu HATI oraz austriackiego artysty PURE – PRSZR.
3 lutego wystąpi duet Balanda DidjeridooDuo, który zaprezentuje akustyczno-etniczną wersję muzyki ambient. 17 lutego podczas kolejnej odsłony STREFY MONOTYPE wystąpi m.in. Mia Zabelka, austriacka artystka, uznawana za jedną z najbardziej innowacyjnych skrzypaczek z kręgu free improvisation na świecie. 27 lutego z premierowym materiałem, wystąpi jeden z najbardziej rozpoznawalnych w świecie polskich artystów tworzących muzykę elektroniczną – Jacek Sienkiewicz. Koncertowi towarzyszyć będą żywe wizualizacje Odile Bernard Schröder.

Polub Strefę na Facebooku

Ściągnij program Strefy w pliku pdf

SZCZEGÓŁY

========================

data: 2012-01-18,19
godzina: 19:00
koncert: PERSPEKTIVEN / PERSPEKTYWY
bilety: 10 PLN
Kuratorzy: Maciej Śledziecki i Marion Wörle (Kolonia), Michał Libera (Warszawa)
więcej informacji: www.patakaind.blogspot.com, www.satelita.de

Muzyka ze studiów eksperymentalnych w Kolonii i Warszawie dzisiaj. Wystąpią: Philip ZOUBEK, Marion Wörle, Maciej Śledziecki Wolfram, Mikołaj Pałosz

Projekt poświęcony jest muzyce elektronicznej powstającej w latach 50-tych i 60-tych równolegle w dwóch ośrodkach muzyki eksperymentalnej – kolońskim studiu WDR Elektronische Musik Studio oraz warszawskim Studiu Eksperymentalnym Polskiego Radia. Ten początkowy okres rozwoju technologii studyjnej charakteryzował się wieloma eksperymentami, które stanowią dziś podstawowe metody tworzenia większości otaczającej nas muzyki.

Chcemy przypomnieć historię tych nieco zapomnianych eksperymentów, ukazać ich związki ze współczesnością, ale przede wszystkim zapytać o inne możliwe scenariusze kontynuowania tej tradycji. Program skonstruowany jest tak, aby wyartykułować owe pytania zarówno teoretycznie (dyskusja, prezentacja partytur) jak i praktycznie (prezentacja oryginalnych nagrań oraz ich nowych, przearanżowanych wersji).

========================

data: 2012-01-20
godzina: 20:00
koncert: kakofoNIKT
bilety: 10 PLN
kurator: Paweł Sky | STREFA
patroni medialni: megatotal.pl, independent.pl, shoegaze.pl
więcej informacji: www.myspace.com/kakofoNIKT

Program STREFA CSW Zamek Ujazdowski zaprasza na performance kolektywu kakofoNIKT nawiązującego, w sposób autorski, do idei muzyki industrial z przełomu lat 70-tych i 80-tych XX wieku.

KakofoNIKT – poznańska grupa audio-wizualna działająca od 2006 roku. Porusza się na styku muzyki industrialnej, noise’u, free improvisation, instalacji dźwiękowych i performance’u. Instrumentarium grupy stanowią m.in. metalowe odpadki, uszkodzone urządzenia elektroniczne, zabawkowe instrumenty, przetwarzana elektronicznie lira korbowa i saksofon, nagrania terenowe i dźwięki konkretne, przedmioty codziennego użytku, generatory fal akustycznych. Celem zespołu jest kalibracja percepcji słuchacza na kanał odmiennej świadomości – eksperymenty z porą koncertu jak w przypadku projektu Responsorium- zaczynającego się o 5 rano czy dosłownie z położeniem publiczności- w cyklu koncertów do śnienia Dream Machine. Dźwięk staje się punktem granicznym doświadczenia. Istotnym elementem funkcjonowania grupy jest praca z przestrzenią jak było w przypadku występów w Synagodze w Klimontowie, remizie strażackiej w Zdunach, starej rzeźni w Tucznie czy koncertu na podświetlany i amplifikowany las oraz multimedialnej zamianie góry z dołem największego przejścia podziemnego w Poznaniu.

Podczas koncertu w CSW KakofoNIKT będzie promował album Kaktuus, który jest interpretacją i przełożeniem na język dźwięków doświadczenia kaktusowego. Utwory układają się w kolejne etapy kontaktu z kaktusem – od przygotowań po skrajne objawy działania. Kaktuus powstał w skutek eksperymentów z percepcją dźwięku, metodami improwizacji i prób wywołania za pomocą muzyki doświadczeń szczytowych (peak experience).

Kolektyw występował m.in. na: Wrocław Industrial Festival (2011), Heineken Open’er Festival (2009), Soundscreen Festival (2009), Miasto Zdarzeń (2009), Festiwal Futuryzmu (2008)

KakofoNIKT to:

Patryk Lichota – laptop, saksofony, preparacje
Szymon Mizera – lira korbowa + efekty, didgeridoo, głos
Hubert Wińczyk – preparowane obiekty, generator fal akustycznych, efekty, zabawkowe instrumenty, głos

video:

========================

data: 2012-01-27
godzina: 19:00
koncert: Strefa Monotype 04
bilety: 15 PLN
kurator: Andrzej Załęski | STREFA
patroni medialni: Ströer Out-of-Home Media, MetroMedia, independent.pl, megatotal.pl, shoegaze.pl
więcej informacji: www.monotyperecords.com, www.bumstein.com/art, www.pure.test.at, www.myspace.com/hatitah

27 stycznia podczas czwartej odsłony cyklu STREFA MONOTYPE będzie można m.in. zobaczyć koncert nowego projektu muzyków zespołu HATI oraz austriackiego artysty PURE – PRSZR: PRSZR (PL / A), Arturas Bumsteinas (LT), Dariusz Kociński

PRSZR (Hati & Pure)
Wspólny projekt austriackiego artysty dźwięku mieszkającego w Berlinie znanego jako PURE (Peter Votava) oraz muzyków z duetu HATI (Rafał Iwański i Rafał Kołacki). PURE tworzy na polu abstrakcyjnej muzyki elektronicznej, wydał kilkanaście płyt w tak zasłużonych dla eksperymentalnej muzyki wytwórniach jak Mego, Staalplaat czy Cronica Electronica. Muzycy znani z HATI opierają się na brzmieniu instrumentów akustycznych, zagrali kilkaset koncertów w Europie i USA, współpracując z tak znakomitymi muzykami jak Z’EV, John Zorn, Robert Curgenven czy Sławomir Ciesielski (ex Republika). Trio artystów jako PRSZR ma na koncie kilka wspólnych koncertów w 2008 i 2009 r. zagranych w Niemczech oraz na II CoCArt Music Festival. Na początku 2012 r. nakładem szwajcarskiej wytwórni Hinterzimmer Records ukaże się album zarejestrowany latem 2009 r. w specjalnie zaaranżowanym studio w lofcie pod Berlinem. PRSZR prezentuje premierowy program muzyczny łączący dwie skrajne domeny: elektroniczną i akustyczną. 1 lutego 2012 projekt pojawi sie na prestiżowym 12. Club Trans Mediale Festival w Berlinie. Wydaniu albumu PRSZR w 2012 r. towarzyszyć będzie trasa koncertowa w kilku miastach Europy.
www.pure.test.at
www.myspace.com/hatitah

Arturas Bumsteinas
Litewski kompozytor i artysta wizualny poruszający się w świecie muzyki akustycznej i elektronicznej, absolwent Litewskiej Akademii Muzycznej i Teatralnej, założyciel międzynarodowych zespołów Works and Days i Quartet Twentytwentyone. Prezentował swoje prace na ponad trzydziestu wystawach w całej Europie. Brał udział w wielu festiwalach, między innymi The Holland Festival, Angelica, Sensoralia/Romaeuropa, Avanto, Sonic Circuits, Skanumezs, Full Pull, Cut&Splice, Wundergrund i wielu innych. Od 2000 roku współpracował z takimi artystami jak Anton Lukoszevieze, Piotr Kurek, Jesse Glass, Laura Garbštienė, Antanas Jasenka, Antanas Kučinskas, Maarten Ornstein, Simon Wickham-Smith, Jeff Surak, Borut Savski, Max Reinhardt, Rytis Mažulis. Jedną z wytwórni wydających jego muzykę jest polski Bołt.

http://www.bumstein.com/art/

http://www.myspace.com/bumsteinas

Dariusz Kociński
Artysta performer, muzyk, animator eksperymentalnej sceny muzycznej Lublina, gdzie mieszka i pracuje. Jego działania sytuują się w obszarze performance, wideo i instalacji dźwiękowych. W 1999 roku ukończył Wydział Artystyczny Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, obronił dyplom z sitodruku. Artysta wykorzystuje maszyny i urządzenia elektryczne, które dostosowuje do danego czasu i przestrzeni. Na bazie znalezionych mechanicznych sprzętów konstruuje obiekty artystyczne, którym przypisuje konkretne właściwości, rytm poruszania się i nowe warunki istnienia. Prace Kocińskiego, które można określić jako rzeźby-akcje obejmują aranżowanie, realizację i zapis wydarzeń, których rezultaty noszą cechy zdarzenia estetycznego. Postępując według precyzyjnie opracowanych procedur, artysta wywołuje i rejestruje projekcje przedmiotów w przestrzeni.

Współorganizatorem koncertu jest MonotypeRec.

Koncert PRSZR odbywa się dzięki wsparciu Austriackiego Forum Kultury w Warszawie.

========================

data: 2012-02-03
godzina: 20:00
koncert: Balanda DidjeridooDuo
bilety: 15 PLN
kurator: Paweł Sky | STREFA
patroni medialni: wegetarianski.pl, megatotal.pl, independent.pl, shoegaze.pl
więcej informacji: www.myspace.com/balandadidjeridooduo

Duet Balanda DidjeridooDuo zaprezentuje akustyczno-etniczną wersję muzyki ambient. Czas Snu czyli etniczna wizja ambientu

Zanurzając się w otchłań głęboko drgających brzmień zapadniemy w SEN. Niekoniecznie zimowy; będący raczej ŚNIENIEM – podróżą w nieznaną, przekraczającą wszelkie granice przestrzeń. Kawałek niezwykłej, rdzennie aborygeńskiej, muzyki zagra duet Balanda DidjeridooDuo.

Stan śnienia nie jest w tradycji Aborygenów stanem umysłu a raczej funkcjonującą obok – rozpoznawalnej przez nas intelektualnie – rzeczywistością. Muzyka didjeridoo, będąca częścią rytuałów rdzennych Australijczyków, pomagała łączyć wszystkie rzeczywistości w jedną czasoprzestrzeń tworząc nierozerwalną więź między wszystkimi istotami żywymi.

Rafał Rufus Libner oraz Łukasz Luka Hołuj stworzyli swą formację (początkowo o nazwie Nell’Ambiente) w 1998 roku. Od tego czasu, wiele eksperymentując – m.in. właśnie poprzez interakcje i rezonans 2 instrumentów – znaleźli rozwiązanie pozwalające połączyć muzyką archaiczną i nowoczesną, etniczną i miejską. Powolne sferyczne drony przenikają się w ich muzyce z pulsującymi rytmami tworząc przestrzenne harmonie. Zanurzając się w nie można odpocząć od codzienności bądź – jak kto woli – śniąc, odnaleźć swe miejsce w nieustająco pulsującym rytmie kosmosu.

Duet współpracuje m.in. z krakowskim Teatrem Starym przy przedstawieniu Factory 2 Krystiana Lupy. W 2005 roku podczas Festiwalu Nowa Tradycja, za grę na didjeridoo, Rafał Libner otrzymał nagrodę dla instrumentalisty.

Współorganizatorem koncert jest Fundacja POMPKA

video:

========================

data: 2012-02-17
godzina: 19:00
koncert: Strefa Monotype 05
bilety: 15 PLN
kurator: Andrzej Załęski | STREFA
patroni medialni: Ströer Out-of-Home Media, MetroMedia, independent.pl, megatotal.pl, shoegaze.pl
więcej informacji: www.monotyperecords.com, www.myspace.com/komoraaa, http://bionulor.com, www.miazabelka.com

17 lutego podczas kolejnej odsłony STREFY MONOTYPE wystąpi m.in. Mia Zabelka, austriacka artystka, uznawana za jedną z najbardziej innowacyjnych skrzypaczek z kręgu free improvisation na świecie: Mia Zabelka (A), Komora A + Zale, Bionulor

Mia Zabelka
Pochodząca z Wiednia kompozytorka, skrzypaczka elektryczna i wokalistka. Uznawana obok Jona Rose i Laurie Anderson za jedną z najbardziej innowacyjnych skrzypaczek z kręgu free improvisation. Studiowała muzykę i kompozycję u Romana Haubenstock-Ramatiego, Dietera Kaufmanna, Kurta Schwertsika i Aleksandra Arenkova. Jako kompozytorka i wykonawca muzyki improwizowanej i elektro-akustycznej wypracowała swój własny język oparty na de-i rekonstrukcji dźwiękowych możliwości skrzypiec, wykorzystując do gry na żywo efekty elektroniczne i nowe techniki wykonawcze. Koncertowała w Ameryce Europie i Rosji. Laureatka wielu nagród, trzy razy otrzymała Prix Ars Electronica, była gościem programu DAAD w Berlinie. Obecnie współpracuje w duetach z Lidią Lunach i Zahrą Mani, z artystką video Mią Makela, a także w triach z Pavlem Fajtem/ Johannesem Frishem i Johnem Russelem/ Maggie Nichols.

http://www.miazabelka.com/

Komora A + Zale
Komora A – W skład grupy wchodzą Dominik Kowalczyk (Wolfram), perkusista indie-rockowego Setting The Woods on Fire – Karol Koszniec i właściciel labelu Monotype Rec. – Jakub Mikołajczyk. Trójkę artystów łączy niewątpliwie pokrewna, choć nie identyczna wrażliwość brzmieniowa; w efekcie otrzymujemy improwizacje o gęstości i wewnętrznej dynamice dużo większej niż w solowych impresjach Wolframa. Uwagę zwraca przede wszystkim wysoka brzmieniowa entropia: skupione, surowe medytacje Kowalczyka zyskują kontrapunkt i zarazem dopełnienie w bardziej ekstrawertycznym i drapieżnym temperamencie pozostałych członków Komory A.

http://www.myspace.com/komoraaa

Zale (Andrzej Załęski)
Współtwórca Komuny Otwock, współpracował z teatrem Gardzienice i Akademią Ruchu.
Redaktor współtworzący program Alternativi w TVP. Redaktor Anteny Krzyku.
Filmowiec (Seria filmów dokumentalnych dla Discovery Europe i TVP2), muzyk, perkusista – grał min. w Multicide, Mitch and Mitch, 3 Metry, Za Siódmą Górą. Współpracował min. z: Małymi Instrumentami, Jerzym Mazzollem, Andrzejem Przybielskim, Pavlem Fajtem, Praffdatą, Joe Giardullo, Eugenem Chadbournem, Charles’em Haywardem, Johnem Hegre, Tatsuya Yoshidą.
Od 1993 roku jest kuratorem programu Strefa w Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski w Warszawie, gdzie organizuje koncerty, pokazy filmowe, festiwale multimedialne etc.

Bionulor
BIONULOR: CZYLI DŹWIĘKÓW ZNALEZIONYCH ŻYCIE PO ŻYCIU
Bionulor to jednoosobowy projekt muzyczny eksplorujący przestrzeń dźwiękowego recyklingu. Początek działalności to jesień 2006. Każdy utwór budowany jest na bazie tylko jednego sampla (jednego fragmentu dźwiękowego materiału źródłowego) i jego dalszej obróbki, bez użycia żadnych dodatkowych pozaźródłowych dźwięków czy instrumentów (100% sound recycling). Tak ścisły realizacyjny rygor przestaje być jednak ograniczeniem, zmieniając się w inspirację i metodę twórczą, a komputerowa sterylność zmierza nieuchronnie ku technologicznemu lo-fi, gdzie każdy szum i niespodziewana usterka witane są z radością. Sam materiał źródłowy to muzyczne odpady, dźwięki znalezione – na starych taśmach, płytach winylowych, nagraniach archiwalnych mających z muzyką niewiele wspólnego. Bezpośrednią inspiracją do stworzenia, wybrania i użycia dla celów projektu metody 100% sound recycling była twórczość japońskiego artysty dźwięku Aube. Nie bez przesady będą też skojarzenia wywiedzione z tradycji alchemicznej.

http://www.myspace.com/bionulor

http://bionulor.com

Współorganizatorem koncertu jest MonotypeRec.

Koncert Mii Zabelki odbywa się dzięki wsparciu Austriackiego Forum Kultury w Warszawie.

========================

data: 2012-02-24
godzina: 20:00
koncert: Jacek Sienkiewicz
bilety: 20 PLN
kurator: Andrzej Załęski | STREFA
patroni medialni: megatotal.pl, independent.pl, shoegaze.pl
więcej informacji: www.jaceksienkiewicz.com, recognition.pl

27 lutego z premierowym materiałem, wystąpi jeden z najbardziej rozpoznawalnych w świecie polskich artystów tworzących muzykę elektroniczną – Jacek Sienkiewicz. Koncertowi towarzyszyć będą żywe wizualizacje Odile Bernard Schröder.

Jacek Sienkiewicz, jeden z najbardziej rozpoznawalnych w świecie polskich artystów tworzących muzykę elektroniczną, znany jest przede wszystkim ze swej wytwórni Recognition, której nakładem od ponad dekady ukazało się już 30 wydawnictw. Nie jest jednak powszechnie znanym faktem, że przez całe życie inspirował się i interesował muzyką eksperymentalną, awangardową, psychodeliczną.

Jacek powraca do sali Laboratorium CSW po 16 latach – to tam właśnie, jesienią 1996, miał miejsce jego pierwszy występ na żywo. Tym razem przedstawi nam pierwszą odsłonę swojego nowego projektu – jakże odległego od zdecydowanie rytmicznej dotychczasowej twórczości. Premierowy występ z nowym materiałem przyniesie tajemniczą, gęstą atmosferę, starannie opracowane dźwiękowe tkanki budujące jedyną w swoim rodzaju przestrzeń wypełnioną spiritualną energią. Będzie to zapowiedź nowej serii limitowanych wydawnictw prezentujących zupełnie nową drogę muzycznych poszukiwań. oraz

Koncertowi towarzyszyć będą żywe wizualizacje Odile Bernard Schröder – mieszkającej w Paryżu fotografki i artystki, eksperymentującej ze światłem za pomocą camera obscura, światłoczułego papieru i własnoręcznie wykonywanych narzędzi. Badając interferencje światła, czasu i gestu, Odile opracowała bardzo swoisty język wizualnej komunikacji.
Występ w CSW będzie również pierwszą z planowanych kolaboracji obojga artystów.

video:

Piotr Kurek

Muzyk, performer i zapalony kolekcjoner. Tworzy muzykę teatralną i dla zespołów tańca nowoczesnego. Współtwórca Ślepców, nieaktywnej już grupy z końca lat 90, człowiek stojący za projektem Piętnastka. Od 2006 roku współpracuje z Londyńskim Unknown Public, portugalską wytwórnią Cronica, Lubelskim Teatrem Tańca, Białostockim Teatrem Lalek, Ośrodkiem Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych Rozdroża, kolektywem audiowizualnym kilku.com, a także muzykami takimi jak Arturas Bumšteinas, Peter Votava, Jean-Jacques Palix, Jerzy Kornowicz i Stephan Mathieu.

Łukasz Ciszak

Improwizujący gitarzysta, w swojej muzyce wykorzystuje poszerzone techniki, elektronikę i przetworzone nagrania terenowe. Założyciel oficyny sqrt, w ramach której od 2004 wydał 21 albumów, m.in. Arszyn, Emiter, Red Needled Sea (Grecja), Odd Job (Francja), Blue Sabbath/Black Fiji (Francja/Niemcy).
Współpracuje z: Arszyn, XVP, Thaw, Noisegarden, Maćkiem Szymczukiem, Grzegorzem Zawadzkim.

Hannolainen

S. Hannolainen – muzyk eksperymentalny, założyciel kolektywu MAAAA oraz wydawnictwa Triangle.records. Występując pod pseudonimem Hannolainen daje hipnotyczne koncerty przy użyciu radzieckiego syntezatora Poliwoks.

Koncert odbędzie się 22.11.2011 o 19:00 w Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Budynek Laboratorium, ul. Jazdów 2, Warszawa. Wstęp wolny

Kurator: Andrzej Załęski | STREFA

Współorganizatorem koncertu jest MonotypeRec.

Patroni medialni koncertu: Ströer Out-of-Home Media, MetroMedia, independent.pl, popupmusic.pl, megatotal.pl, shoegaze.pl

- – - – -

MonotypeRec. – niezależna wytwórnia płytowa założona w 2004 roku w Warszawie. Stylistycznie koncentruje się na szeroko pojętej awangardzie muzycznej, od noise’u, drone, muzyki konkretnej i poszukującej elektroakustyki po minimal music, free-jazz, czy EAI. W tej chwili jest jedną z najbardziej aktywnych eksperymentalnych, europejskich wytwórni muzycznych. W jej katalogu znajduje się ponad 40 pozycji (płyty CD, płyty winylowe, DVD). Od 2009 MonotypeRec. wydaje własny magazyn (nieregularnik) – “m|i”.

- – -

Program Strefa w Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski od 1993 roku prezentuje nowe i znikające zjawiska w kulturze, takie jak: koncerty muzyki eksperymentalnej, akcje multimedialne, instalacje, spotkania z ostatnimi wiejskimi muzykantami, wieczory autorskie, warsztaty muzyczne, pokazy rodzinnych filmów 8mm, etc.
Program Strefa zorganizował wiele unikalnych festiwali interdyscyplinarnych: Brulion – Bulion czyli pierwsze ujawnienie artystów związanych z pismem Brulion, The Other London Music – prezentacja artystów z Londynu, „Last Few days of Laboratory Space” – trzydniowe działania artystów w przestrzeni Laboratorium, Club Cube – festiwal sztuki klubowej i inne.

Po raz pierwszy w Polsce, dzięki działalności „Strefy CSW” mogliśmy poznać artystów tej sławy co: Etgar Keret, Gogol Bordello, Jurij Andruchowicz, Lydia Lunch, Eugene Chadbourne.

Jesienny program koncertów STREFY w Budynku Laboratorium Centrum Sztuki Współczesnej szykuje się nad wyraz interesująco. Czego możemy się po nim spodziewać?

Andrzej Załęski: Łatwiej chyba powiedzieć czego nie możemy się spodziewać – muzyki komercyjnej.

Paweł Sky: Cokolwiek by to znaczyło :) Już w niedzielę, 2 października rozpoczynamy „STREFĘ jesiennych koncertów”. Podczas pięciu odsłon zaprezentujemy kilkunastu artystów z kraju i zagranicy.

2 października w ramach cyklu „STREFA MONOTYPE” zagranicznym gościem będzie Crank Sturgeon – działający od 1992 roku amerykański artysta, którego koncerty to „kabaret hałasu” z pogranicza muzyki noise z dużą dawką humoru. Udowadnia podczas nich tezę, że nie ma takiej rzeczy na świecie, na której by nie można było zagrać.

6 października zapraszamy na koncert zespołu DAS MOON, który będzie promował swój album „Electrocution”, wydany w maju 2011 przez Polskie Radio.

9 października zaprezentujemy artystów z nurtu progresywnej elektroniki – Wirackiego i C.H. District, którzy tworzą w Warszawie, a największe sukcesy odnoszą poza granicami kraju .

16 października odbędzie się Festiwal TRANS/WIZJE, podczas którego wystąpi czołówka przedstawicieli muzyki eksperymentalnej w Polsce: Suka Off, Hatii, Job Karma, Wolfram oraz Benicewicz. I w tym miejscu chciałbym podkreślić, że z muzyką eksperymentalną nie jest aż tak źle, jak by się mogło wydawać, ponieważ na festiwal nie ma już od dłuższego czasu biletów. Krótko mówiąc zainteresowanie jest.

22 listopada zakończymy “STREFĘ jesiennych koncertów” czwartą edycją cyklu „Strefa Monotype” i zaczniemy przygotowywać „STREFĘ zimowych koncertów”. Start białych szaleństw planujemy na 20 stycznia 2012.

Program prezentuje bardzo różnorodnych wykonawców, jednakże proponowana muzyka nie należy do najłatwiejszych. Czy cieszy się dużym zainteresowaniem? Kim są jej odbiorcy?

Andrzej Załęski: Generalnie w Polsce muzyka, którą można określić jako eksperymentalna, nie cieszy się się jakimś szczególnym zainteresowaniem, ale na szczęście ma swoich słuchaczy. Kim oni są? Myślę, że to też eksperymentatorzy.

Paweł Sky: Muzykę prezentowaną w Budynku Laboratorium można właśnie porównać do eksperymentów w laboratorium. Zapraszamy odbiorców do uczestniczenia w doświadczeniach. Czasem bardziej udanych, czasem mniej.

Ale nie wrażenia estetyczne w koncertach są najważniejsze, tylko wartości poznawcze. Obserwowanie, jak wielka może być wyobraźnia twórców i dokąd ich ona prowadzi… Obserwacja, wnioski i kolejne, dalsze eksperymenty na muzyce, w muzyce i wokół muzyki, to moim zdaniem najważniejsza rola koncertów w ramach Programu Strefy. Jednym słowem poszukiwanie…

Obecnie koncerty kojarzą się z rozrywką, my natomiast proponujemy bardziej edukację niż rozrywkę.

Wiemy już kogo i czego spodziewać się do końca listopada. Co dalej? Jak wyglądają plany na dalszą przyszłość?

Paweł Sky: Program Strefy chcemy podzielić na kwartalne okresy. Przed nami więc Strefa zimowych koncertów (styczeń-marzec 2012), podczas których będzie można usłyszeć m.in. poznański kolektyw audio-wizualny kakofoNIKT, otwocką Oranżadę promującą koncept album „Once Upon A Train”, stanowiący muzyczną ilustrację podróży przez dziesięć stacji kolejowych z Otwocka do Wawra (tzw. linię otwocką), Balanda DidjeridooDuo czyli mistrzów jednego z najstarszych instrumentów na świecie – didjeridoo, oraz moim zdaniem jeden z ciekawszych młodych zespołów z nurtu mocnego brzmienia, nad którym na pewno unosi się duch Johna Zorna – warszawski Merkabah.

Andrzej Załęski: Jest jeszcze kilku artystów z zagranicy, których chciałbym zaprosić do Zamku Ujazdowskiego, na przykład Pauline Oliveros, Chris Watson czy Pierre Bastien, zobaczymy, wiele zależy od pieniędzy.

To samo dotyczy polskich artystów: Piotra Kurka, Pawła Romańczuka, Asi Miny, Pawła Czepułkowskiego, Jacka Sienkiewicza, którzy mam nadzieję pojawią się w przyszłym roku ze swoimi nowymi projektami w Strefie.

Jakiego klucza używacie w doborze artystów, którzy prezentują się w ramach Programu STREFA?

Andrzej Załęski: Od 1993 roku w Programie Strefa w Zamku Ujazdowskim wystąpili tacy artyści jak: Kinsky, The Spaceheads, Fred Frith, Gogol Bordello (po raz pierwszy w Polsce), Otomo Yoshihide, Totart, Praffdata, Świetlicki, Podsiadło, artyści związani z pismem Brulion, Za siódmą górą, Teatr Akademia, Atman, artyści z Ukrainy, Uż jsme doma, Kaffe Matthews, Charles Hayward, Eugene Chadbourne, Etgar Keret, Tomasz Stańko, Drevo, Mouse on Mars, Zu, Zbigniew Libera, Igor Krenz, artyści ze stajni Mik.Music.!. Jacek Staniszewski, Wolfram i wielu wielu innych. Więc jaki jest klucz?

Paweł Sky: Staram się prezentować zespoły, które niezależnie od przypisanego mu gatunku są nowatorskie, intrygujące, krótko mówiąc wyjątkowe. Dla mnie liczy się potencjał i pomysł danego zespołu na muzykę. I czasem odnoszę wrażenie, że jestem zbyt popowy dla awangardy i zbyt awangardowy dla popu. Ale to dobrze.

Zawsze chcę swoimi propozycjami (kiedyś na Openerze, obecnie w CSW) skłaniać do zadawania pytań, zachęcać widzów do poszerzenia horyzontu postrzegania muzyki, niż dawać odpowiedzi jak ma wyglądać muzyka, czy zaspokajać gusta odbiorców.

W latach 90., jako z jeden pierwszych w Polsce, podczas Zielonego Festiwalu połączyłem koncerty punkowych zespołów z imprezą techno. Wtedy wzbudzało to kontrowersje. Dziś takie połączenia stylistyczne to norma.

Moją pierwszą inspiracją w dążeniu do eklektyczności w odbiorze muzyki były podróże po europejskich squatach, a także wizyty w Domu Komuny Otwock w Ponurzycy, gdzie podczas imprez jednocześnie występowały offowe teatry, ekipy fire-show, dj’e czy punkowe, etniczne i awangardowe zespoły. I nigdy nie można było być pewnym, co danego wieczoru zostanie zaprezentowane. Ożywcze i inspirujące doświadczenie.

I to jest piękne w muzyce, czy ogólnie w działalności artystycznej – wychodzenie poza schematy, poszukiwanie nowych środków wyrazu. Może się to stać również nawet w przypadku muzyki pop, czego pozytywnym przykładem jest DAS MOON. Dla mnie nie jest ważny gatunek, tylko idea.

Tutaj więcej do poczytania o poszczególnych wydarzeniach.

A stąd można ściągnąć program koncertów Strefy na jesień 2011 w wersji pdf (412 KB).

Strona Programu Strefa na stronie CSW Zamkek Ujazdowski.

Jeżeli chcesz otrzymywać newsletter z informacjami o koncertach Strefy wyślij maila na adres strefa_info@csw.art.pl i w tytule wiadomości wpisz TAK.

Świat muzyki tworzonej przez tych dwoje artystów, to drgający pogłos dzwonów, który odbija się głęboko w niebie, a czasem brzmi jak płynąca tam melodia… To dźwięk olbrzymich gongów, nie cichnących w świątyniach Tybetu, Bali czy Japonii… Dźwięk strun wibrujący jak nurt rzeki wspomnień. I magiczny głos, który unosi się pozostawiając w powietrzu zwiewne ślady melodii. To świat wolno odbijających od siebie dźwięków, które splatają się ze sobą tak, by stopniowo wrócić do wewnętrznej ciszy.

W projekcie Ashita, słuchacze zaproszeni są do miejsc, w których nurt cichej rzeki spotyka się ze strumieniem zagubionych wspomnień; do miejsc, z których dojrzeć można światło dające początek nowemu dniu.

Ashita znaczy jutro. 11 marca 2011 wskutek bolesnej katastrofy – trzęsienia ziemi, tsunami i awarii elektrowni jądrowej, straciliśmy tak wiele… Z nadzieją jednak wyglądamy nowego jutra – „ashita”. Niech „ashita” oświetla i ogrzewa każdego tak, by stopić jego bolesne wspomnienia i smutek. – mówi Hiroko Komiya.

Hiroko Komiya

Hiroko Komiya przekształca w dźwięki obrazy pochodzące z powietrza, otaczającej nas przestrzeni czy istnień. Są one bez stałej linii melodycznej czy rytmu; całkiem proste, pojedyncze, towarzyszą nam podobnie jak pogoda czy najbliższe otoczenie. Używa zarówno materiałów naturalnych, takich jak woda, kamień, bambus, piach, liście i muszle jak i instrumentów – dzwonków, bębenków czy perkusji.

Koncertowała z artystami takimi jak Jean C. Dussin (gitara, głos), Ramuntcho Matta (gitara, elektronika), Simon Spang-Hanssen (saksofon, flet), Mateo de Bellis (banjo, flet), Calude Parle (akordeon), John Barrett (fortepian, gitara) czy Hubert Poloniewicz (tabla, ney).

Kazuya Nagaya

Kazuya Nagaya tworzy muzykę ambientową, łącząc instrumenty sakralne i etniczne m.in. z brzmieniami keyboardów i elektrycznych gitar. Koncertuje na żywo w Japonii, USA i innych krajach. Współpracował z muzykami, tancerzami, malarzami ale też z mnichami tybetańskimi i szamanem. Grał m.in. z Plastikmanem, Carlem Stonem, KODO, Toshinorim Kondo czy Susan Osborn.

————————————————————

Kazuya Nagaya i Hiroko Komiya (Japonia) – projekt „Ashita”

Kiedy: wtorek, 12 lipca 2011, 20:00

Gdzie: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Sala Laboratorium, Jazdów 2, Warszawa

Wjazd: 25 PLN

Kurator: Andrzej Załęski, Paweł Sky | STREFA

Współorganizator koncertu: Fundacja POMPKA.

Koncert współfinansowany przez: Fundację im. Takashimy, Royal apple – sok na wagę zdrowia, Dom Kredytowy NOTUS, drukarnię AMK Group, agencję Reklama z duszą.

Patroni medialni koncertu: TVP Kultura, monotypeRec, megatotal.pl, independent.pl, koncert.pl

Wystąpią: Paweł Romańczuk, Jędrzej Kuziela, Tomasz Orszulak, Marcin Ożóg, Paweł Czepułkowski, Wojcek Czern, Robert Niziński, Jan Pieniążek, Remigiusz Hanaj, Agata Harz, Asi Mina, Piotr Kurek, Dawid Kosiarkiewicz i Andrzej Załęski.

Koncert odbędzie się podczas otwarcia Laboratorium Przyszłości – aktywnej platformy do rozmów, formowania opinii i koncepcji, przeznaczonej dla artystów, naukowców, filozofów, socjologów, ekonomistów i polityków zainteresowanych tematyką przyszłości rozpatrywanej z perspektywy społeczeństwa.

Estetyzacja, stylizacja, moda, wartkie nurty trendów i mielizny wspaniałości. Żyjemy w rzeczywistości nadmiaru, pod presją sukcesu i wszechobecnego zysku. Czy to pozwala nam bezkompromisowo, z naiwną prostotą wyrażać prawdę w muzyce, zapominając o poprawności, ocenach i ambicjach? Gdzie szukać przyszłości w muzyce – w coraz ciekawszym i umiejętnym maskowaniu siebie, czy w swobodnym wyrazie autora, ze zgodą na druzgoczące opinie środowisk? Jakie będą muzyczne „owoce przyszłości”?

Laboratorium Przyszłości ma być projektem złożonym z wielu elementów, dziejącym się w czasie, dynamicznie zmieniającym się w ciągu swego trwania. Złożą się nań wystawy, prezentacje, performances, pokazy filmowe, konferencje, warsztaty, wykłady i dyskusje.

REGRESS PROGRESS to tytuł inicjującego projektu, który będzie się starał znaleźć odpowiedzi na pytania czy w nadchodzących latach można ponownie oczekiwać progresu, poszerzenia kapitalistycznego systemu produkcji, czy też należy raczej zrezygnować, żyć w regresie, który, o ile go rozważyć i skalkulować, może okazać się regresem szczęśliwym. Projekt potrwa aż do 15 stycznia 2012.

Laboratorium Przyszłości
REGRESS PROGRESS [koncerty, instalacje, grające obiekty]
poniedziałek 20 czerwca 2011, godzina 18:00
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski.

Koncerty w Sali Laboratorium CSW

2011.05.20 (pt) / 20:00 / Street City Nomads + Posing Dirt / 10 PLN

2011.05.21 (sb) / 20:00 / Ramunas Jaras & Jacek Staniszewski / 10 PLN

2011.06.03 (pt) / 20:00 / 2g / 10 PLN  – (UWAGA! nowy termin koncertu)

Kurator: Andrzej Załęski | STREFA

Patroni medialni koncertów: megatotal.pl, independent.pl

Street City Nomads

Street City Nomads

Warszawski duet łączący punk rock z elementami industrialnego acid elektro. Teksty opowiadają o niczym i są tylko zlepkiem czarnego humoru i groteski.

—————————————————————

Posing Dirt

Posing Dirt

Idea towarzysząca Posing Dirt sięga na długo, zanim wszyscy członkowie tej załogi zaczęli występować pod wspólną nazwą. Muzykę tworzoną przez zespół, można określić jako “garage punk”. Niektórzy twierdzą, że muzycznie Posing Dirt najbliżej do dawnej legendy punk rocka – Post Regimentu. Inni, że to po prostu łomot. W każdym bądź razie zespół gra ostro, szybko i bardzo melodyjnie.

—————————————————————

Ramunas Jaras

Ramunas Jaras

Litewski artysta znany z niezwykłych muzycznych przedsięwzięć (m.in. Karpaty Magiczne) i różnorodnych stylistycznie produkcji. Jest performerem, muzykiem, kompozytorem i pisarzem, a także założycielem jednoosobowego teatru ENDICHE VIS.SAT. W Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie zaprezentuje się, jako kompozytor i multiinstrumentalista eksperymentujący z głosem, grający na instrumentach dętych, rosyjskich syntezatorach i urządzeniach elektronicznych.

—————————————————————

Jacek Staniszewski

Jacek Staniszewski

Jeden z twórców Neurobota, znany, jako Facial Index, dziennikarz i performer. Wyposażony w PC pracuje nad przetwarzaniem dźwięku bez względu na to, z jakiego źródła pochodzi. Współpracował z wieloma artystami min. ze Zbigniewem Karkowskim, Wolframem, Robertem Piotrowiczem, Jeane-Christophem Campsem, Ignazem Schickiem.

—————————————————————

2g

2g

Wieloręki, wieloludzki instrument zespojony w celu muzykowania opartego na głębokim wzajemnym słuchaniu się i przenikaniu brzmień tworzących wielowymiarową, wielowątkową jedność. Muzyka ‘2g’ oparta jest na ciężkich, rozrzedzonych i spowolnionych rytmach z bardzo niskim, charakterystycznym basem, osadzonych na ciemnych, płynnie przekształcających się przestrzeniach i fakturach dźwiękowych tworzonych przez inne instrumenty elektryczne i akustyczne.

Grupa ‘2g’ nie przygotowuje zamkniętych utworów, płyt, programów koncertowych, poszukuje raczej specyficznych stanów i dąży do ich utrzymania w obrębie każdego utworu. Czasami stworzona zostaje muzyka niedopowiedziana, którą słuchacz może dowolnie uzupełnić używając jej jako tła do swobodnych wycieczek myślowych. ’2g’ pisze też muzykę do filmów i animacji. Bywa, że zespół się rozdokazuje grawitując ku kilkunastokrotnie spowolnionemu grind-corowi, albo intensywnym industrialnym lub hardkorowo-trip-hopowym transom.

—————————————————————

Program Strefa w Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski od szesnastu lat prezentuje nowe i znikające zjawiska w kulturze, takie jak: koncerty muzyki eksperymentalnej, akcje multimedialne, instalacje, spotkania z ostatnimi wiejskimi muzykantami, wieczory autorskie, warsztaty muzyczne, pokazy rodzinnych filmów 8mm, etc.
Program Strefa zorganizował wiele unikalnych festiwali interdyscyplinarnych: Brulion – Bulion czyli pierwsze ujawnienie artystów związanych z pismem Brulion, The Other London Music – prezentacja artystów z Londynu, „Last Few days of Laboratory Space” – trzydniowe działania artystów w przestrzeni Laboratorium, Club Cube – festiwal sztuki klubowej i inne.
Po raz pierwszy w Polsce, dzięki działalności „Strefy CSW” mogliśmy poznać artystów tej sławy co: Etgar Keret, Gogol Bordello, Jurij Andruchowicz, Lydia Lunch, Eugene Chadbourne.

Patroni medialni CSW: Gazeta Wyborcza, Aktivist, Exklusiv, Stolica, Elle Decoration

terenNowy.live - CSW Zamek Ujazdowski 6.05.2011. Foto Hania Dowejko

[audio:terennowy_csw_i_am.mp3]

Muzyka, którą lepiej się gra niż słucha, tworzona przez kolektyw terenNowy, może być rozpoznana jako zbiorowa kreacja i grupowa praca. Niezależnie od gustów i upodobań określana bywa mianem ezoterycznej. Nie umiejętności, lecz predyspozycje stanowią tu naturalną płaszczyznę spotkania, gdzie wzajemne relacje przekraczają ramy i uwarunkowania potoczności. Dodatkowy walor stanowi ruch i światło, ubogacające wibracje. Taki performans to coś więcej, niż tylko koncert. Choć wmontowany w tradycję para–teatru i kultury czynnej, jest zarazem wizją, skierowaną w przyszłość.

[Sławomir Gołaszewski] aka @udioMara

Do wymienionego już wcześniej kolektywu, dołączą jeszcze dwie osoby: Mieczysław Litwiński i Grzegorz Ciepłowski (RH+ audiowizualna grupa przyjaciół).

Zapraszamy dziś, 6 maja 2011 o 20:00 do Sali Laboratorium Centrum Sztuki Współczesnej w Zamku Ujazdowskim w Warszawie. Wjazd free :)

Po dwu latach i dwudziestu dwu edycjach Ambientności postanowiliście zawiesić cykl. Dlaczego?

Inicjując cykl Ambientność, nigdy bym nie przypuszczał, że przetrwa on ponad dwa lata. Graliśmy w trzech klubach: Dobra Karma, Miasto oraz Nowy Wspaniały Świat. Wystąpiło z nami wspólnie dwudziestu zaproszonych artystów.

Pierwszy koncert zagraliśmy w składzie sześcioosobowym, a podczas przedostatniego koncertu w Nowym Wspaniałym Świecie na scenie było już czternaście osób. Łącznie przez terenNowy.live podczas Ambientności przewinęło się ponad dwudziestu muzyków.

Zarejestrowaliśmy materiał na dwie płyty, z czego nagrania z Dobrej Karmy, dzięki MegaTotal.pl, zostały już wydane na krążku „Ambientność…”. Kolejne, pochodzące z Nowego Wspaniałego Świata są w trakcie produkcji. Druga płyta będzie nosić tytuł „Osobiste Muzeum Muzyki”.

Ambientność 20, Nowy Wspaniały Świat, 21.02.2011, foto: Marcin Stępień

Cyklowi Ambientność towarzyszyła (tak jak i całemu kolektywowi) wspaniała energia – chęć tworzenia, tu i teraz. Czysta kreacja. Za to chciałbym wszystkim, którzy uczestniczyli w jego tworzeniu serdecznie podziękować.

Trzeba również pamiętać, że Ambientność jest nowatorskim i unikalnym projektem przynajmniej z dwóch powodów. Po pierwsze w sposób cykliczny prezentowaliśmy muzykę „ambientalną” w warunkach klubowo/pubowych. A po drugie, co warto głośno podkreślić, mimo, że nie byliśmy dotowani przez żadne instytucje, utrzymaliśmy się w Warszawie przez ponad dwa lata. A to już samo w sobie jest ogromnym sukcesem. Bo jak się okazuje, można działać bez pieniędzy.

Ambientność 19, Nowy Wspaniały Świat, 17.01.2011, foto: Marcin Stępień

Nie można jednak działać bez pomocy ludzi dobrej woli. Pamiętając o tym i mając na uwadze fakt, że cykl tworzony był „emocjonalnie”, doszedłem do wniosku, że w tym przypadku lepiej mieć poczucie niedosytu, miłe wspomnienia i być zadowolonym, z tego co się osiągnęło, niż poczuć w którymś momencie energetyczne wyczerpanie zaangażowanych osób. Przyjdzie jednak czas, w którym Ambientność powróci :)

A terenNowy działa dalej. Propozycji koncertowych przybywa. W maju będziemy grać pięciokrotnie!

Niedawno graliście w Hybrydach, 6 maja zagracie w Centrum Sztuki Współczesnej w Zamku Ujazdowskim. Czym te koncerty różnią się od występów w ramach Ambientności?

Z punktu artystycznego to niczym. Każdy nasz koncert, to święto wspólnego, nieskrępowanego tworzenia, tu i teraz. Naszą muzykę określamy jako ambient-etno-eksperymentalna. I to się nie zmienia. Choć w naszym przypadku jakiekolwiek określenie nie ma zbytnio sensu, ponieważ zawsze gramy i działamy emocjami, których doświadczamy podczas naszych akcji. Powiedzmy, ze jesteśmy Dźwiękowym Teatrem Emocji.

Hybrydy, 12.04.2011, foto: Galeria 3 Kropki

Każdy nasz koncert ze względu na improwizacyjny charakter jest niepowtarzalnym wydarzeniem, zawsze innym. Teraz jednak dużą rolę będzie odgrywała wyjątkowość miejsca i możliwości techniczne z nim związane. Jest też różnica, w sprawach organizacyjnych. Nie odpowiadamy za produkcję wydarzenia jak to było w przypadku cyklu Ambientność. Choć w ramach naszych możliwości staramy się zawsze pomóc.

W Zamku Ujazdowskim jako budynku graliśmy dwukrotnie (Cafe Okna), gdzie tak naprawdę w marcu 2007 odbyła się pierwsza akcja kolektywu i oczywiście pierwszy koncert terenNowego.live. I tu ciekawostka – pierwszy utwór, który w ogóle zagraliśmy, został wydany przez Transetnikę na składance WARSAW MUSIC PACKt.

[audio:terennowy_live_for_the_first_time.mp3]

Rozbieg 01 czyli inauguracja 23.03.2007, Cafe Okna, Zamek Ujazdowski, Warszawa

Teraz w ramach programu Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, zostaliśmy zaproszeni do jednej z najlepszych sal koncertowych w Warszawie – Sali Laboratorium.

Działalność kolektywu terenNowy to nie tylko muzyka. Możliwość zaprezentowania się w takim miejscu to chyba ogromna pokusa, żeby pokazać również inne formy ekspresji artystycznej. Myślicie o tym?

Nasz występ planujemy podzielić na dwie części. W pierwszej chcemy tak wykorzystać salę, aby była głównym „bohaterem” koncertu – skonfrontować publiczność poprzez wyjątkowość wnętrza tylko z naszą muzyką.

W drugiej natomiast do naszej muzyki dodamy również pozamuzyczne aktywności. Zaprosiliśmy do udziału tancerkę/performerkę Katarzynę Jaśkiewicz, Jan Pieniążek przygotuje instalację, będzie oczywiście również „live painting” w wykonaniu Krzysztofa Skaina Maya, wizualizacje ze zdjęciami Katarzyny Ogonowskiej, Marcina Stępnia, Pawła Dąbrowskiego i Roberta Wilczyńskiego, dokumentującymi wszystkie nasze dotychczasowe akcje.

Wystąpią również nasze kolektywne dzieci czyli ośmioletni Max, który zaprezentuje jednoosobowy performance oraz siedmioletni Krystian, grający z nami na congach.

Hybrydy, 12.04.2011, foto: Marcin Stępień

A terenNowy.live zagra w składzie: Nina Nu – wokal (obecnie również wokalistka Żywiołaka), Krzysztof Skain May – wokal, Piotr Plebańczyk – klawisze, Sebastian Sztark – klawisze, Krzysztof „Hey Joe” Nieporęcki – sample, Marcin „Wasyl” Wasążnik – djembe, Paweł Sky – djembe, Adam Słupczyński – table, Mateusz Dobrowolski – mazowiecki bęben obręczowy oraz Zaczarowany Ołówek – wibracja.

Do końca nie wiadomo czy będzie z nami nasza „mruczAnka” czyli Ania Janczur, okaże się w dniu koncertu.

Niestety obowiązki dnia codziennego uniemożliwiają obecność Andrzejowi „Amoki” Turczynowiczowi – gitara elektryczna oraz Łukaszowi „Luce” Hołujowi – didgeridoo, kokle/cytra.

Nie będzie również Grzegorza „DJ Hiro Szyma” Szymy, który ze względu na obowiązki z nowym (świetnym) projektem Das Moon, postanowił odejść z kolektywu. Choć ja osobiście wierzę, że to będzie tylko urlop :)

Hybrydy, 12.04.2011, foto: Galeria 3 Kropki

Najbliższe występy terenNowego.live:

06.05.2011 / (K02) / Warszawa / Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

09.05.2011 / (GRA1) / Warszawa / Radio Roxy z Miasta, Chmielna 9A

14.05.2011 / (W3) / Otwock / Muzeum Ziemi Otwockiej (Noc Muzeów)

15.05.2011 / (K03) / Warszawa / Vege Miasto, Chmielna 9A (after party Cooking Clash)

02.06.2011 / (K04) / Warszawa / FONOBAR (+Szastasal)