Gdzie i kiedy

Gdzie: DZIKA Strona WISŁY, Plac Hallera 5, 03-464 Warszawa

Kiedy: 31 marca i 1 kwietnia.

Do posłuchania

Polecamy uwadze odcinek audiobloga SKY OFF, który w całości poświęcony jest Warsaw Impro Festowi

31.3.2017 (piątek)

18.30: Łukasz Strzelczyk & Antoni Michnik

Wolność dźwięku, czyli różne tradycje polskiej muzyki improwizowanej – wykład performatywny albo performance z wykładem o historii polskiej improwizacji, zainspirowany partyturą Corneliusa Cardewa. Antek Michnik – krytyk, performer, członek grupy ETC. Zasiada w redakcji pisma „Glissando”. Łukasz Strzelczyk wydaje archiwalne płyty, organizuje koncerty.

19.00: Sebastian Madejski

Pośpiewy fragmentaryczne – projekt muzyczny, w którym usłyszeć można wpływy muzyki cerkiewnej, operowej, afrykańskiej czy beatbox. Madejski to multiinstrumentalista i wokalista o niespotykanej skali głosu, lider progresywnej formacji Beltaine Improved. Współtworzy projekty Loopus Duo, Tańce Snu, Kabuko i Dama Kruk. Grywał z Władysławem Komendarkiem, Wojciechem Konikowiczem czy Maciejem Cierlińskim.

20.00: The Magic Carpathians Project (Karpaty Magiczne)

Muzyka improwizowana o źródłach w muzycznych tradycjach łuku Karpat i Azji Centralnej, łącząca wokalne eksperymenty i brzmienia instrumentów z całego świata – słowackiej fujary pasterskiej, chińskich organków lu-sheng czy indyjskich cymbałów santoor. Inicjatorzy projektu – Anna Nacher i Marek Styczyński – w swoich pobocznych projektach poruszają się w obrębie real-time music, ambientu, soundscapes.

21.00: nowy+eren & przyjaciele

Grupa twórców znanych wcześniej jako kolektyw terenNowy. Od 2007 roku konsekwentnie gra muzykę improwizowaną, określaną mianem miejskiego etnoszamanizmu. O unikalnym charakterze projektu stanowi interakcja z publicznością, która jest dla muzyków bodźcem do spontanicznej kreacji, do której wykorzystują najstarsze instrumenty i najnowsze technologie. Nowy+eren reprezentuje improwizację totalną. Nie gra prób, nie rozpisuje nut, nie ustala wcześniej co będzie grał – tworzy tu i teraz.

1.04.2017 (sobota)

12:00: Dźwiękowy Plac Zabaw

Projekt muzyczny dla dzieci w wieku 5-9 lat i rodziców w formie koncertu muzyki improwizowanej o charakterze happeningu, który realizują Pan i Pani Drums oraz Nowy+eren. Artyści używają etnicznego instrumentarium z różnych zakątków świata, naturalistycznych odgłosów i nowoczesnej elektroniki, aby w intrygujący sposób zaprezentować dzieciom ideę improwizacji i zapoznać je z muzyką etniczną, eksperymentalną i ambientem. Równolegle zapraszają do bezpośredniego udziału w tworzeniu muzyki i widowiska, twórczej ingerencji w zastaną scenografię i wspólnego malowania obrazu z Krzysztoffem Skainem Mayem.

Patronat medialny: CzasDzieci.pl

UWAGA! Wstęp wolny. Obowiązuje rezerwacja miejsc. Pierwszeństwo mają osoby, które zakupiły karnet na festiwal. Rezerwacje przyjmowane są od 25 marca 2017.

18.30: Travelling Didjeridoo

Rafał „Ruff” Libner to muzyk, podróżnik i dźwiękowiec. Na didgeridoo gra od 1998 roku. Nagrywa i występuje z Radio Samsara, Nell’ Ambientes, Balanda Didjeridoo Duo, współpracuje z krakowskim „Teatrem Starym”, Storia Theurgica Dynamic Multimedia Project, Gadającą Tykwą, grupą opowiadaczy „Studnia O”. Podczas licznych pobytów w Nepalu koncertował i nagrywał z Shyam Nepali Group. Jest współorganizatorem cyklicznego Festiwalu Didgeridoo „Dźwięki z Korzenia”. Solowo pojawia się jako Travelling Didjeridoo.

19.00: Jerzy Mazzoll

Najbardziej oryginalny klarnecista w Polsce. Wyróżnia go doskonałe opanowanie oddechu cyrkulacyjnego oraz wprowadzenie wielu autorskich technik gry na klarnecie basowym. Związany jest z ideą arytmii i dyfuzji w sztukach improwizowanych. Od lat współpracuje z klubem Mózg. Wydał ponad 20 autorskich płyt.

19.30: Milo Kurtis & Witold Popiel InSideDuo

Duet stworzony przez członków legendy polskiej muzyki awangardowej – Grupy w Składzie, którzy na początku lat 70. jako pierwsi w Polsce zaczęli grać muzykę improwizowaną. Milo Kurtis grał m.in. z zespołami 12ra3l, Osjan, Maanam czy Voo Voo. Witold Popiel z wykształcenia jest malarzem.

20.00: Accomplice Affair

Muzyczny projekt powstały w 2005 roku z inicjatywy Przemysława Rychlika. Łączy takie gatunki jak ambient, dark wave czy psychodeliczny rock. Ma na koncie sześć albumów studyjnych i występy na wielu festiwalach.

21.00: Grupa Ludzi

Grupa Ludzi, którzy spotykają się, bo po prostu lubią czasem razem zagrać. Wspólnie penetrują różne style, nie narzucając sobie żadnych ram. Często śpiewają poezję już napisaną – Leopolda Staffa, Wisławy Szymborskiej czy Kabira w tłumaczeniu Piotra Madeja. Artyści wcześniej tworzyli kolektyw terenNowy, występowali między innymi z Tres Hombres, Rh+, Das Moon, Smolikiem, Kayah, Anną Jurksztowicz, Kasią Kowalską, Żywiołakiem czy KSU.

Bilety

Bilety dostępne są na stronie https://www.bilety24.pl/koncert/1-warsaw-impro-fest-29695?id=146907

Bilet jednodniowy do 30 marca kosztuje 30 PLN, a w dniu koncertu 35 PLN.

Karnet dwudniowy do 30 marca kosztuje 45 PLN, a 31 marca 50 PLN.

Patronat medialny: Radio Kampus, folk24.pl, Requiem Records

„Za szybą” to poetycka refleksja na temat poczucia wyobcowania, osamotnienia w ogarniętym znieczulicą świecie. To  smutne spojrzenie przez spływające deszczem okno, zniekształcające rzeczywistość, powodujące odrętwienie.

Za montaż obrazu odpowiedzialna jest jego pomysłodawczyni Dominika Suchecka, autorka zdjęć Paulina Hryć, koordynator planu Brunon Hawryluk, których na owym planie wspierali: Patrycja Daszczuk, Marta Węgielnik-Bystrowska oraz Tomasz Herbrich.

To drugie i ostatnie wideo, które promuje płytę „Trzynaście stanów świadomości”. Czas na nowe kompozycje. Nawiązując do „Za szybą”, pomysły już się skropliły i mamy je w komputerze w bardzo zaawansowanej formie ;-) Nagraliśmy większość instrumentarium. Teksty napisane i wystarczy je teraz zaśpiewać. Więcej szczegółów nie zdradzę, ale warto poczekać na skończoną formę, która w postaci już wydanego albumu trafi w Państwa ręce – opowiada Artur Szuba.

Wydarzenie na Facebooku: Dzień pierwszy. Dzień drugi. Dzień trzeci. Dzień czwarty.

Tym razem organizatorzy zapraszają nie tylko do Klubu Wytwórnia, który nadal będzie centrum festiwalowych wydarzeń. Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit ’16 będzie aktywnie wzbogacał tkankę miejską. Łódź będzie brzmiała wyborną muzyką. W Wytwórni tradycyjnie odbędą się prelekcje, warsztaty, koncerty oraz punkt kulminacyjny każdej edycji Festiwalu, czyli uroczysta Gala wręczenia Nagrody „Człowieka ze Złotym Uchem”.

Czwartek, 27 października, to dzień branżowy. Wypełnią go szkolenia z systemów nagłośnieniowych firmy JBL.

Piątek, 28 października, to przede wszystkim kontynuacja ubiegłorocznego projektu „Antologia Polskiej Muzyki Elektronicznej” współorganizowanego razem z Narodowym Centrum Kultury. To dzień pełen spotkań z twórcami i koncertami spod znaku el-muzyki, wśród których znajdzie się m.in. występ innowacyjnego, wręcz rewolucyjnego, berlińskiego zespołu Atari Teenage Riot, którego lider Alec Empire przygotowuje też specjalny set DJ-ski złożony z utworów polskich twórców muzyki elektronicznej.

Po ośmiu latach starań twórcy Soundedit, Maciejowi Werkowi udało się zaprosić na Soundedit artystę, o którym pisano, że: „jest Bogiem”. Absolutna legenda – Brian Eno – wybitny muzyk, kompozytor, producent, współtwórca grupy Roxy Music, pionier muzyki ambient i laureat nagrody Grammy. Muzyczna ekstraklasa, artysta wyrafinowany i subtelny. Odwiedzi Łódź i opowie o swojej najnowszej płycie „The Ship”, dokonaniach artystycznych oraz muzykach i zespołach, z jakimi współpracował. W Fabryce Sztuki (ul. Tymienieckiego 3) będzie można zapoznać się z najnowszą, autorską instalacją Briana Eno. Wernisaż instalacji z udziałem artysty odbędzie się w niedzielę 30 października o godzinie 17:00.

Podczas uroczystej Gali, która odbędzie się w sobotę, 29 października w Klubie Wytwórnia – Brian Eno otrzyma statuetkę „Człowieka ze Złotym Uchem” w uznaniu za całokształt swojej pracy producenckiej. Tuż przed Galą spotka się z festiwalową publicznością.

Zaraz po spotkaniu z Eno na scenę wejdzie jego ogromny miłośnik, legenda gotyckiego rocka, wokalista kultowej grupy Bauhaus, twórca wspaniałych solowych albumów – Peter Murphy. Przed publicznością zagra specjalny akustyczny koncert, na który złożą się utwory zarówno Bauhaus jak i jego solowego repertuaru.

Tegoroczną Galę uświetni też specjalny, dwugodzinny występ zespołu Raz Dwa Trzy z udziałem orkiestry ICON oraz Kwartetu Henryka Miśkiewicza. Do muzyków dołączą wokaliści, których nazwiska organizatorzy będą sukcesywnie ujawniać. W niedzielę 30 października w ramach trasy promującej album „Clashes” w Filharmonii Łódzkiej wystąpi Brodka.

Tradycyjnie już Soundedit to nie tylko koncerty, ale przede wszystkim spotkania, warsztaty i prelekcje wybitnych gości. Jak co roku przyjadą producenci, kompozytorzy i artyści odpowiedzialni za brzmienie wielu legendarnych płyt, singli i nagrań. Nie zabraknie więc oficjalnych oraz zakulisowych opowieści, które stanowią o charakterze i są podstawową wartością Festiwalu.

Festiwal od lat wspierają przyjaciele, partnerzy, patroni: Łódzkie Centrum Wydarzeń, Urząd Marszałkowski woj. Łódzkiego, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowe Centrum Kultury, TVP, Polskie Radio, Manufaktura, sieć salonów Empik, wytwórnie płytowe, kina, gazety, portale, czasopisma i wiele, wiele innych instytucji, firm i redakcji. Wśród nich także MegaTotal.pl. O dźwięk zadba firma ESS Audio, która specjalnie na Soundedit przywiezie najnowsze systemy nagłośnieniowe firmy JBL.

Warto wspomnieć, że dzięki podpisanej umowie z Łódzkim Centrum Wydarzeń Festiwal Soundedit ma zapewniony stabilny rozwój przez trzy najbliższe edycje.

Karnety na wydarzenia Soundedit ’16 w klubie Wytwórnia będą kosztować 140 zł. Bilety na poszczególne dni będą kosztować 80 zł. Bilety w sprzedaży: bilety24.pl, ticketpro.pl, oraz w kasie Klubu Wytwórnia (Łąkowa 29, tel.: +42 639 55 55, bilety@wytwornia.pl). Bilety na koncert Brodki – w cenie od 99 zł – można nabyć wyłącznie na portalu bilety24.pl.

Hasło Soundedit ‘16 pozostaje bez zmian: I Am The Sound. Tak będzie mógł powiedzieć o sobie każdy, kto zechce w Łodzi w ostatni weekend października poznawać tajniki pracy producentów muzycznych, wysłuchać prelekcji, uczestniczyć w warsztatach i dyskusjach panelowych. Niebawem poznamy kolejne, zaskakujące punkty programu tegorocznej edycji Festiwalu.

Źródło: informacja prasowa Soundedit 2016.

Kolektyw terenNowy to niezwykle interesujące zjawisko z bardzo wielu powodów. Co Ciebie skłoniło do zrealizowania filmu o nim?

Na początku Paweł Sky zaprosił mnie do zrobienia krótkiego filmiku z ich nagrań w studio. Opisał mi o co chodzi w terenNowym i kto w nim gra i zainteresowało mnie to na tyle, że postanowiłem nakręcić o nich krótki dokument. Muzyka improwizowana była dla mnie czymś dosyć nowym i nieznanym, a okazała się fascynująca. Myślę, że mogę wszystkim polecić, żeby chociaż raz w życiu przyszli na koncert takiej grupy jak terenNowy, bo jest to coś zupełnie innego.

Muzyka jest materią ulotną, a tym bardziej improwizowana. Jaki jest Twój koncept na zaprezentowanie działań i twórczości terenNowego?

W moim dokumencie ukazuję terenNowy w dwóch rzeczywistościach – scenicznej i tej “od zaplecza”. Pokazuję ich koncerty i nagrania w studiu, ale też przeplatam je wypowiedziami członków zespołu. Krótki metraż, jaki wybrałem, nie pozwala mi na przedstawienie całej historii zespołu i opowieści jego muzyków, chcę więc bardziej uchwycić ideę i charakter kolektywu. Oprócz tego w dokumencie wizualnie nawiązuję do ich najnowszej płyty “4UFO”, gdzie zamierzają użyć nagrań wysłanych wraz z sondą Voyager 1 w kosmos. Czyli trochę kosmosu nie tylko w ich najnowszej płycie, ale też w dokumencie.

Ideą i duchem terenNowego jest improwizacja, film zaś to twór ściśle zaplanowany i poukładany. Jak udało Ci się pogodzić te dwie przeciwności?

Powiedziałbym, że w tworzeniu filmu, a szczególnie filmu dokumentalnego jest sporo improwizacji. Po prostu przychodzę na koncert lub nagrania terenNowego i włączam kamerę. Nigdy nie wiem co za chwilę się stanie i co nagram. Szczególnie jest to niespodzianka w przypadku takiej grupy, gdy nagle na początku koncertu jeden z jej członków wychodzi do publiczności z garnkiem i zaczyna w niego uderzać.

“4UFO” terenNowego to koncept wiążący muzykę kolektywu i z filmem, który o nim kręcisz. Na ile i w jaki sposób w tym przypadku te dwa media się łączą i uzupełniają, a na ile będzie można odbierać je oddzielnie?

Myślę, że film będzie w stanie choć trochę wyjaśnić o co chodzi w terenNowym i ułatwi odbiór jego muzyki. Gdy się to zrozumie, nagle ich muzyka staje się bliższa i przyjemniejsza.

Gdy usłyszałem ich po raz pierwszy, na długo przed rozpoczęciem nagrywania, wydawało mi się, że to co grają to po prostu zbiór dźwięków, czasami do siebie pasujących, czasami nie. Zmieniło się to po pierwszych nagraniach, rozmowach. Nagrałem potem ich dwa koncerty i słuchanie tej muzyki to była już dla mnie przyjemność.

Oprócz tego wydaje mi się, że kolektyw jest najlepszy na koncertach, bo oprócz muzyki chodzi jeszcze o atmosferę. Taką atmosferę staram się zbudować w swoim filmie. Muzyka i film na tej płycie wydają mi się w takim wypadku pewnym dopełnieniem.

Muzyka to dla filmowca bardzo wdzięczny temat. Co Ciebie w nim pociąga?

Muzykę uwielbiam już od małego, próbowałem grać na kilku instrumentach, tańczyć, jednak okazuje się, że najlepiej mi wychodzi ubieranie tej muzyki w obraz. Uwielbiam robić teledyski, które są dla mnie jedną z najciekawszych form filmowych. Mogę się nimi “bawić” o wiele bardziej niż np. filmami fabularnymi.

Jakie środki według Ciebie najlepiej potrafią oddać ducha muzyki w clipie video?

Jeśli mówimy o teledyskach to myślę, że aby dopasować video do muzyki trzeba brać pod uwagę każdy aspekt filmu – trzeba dopasować scenariusz, zdjęcia, kadrowanie, lokacje, montaż, kolory do muzyki, tak aby się to dopełniało. Osobiście mam pewną słabość do zwolnionego tempa, choć wiem, że nie każdemu to odpowiada. Staram się eksperymentować, próbować tworzyć clipy do utworów różnymi sposobami i technikami. W ostatnim teledysku nad którym cały czas pracuję zrezygnowaliśmy praktycznie całkowicie ze scenografii i umieściliśmy bohaterów po prostu na tle w studiu. To wystarcza, liczą się emocje, które odgrywają aktorzy.

Dla którego wykonawcy najbardziej chciałbyś zrealizować clip?

Chciałbym zrealizować kiedyś clip do muzyki Pablopavo. Uwielbiam jego muzykę, więc byłaby to dla mnie przyjemność Z drugiej strony jednak byłoby to spore wyzwanie ze względu na charakter jego muzyki i teksty.

……………………………………..

Mateusz Wyszogrodzki jest autorem świetnego videoclipu do piosenki Ferajny z Hoovera “Warszawo ma”, a także reportażu “Brukowana filharmonia” o ulicznych muzykantach. Podczas Warszawskich Targów Książki zdobył główną nagrodę w konkursie inspirowanym książką Ryszarda Kapuścińskiego “Mój busz po polsku”.

Film “Muzyczny sparing” będzie prezentowany podczas 9 urodzin terenNowego 18 marca w PraCoVni Art-Club.

Projekt terenNowego można wspierać tutaj.

Carter Tutti Void – f(x)

Ekipa złożona z muzyków Throbbing Gristle oraz Factory Floor oferuje sześć narracji, które narastają z wolna i intensywnie by nagle rozpłynąć się, a następnie powrócić ze zdwojoną mocą pulsu robotycznych serc. Pozostawia innych elektro szamanów w zapętleniu.

Courtney Barnett – Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit

Prosta, brudna i szczera muzyka zawsze się sprawdza. W przypadku Courtney Barnett wręcz idealnie. Mieszkanka Melbourne układa ładne, rockowe piosenki bez udziwnień, które świetnie wpadaja w ucho. Jak Velveci. Co jeszcze? Robi to po mistrzowsku.

GNOD – Infinity Machines

Kolos. Jest tu wszystko: noise, techno, jazz, eksperyment i lodowaty minimalizm. Z emocji – gniew, cynizm, frustracja, cierpki humor oraz gorzki hedonizm. Fascynujący brudem, a zarazem wprowadzający w halucynogenny trans fragment uporządkowanego chaosu.

Hey Colossus – Hop The Railings

Znów fantastyczne nie wiadomo co. Wierna hardcorowej anarchii, ale zupełnie nie hardcorowa erupcja post punkowej energii, rozpędzonej na krautrockowej autostradzie, w pogoni za neopsychodeliczną przygodą i w poszukiwaniu połamanych, nowych rytmów.

Jarboe & Helen Money

Wspólny projekt dwóch odmiennych, ale mistycznie zespolonych w tajemnicy dźwięku osobowości. Podróż do mrocznej krainy, w której porywające dekadencją brzmienia wiolonczeli płyną po oceanie surowych, oszczędnych aranżacji i eterycznego głosu Jarboe.

Jeff Bridges – Sleeping Tapes

Płyta dziwna ze wszystkich powodów. Tak. Nagrał ją Ten Jeff Bridges. Dude Lebowski. Wydała ją firma hostingowa w ramach kampanii reklamowej a kasa ze sprzedaży idzie na cel charytatywny. Muzyka? Też dziwna. Głównie Jeff mówi. Ale zachwyca!

Joanna Newsom – Divers

Po pięciu latach przerwy Joanna Newsom powraca z płytą pełną metafizyki, zadumy nad kondycją współczesnego świata i przede wszystkim pięknych dźwięków, do których swoje dłonie i ucho przyłożył nieoceniony Steve Albini.

John Grant – Grey Tickles, Black Pressure

Sugestywne ballady, chwytliwe piosenki, oryginalnie wykorzystana elektronika, intrygujące wstawki, wtręty i cytaty i oczywiście przekonujący głos, a wszystko w idealnych proporcjach, to recepta, którą na trzecej płycie zastosował John Grant.

Kamasi Washington – The Epic

Porywający wizją i skalą przedsięwzięcia debiutancki album cenionego saksofonisty, wspomaganego przez cały pluton wybitnych muzyków plus orkiestrę i chór. Nieskończone inspiracje klasyką jazzu, muzyką etno, kulturą DJską i awangardą. Bitches Brew na dziś?

Killing Joke – Pylon

Mało kto potrafi zapewnić tak zaangażowaną i szczerą rozpierduchę jak Jaz Coleman z ekipą. Od lat robią swoje, zawsze z powalającym skutkiem. A to, że nowa płyta jest mniej drapieżna, a bardziej elektroniczna i melodyjna, nie umniejsza jej siły.

Liturgy – The Ark Work

Apokalipsa jest blisko. Koniec świata nadchodzi. Zagłada czai się za rogiem. Wątpisz? Lepiej uwierz! Dołącz do nowej religii, pomóż budować nową arkę i bądź ocalony. Nowa płyta Liturgy nie pozostawia żadnych złudzeń. Posłuszni będą zbawieni.

Low – Ones And Sixes

Chłodny i zamknięty krajobraz zdominowany elektronicznym pulsem, oblewanym przez fale stonowanego hałasu. Utwory, które mają pozaziemski wymiar. Humanizm głosów duetu Sparhawk i Parker zaszczepiają w tej odległej przestrzeni życie.

My Disco – Severe

Czwarty krążek posępnych postpunkowców z Melbourne przynosi prawie czterdzieści minut dusznego i klaustrofobicznego transu. Minimalistyczna gra basu i perkusji tworzy mroczną konstrukcję, wewnątrz której słychać głosy i posępnie wyje gitara.

Napalm Death – Apex Predator – Easy Meat

Jeśli zespół dobrze się rozpędzi i nabierze odopowiedniej energii już na samym początku, to później nie tak łatwo da się go zatrzymać. Załodze Napalm Death mało kto potrafi dotrzymac kroku. Ubiegłoroczny album potwierdza to w całej rozciągłości.

Nick Cave Warren Ellis – Loin Des Hommes (soundtrack)

Najbliższy pierwotnej sile improwizacji projekt duetu. Ścieżka dźwiękowa organicznie zespolona z obrazem opartym na prozie Camus. Północna Afryka, pustkowie, dwa różne charaktery. Oddany tej tajemnicy minimalizm elektroniki, gitar, sampli i dronów.

Nicole Dollanganger – Natural Born Losers

Zastrzeliłam anioła ze strzelby ojca. Powinnam była go puścić go wolno, ale pozwoliłam mu się wykrwawić. Nicolle Dollanganger słodkim głosikeim serwuje niesamowity zestaw niepokojących melodii traktujących o okrutnych stronach życia.

Self Defense Family – Heaven Is Earth

Eklektyczne granie gdzieś pomiędzy post punkiem, post hardcorem a eksperymentem. Emocjonalność tekstów wykrzyczanych na tle ściany dźwięków stanowi bardzo ważny element aranżacji. Porusza mocą kompozycji i szczerością przekazu.

The Fall – Sub-Lingual Tablet

Niewątpliwie najlepsze od lat dzieło Marka E. Smitha i ekipy. Ale nie dlatego znalazło się w tym zestawieniu. To po prostu znakomity album wymuszający od słuchacza nabrania dystansu od rzeczywistości. A Auto Chip 2014-2016 to majstersztyk.

The Pop Group – Citizen Zombie

Nieoczekiwany powrót post punkowych klasyków i to po 35 latach przerwy! Mimo że pierwotna moc dawnego brzmienia nie do końca jest obecna, to jesteśmy bardzo blisko tamtej łączacej punk , dub, free jazz i awangardowe eksperymenty energii. Jak dawniej -wbrew nazwie zespołu.

Viet Cong – Viet Cong

Debiut zespołu definującego pojęcie rockowego eklektyzmu. Rewelacyjna eksploracja najlepszych alternatywnych wspomnień lat 80′, w której jest miejsce na lo-fi, noise, elektronikę, sfuzzowane gitary, transowe bębny, drony i głęboki, nieco zimnofalowy wokal.

AFX / Aphex Twin – Orphaned Deejay Selek: 2006-2008

Alabama Shakes – Sound & Color

Algiers – Algiers

Arca – Mutant

Autobahn – Dissemble

Balázs Pándi, Mats Gustafsson, Merzbow and Thurston Moore – Cuts of Guilt. Cuts Deeper

Bassekou Kouyate & Ngoni Ba – Ba Power

Battles – La Di Da Di

Bjork – Vulnicultura

Bop English – Constant Bop

Calexico – Edge of the Sun

Charlemagne Palestine – Ssingggg Sschlllingg Sshpppingg

Conduct – Fear And Desire

Darlene Love – Introducing Darlene Love

Destroyer – Poison Season

Eagles of Death Metal – Zipper Down

Eugeniusz Rudnik Miniatury (1975 – 1995)

Faith No More – Sol Invictus

Jill Scott – Woman

Joe Jackson

Keith Richards – Crosseyed Heart

KEN Mode – Success

King Gizzard and the Lizard Wizard – Quarters!

Mbongwana Star

METZ – II

Moon Duo – Shadow of the Sun

Motörhead – Bad Magic

Nervous Curtains – Con

Paul Weller – Saturn’s Pattern

Protomartyr – The Agent Intellect

Public Enemy – Man Plans God Laughs

Public Image Ltd. – What The World Needs Now…

Rimbaud (Trzaska, Jacaszek, Budzyński) – Rimbaud

Slaves – Are You Satisfied?

Slayer – Repentless

Stara Rzeka – Zamknęły się oczy ziemi

Sun Kill Moon – Universal Themes

Sunn O))) – Kannon

Teeth Of The Sea – Highly Deadly Black Tarantula

The Dead Weather – Dodge and Burn

The Jon Spencer Blues Explosion – Freedom Tower – No Wave Dance Party 2015

The Necks – Vertigo

The Soft Moon – Deeper

Thee Oh Sees – Mutilator Defeated at Last

Thighpaulsandra – The Golden Communion

Wilco – Star Wars

William Basinski – Cascade

Wire – Wire

Young Fathers – White Men Are Black Men Too

Zun Zun Egui – Shackles Gift

Wayne Static – założyciel, wokalista i gitarzysta Static-X

Clive Harold Palmer – Założyciel zespołu Incredible String Band

Nicholas John Talbot – Artysta znany jako Gravenhurst

Ian McLagan – klawiszowiec m.in. Faces i Small Faces

Jimmy Ruffin – amerykański piosenkarz soulowy, autor m.in.. What Becomes of the Brokenhearted

Joe Cocker – amerykański wokalista

Alberta Adams – królowa bluesa z Detroit

Tim Drummond – basista sesyjny, grał m.in. z JJ Calem, Bobem Dylanem, Neilem Youngiem

Dozy (Trevor Leonard Ward-Davies) – członek zespołu Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich

Kim Fowley – jeden z największych oryginałów muzycznych i nie tylko

Edgar Froese – Lider Tangerine Dream

Wiesław Gola – perkusista, grał m.in. Z Mechem, Oddziałem Zamknietym, Samolotem i Lady Pank

Demis Roussos – piosenkarz, współtwórca razem z Vangelisem zespołu Aphrodite’s Child

Danny McCulloch – basista The Animals

Jan Skrzek – legenda polskiego bluesa

Zbigniew Kurtycz – piosenkarz, wykonawca m.in. Cichej wody

http://www.youtube.com/watch?v=IwSwcSh1F2M

Don Covay – amerykański piosenkarz soulowy

Joe B. Mauldin – basista zespołu Buddy Holly’ego The Crickets

Sam Houston Andrew III – załozyciel i gitarzysta Big Brother and the Holding Company

Steve Strange – frontman zespołu Visage

Lesley Gore – amerykańska piosenkarka

Dave Cloud – country-bluesowy oryginał

Antoni Wicherek – dyrygent

Chris Rainbow – wokalista współpracujący m.in. Z Alan Parsons Project i Camel

Leonard Nimoy – Mr. Spock ze Star Treka i piosenkarz

Brian Carman – założyciel i gitarzysta The Chantays

Lew Soloff – trębacz m.in. Blood, Sweat & Tears

Jimmy Greenspoon – klawiszowiec zespołu Three Dog Night

Daevid Allen – założyciel i lider zespołu Gong

Mike Porcaro – basista zespołu Toto

Andy Fraser – basista zespołu Free

Sławomir Piwowar – gitarzysta zespołów SBB, Aerolit

A. J. Pero – perkusista zespołu Twisted Sister

Scott Clendenin – basista zespołów Death i Control Denied

John Renbourn – gitarzysta i piosenkarz, współpracował z Pentangle i Bertem Janschem

Bob Burns – perkusista zespołu Lynyrd Skynyrd

Percy Sledge – amerykański piosenkarz soulowy

Mingiedi Mawangu – założyciel zespołu Konono No1

Jack Ely – gitarzysta i wokalista zespołu Kingsmen

Ben E. King – amerykański piosenkarz soulowy

Józef Hajdasz – współzałożyciel i perkusista zespołu Breakout

Errol Brown – frontman Hot Chocolate

Rutger Gunnarsson – basista współpracujący na stałe z ABBĄ

Bobby Irwin – perkusista zespołu Vana Morrisona

BB King – legenda bluesa

Bruce Lundvall – szef wytwórnik Elektra i Blue Note

Louis Johnson – basista Michaela Jacksona

Ornette Coleman – saksofonista jazzowy

James Horner – autor muzyki filmowej, m.in. do Obcego i Imienia Róży

Chris Squire – basista zespołu Yes

Bruce Rowland – perkusista Fairport Convention i zespołu Joe Cockera

Sławomir Gołaszewski – propagator muzyki innej

Dieter Moebius – założyciel zespołu Cluster

Wojciech Przybylski – realizator nagrań, m.in. Kazika i Kultu

Boguś Michalonek – legenda łódzkiej alternatywy, twórca zespołów m.in. Phantom, Enola Gay, Cinema

Rico Rodriguez – puzonista, twórca muzyki ska

Frederick “Dennis” Greene – wokalista zespołu Sha Na Na

Bryn Merrick – basista zespołu The Damned

Gary Richrath – gitarzysta i kompozytor zespołu REO Speedwagon

Peggy Jones – pierwsza gitarzystka w historii muzyki rockowej, grała w zespole Bo Didleya

Ben Cauley – trębacz, wokalista i kompozytor zespołu Bar-Kays

Franciszek Walicki – ojciec polskiego rocka

Billy Joe Royal – amerykański wokalista soulowy, pierwszy wykonawca piosenki Hush

Jim Diamond – szkocki piosenkarz, autor utworu I Should Have Known Better

John Murphy – perkusista współpracujący m.in. z Death in June

Tony Van Frater – gitarzysta i założyciel zespołu Red Alert

Co trzeba zrobić? Wystarczy przyjść do Wytwórni przed koncertem (zaczynamy o 19:00), pokazać bilet lub karnet – można je nabyć na miejscu, i wybrać sobie jeden z tytułów.

Wśród nich będzie tylko 5 sztuk Łódzkiej Płyty Roku 2014 – album Little White Lies “Days Of Chaos”. Warto się pospieszyć!

Wśród pozostałych płyt będą:

Więcej o koncercie na Facebooku https://www.facebook.com/events/894701950584671/

Więcej o artystach, którzy wystąpią tego dnia, w MegaZinie: http://megazin.megatotal.pl/soundedit-2015-czwartkowe-koncerty/

Następcą wybuchowego debiutu Achtung, Polen! z 2012 roku będzie Corrida, która do sklepów trafi 29 maja. Pomieści czternaście nowych piosenek, będących wyrazem buntu i niezgody zespołu na zastaną rzeczywistość.

W porównaniu do debiutu Skowyt zespół wychodzi poza utarty szlak punkowo-rockowy i zanurza się w psychodelicznego bluesa i grunge’owe odjazdy. Serwuje nawet “balladę” (choć nie o miłości!). Robi krok ku poszerzeniu środków wyrazu, ale nie traci przy tym dzikości i pazurów i nie zapomina o przekazie, który pozwolił im zaistnieć w świadomości publiki rockowej.

W sobotę 18 kwietnia, czyli jutro (albo dziś – zależy kiedy to czytasz), w DOMu swoje stoiska z winylami, CD i gadżetami muzycznymi rozłożą: MegaTotal.pl, Requiem Records, AleJazz, VINYLEX.PL, Skylark Records, Sound Logistic, Łódzka Giełda Fonograficzna, sklep-komiksowy.pl, ANTYKWARNIA.info, Antykwariat Gama i Super Label, a imprezę, która potrwa od 12 do 18 urozmaicą DJskie sety.

Co będzie na naszym stoisku?

Nasz asortyment przedstawia się następująco

Little White Lies – Days Of Chaos (CD special price 25 PLN) – UWAGA! O 16.00 odwiedzi nas Kasia Krenc z LWL
Sjón – EP NOJS – (biały winyl special price 30 PLN)
Kasia i Artur Szubowie – Gdzie Oni Są – (książka special price 25 PLN)
iNNi/Projekt LR – Szepty i Krzyki – (CD special price 15 PLN)
Pussy Lovers EP – XXIIIIXVIXVIIXIXXXI (CD special price 15 PLN) – KOŃCÓWKA NAKŁADU!

Crowne – Monuments (10 PLN)
Terennowy.live – Ambientność… (10 PLN)
Friday – Juggler (10 PLN)
Nine Six Project – Mind Control TV (10 PLN)

Przeciwziemia – Właściwość EP (5 PLN)
Przeciwziemia – Tattooed Head Woman EP (5 PLN)
Deyacoda – Deyacoda EP (5 PLN)
Ostatni Przystanek Postępu – Radio nadaje EP (5 PLN)
Souldust – Souldust EP (5 PLN)
Gra Pozorów – Gra Pozorów EP (5 PLN)
Tosteer – Silver Tears (5 PLN)

Krakowska Scena Muzyczna

Cinemon – Perfect Ocean (winyl 60 PLN)
Cinemon – Perfect Ocean (CD 30 PLN)

Requiem Records

Adre’N'Alin – Surface Tensions (30 PLN)
Paweł Bartnik (30 PLN)
Klimt – Genesa (30 PLN)
Kucz & Klake (30 PLN)
Gorzycki & Dobie (30 PLN)
Maciej Ożóg – Electric Disobedience Of Flesh (30 PLN)
Jachna Buhl – Synthomatic (30 PLN)
K-Essence – Prince Of Pawns (30 PLN)
CH District (30 PLN)
Das Moon – Singiel (30 PLN)
Eugeniusz Rudnik – Miniatury – Box 140 PLN
Krew – Box (65 PLN)
Kirkut Koncept (65 PLN)
Dariusz Przybylski – Luna Vuota (35 PLN)
Eunho Chang – Sanjo (35 PLN)
Wojtek Psiuk, Paweł Janas – Small Talks (35 PLN)
Leszek Lorent / Andrzej Brzoska – Kundalini | Lorent plays Błażewicz (35 PLN)

Records Store Day odbędzie się także w Warszawie.

Na stoisku Requiem Records będą kilka naszych tytułów:
Sjón – EP NOJS – biały winyl
Little White Lies – Days Of Chaos
Kasia i Artur Szubowie – Gdzie Oni Są
iNNi/Projekt LR – Szepty i Krzyki