Gdzie i kiedy

Gdzie: DZIKA Strona WISŁY, Plac Hallera 5, 03-464 Warszawa

Kiedy: 31 marca i 1 kwietnia.

Do posłuchania

Polecamy uwadze odcinek audiobloga SKY OFF, który w całości poświęcony jest Warsaw Impro Festowi

31.3.2017 (piątek)

18.30: Łukasz Strzelczyk & Antoni Michnik

Wolność dźwięku, czyli różne tradycje polskiej muzyki improwizowanej – wykład performatywny albo performance z wykładem o historii polskiej improwizacji, zainspirowany partyturą Corneliusa Cardewa. Antek Michnik – krytyk, performer, członek grupy ETC. Zasiada w redakcji pisma „Glissando”. Łukasz Strzelczyk wydaje archiwalne płyty, organizuje koncerty.

19.00: Sebastian Madejski

Pośpiewy fragmentaryczne – projekt muzyczny, w którym usłyszeć można wpływy muzyki cerkiewnej, operowej, afrykańskiej czy beatbox. Madejski to multiinstrumentalista i wokalista o niespotykanej skali głosu, lider progresywnej formacji Beltaine Improved. Współtworzy projekty Loopus Duo, Tańce Snu, Kabuko i Dama Kruk. Grywał z Władysławem Komendarkiem, Wojciechem Konikowiczem czy Maciejem Cierlińskim.

20.00: The Magic Carpathians Project (Karpaty Magiczne)

Muzyka improwizowana o źródłach w muzycznych tradycjach łuku Karpat i Azji Centralnej, łącząca wokalne eksperymenty i brzmienia instrumentów z całego świata – słowackiej fujary pasterskiej, chińskich organków lu-sheng czy indyjskich cymbałów santoor. Inicjatorzy projektu – Anna Nacher i Marek Styczyński – w swoich pobocznych projektach poruszają się w obrębie real-time music, ambientu, soundscapes.

21.00: nowy+eren & przyjaciele

Grupa twórców znanych wcześniej jako kolektyw terenNowy. Od 2007 roku konsekwentnie gra muzykę improwizowaną, określaną mianem miejskiego etnoszamanizmu. O unikalnym charakterze projektu stanowi interakcja z publicznością, która jest dla muzyków bodźcem do spontanicznej kreacji, do której wykorzystują najstarsze instrumenty i najnowsze technologie. Nowy+eren reprezentuje improwizację totalną. Nie gra prób, nie rozpisuje nut, nie ustala wcześniej co będzie grał – tworzy tu i teraz.

1.04.2017 (sobota)

12:00: Dźwiękowy Plac Zabaw

Projekt muzyczny dla dzieci w wieku 5-9 lat i rodziców w formie koncertu muzyki improwizowanej o charakterze happeningu, który realizują Pan i Pani Drums oraz Nowy+eren. Artyści używają etnicznego instrumentarium z różnych zakątków świata, naturalistycznych odgłosów i nowoczesnej elektroniki, aby w intrygujący sposób zaprezentować dzieciom ideę improwizacji i zapoznać je z muzyką etniczną, eksperymentalną i ambientem. Równolegle zapraszają do bezpośredniego udziału w tworzeniu muzyki i widowiska, twórczej ingerencji w zastaną scenografię i wspólnego malowania obrazu z Krzysztoffem Skainem Mayem.

Patronat medialny: CzasDzieci.pl

UWAGA! Wstęp wolny. Obowiązuje rezerwacja miejsc. Pierwszeństwo mają osoby, które zakupiły karnet na festiwal. Rezerwacje przyjmowane są od 25 marca 2017.

18.30: Travelling Didjeridoo

Rafał „Ruff” Libner to muzyk, podróżnik i dźwiękowiec. Na didgeridoo gra od 1998 roku. Nagrywa i występuje z Radio Samsara, Nell’ Ambientes, Balanda Didjeridoo Duo, współpracuje z krakowskim „Teatrem Starym”, Storia Theurgica Dynamic Multimedia Project, Gadającą Tykwą, grupą opowiadaczy „Studnia O”. Podczas licznych pobytów w Nepalu koncertował i nagrywał z Shyam Nepali Group. Jest współorganizatorem cyklicznego Festiwalu Didgeridoo „Dźwięki z Korzenia”. Solowo pojawia się jako Travelling Didjeridoo.

19.00: Jerzy Mazzoll

Najbardziej oryginalny klarnecista w Polsce. Wyróżnia go doskonałe opanowanie oddechu cyrkulacyjnego oraz wprowadzenie wielu autorskich technik gry na klarnecie basowym. Związany jest z ideą arytmii i dyfuzji w sztukach improwizowanych. Od lat współpracuje z klubem Mózg. Wydał ponad 20 autorskich płyt.

19.30: Milo Kurtis & Witold Popiel InSideDuo

Duet stworzony przez członków legendy polskiej muzyki awangardowej – Grupy w Składzie, którzy na początku lat 70. jako pierwsi w Polsce zaczęli grać muzykę improwizowaną. Milo Kurtis grał m.in. z zespołami 12ra3l, Osjan, Maanam czy Voo Voo. Witold Popiel z wykształcenia jest malarzem.

20.00: Accomplice Affair

Muzyczny projekt powstały w 2005 roku z inicjatywy Przemysława Rychlika. Łączy takie gatunki jak ambient, dark wave czy psychodeliczny rock. Ma na koncie sześć albumów studyjnych i występy na wielu festiwalach.

21.00: Grupa Ludzi

Grupa Ludzi, którzy spotykają się, bo po prostu lubią czasem razem zagrać. Wspólnie penetrują różne style, nie narzucając sobie żadnych ram. Często śpiewają poezję już napisaną – Leopolda Staffa, Wisławy Szymborskiej czy Kabira w tłumaczeniu Piotra Madeja. Artyści wcześniej tworzyli kolektyw terenNowy, występowali między innymi z Tres Hombres, Rh+, Das Moon, Smolikiem, Kayah, Anną Jurksztowicz, Kasią Kowalską, Żywiołakiem czy KSU.

Bilety

Bilety dostępne są na stronie https://www.bilety24.pl/koncert/1-warsaw-impro-fest-29695?id=146907

Bilet jednodniowy do 30 marca kosztuje 30 PLN, a w dniu koncertu 35 PLN.

Karnet dwudniowy do 30 marca kosztuje 45 PLN, a 31 marca 50 PLN.

Patronat medialny: Radio Kampus, folk24.pl, Requiem Records

Zdjęcia: Fotografie Anita Andrzejczak

Emocjonalna przestrzeń zarysowana w tekstach z najnowszego albumu artystki The Color of Destruction podobnie jak w przypadku poprzednich nie jest krainą czarów i łatwych doznań. Dominuje tu symbolika nieuchronnie zbliżającego się przeznaczenia, tonącego wraku i pytania – czy lepiej bezwolnie pójść na dno, czy też spektakularnie spłonąć w ostatnim spektaklu witalności? Już w otwierającym koncert utworze A Lover’s Death Wish, w którym miłość przedstawiona jest jako samospełniająca się katastrofa można było odczuć ten ton. Cóż, taka jest poetyka tej artystki, czuć w niej zarówno temperaturę ognia Baudelaire’a, charyzmę wizji Jima Morrisona, jak i dramaturgię Nicka Cave’a. To wszystko widziane jednak z punktu widzenia kobiety, co niewątpliwie nadaje tej twórczości dodatkowej mocy.

Mimo trudnego emocjonalnie przekazu, charakterystyczny głos i wokalna energia Rykardy Parasol przykuły uwagę od pierwszych taktów. Po The Cloak Of Comedy z poprzedniego albumu zabrzmiały kolejne z The Color of Destruction – An Invitation To Drown i The Loneliest Girl in the World. Mimo zaledwie trójki muzyków obecnych na scenie muzyka zabrzmiała kompletnie i doskonale pod względem wykonawczym.

W środku sceny dominowała drobna i smukła sylwetka wokalistki z czarną gitarą akustyczną. Towarzyszyli jej dwaj znakomici polscy muzycy – klawiszowiec i akordeonista Miłosz Wośko i Robert Rasz na perkusji. Obaj panowie dodatkowo wspomagali Rykardę Parasol w partiach wokalnych niektórych utworów. Doskonały klimat a’la vintage uzupełniały organowe, analogowe brzmienia instrumentów Miłosza Wośko.

Sczególnie energetycznie zabrzmiały mniej balladowe i cieplejsze w swej temperaturze The Ruin and the Change, nieco “kowbojski” Your Safety Is My Concern oraz żywiołowy i hipnotyczny Drinking Song ze starszej płyty For Blood and Wine.

To był jeden z tych rzadko zdarzających koncertów, z którego nie ma ochoty się wyjść w żadnym momencie a wszystkie twarze niemal bez przerwy wpatrzone są w scenę. W trakcie koncertu wokalistka zażartowała nawet, że wydaje jej się jakby cała, niewielka i kameralna, ale szczelnie wypełniona sala wirowała wokół niej dookoła. Zaraz potem dodała jednak, że chodzi o… mikrofon.

Trzeba przyznać, że odbierana na żywo muzyka Rykardy Parasol to wartość wyjątkowa. Jest w stanie wyłączyć słuchacza spoza realnego świata, bez względu na to, co w nim się kryje. Nietrudno o to szczególnie, jeśli ze sceny padają słowa bliskie prawdy o ludzkich emocjach…

Ładnym akcentem ze strony artystki było zadedykowanie utworu Ready To Burn grupie Nash, której koncert poprzedził jej występ i której współzałożycielem jest Miłosz Wośko. Delikatna struktura tej piosenki rzeczywiście koresponduje z bardziej stonowanym niż drapieżna nierzadko muzyka Parasol repertuarem warszawskiej formacji. To był oficjalny koniec koncertu, ale oczywiście po serii pokłonów w stronę publiczności nastąpiły nieuniknione bisy.

Bisując Rykarda Parasol już bez gitary, z pełną gracji dynamiką wykonała między innymi dwa starsze i doskonale znane fanom utwory – poruszającą balladę Kindness, You’re Killing Me i regularnie zamykający koncerty ku pokrzepieniu serc po dość dużej dawce mrocznych emocji One for Joy!. Owacje na stojąco w trakcie których Rykarda Parasol podziękowała Łodzi za doskonałe przyjęcie oraz obiecała rychły powrót trwały kilka minut…

Doskonale, że artystka tego kalibru, dzięki swojej współpracy z warszawską agencją i wydawnictwem Chaos Management Group oraz z alternatywną formacją Heart & Soul tak często gości w Polsce. Dear Rykarda Parasol – hope to see you back soon in Poland!

Rykarda Parasol, Klub Wytwórnia, Łódź, 7.05.2016 r.

Setlista

1. A Lover’s Death Wish (For V)
2. The Cloak Of Comedy
3. An Invitation To Drown
4. The Loneliest Girl in the World
5. I Vahnt Tou Beh Alohne
6. The Art Of Libertee
7. The Ruin And Change
8. A Drinking Song
9. Wedding Time
10. Your Arrondissement or Mine?
11. Your Safety Is My Concern
12. Ready to Burn
—
13. Kindness, You’re Killing Me
14. Le Fils du Pere Noël (cover by Jacques Dutronc)
15. One for Joy!

Bilety:
75 zł: Kolekcjonerskie – PW Events
85 zł: Biletomat, Eventim, Ticketpro, Ebilet, Sklep ALL, Mega Club
95 zł: w dniu koncertu

Wydarzenie na Facebooku

Organizacja: PW Events

Laibach to zespół bardzo dobrze znany w naszym kraju. Ich muzyczne metamorfozy doskonale ilustrują przemiany polityczne jakie zaszły w Polsce począwszy od pierwszej wizyty Słoweńców w ’83r – czyli czasów głębokiego totalitaryzmu. Trasa nazywała się The Occupied Europe Tour’83 i od tego zaczęła się ich międzynarodowa kariera.

http://youtu.be/WpRXP_2EFKI

Artystyczna koncepcja Laibacha określana jest mianem (monumentalnej) retro-awangardy – retrogardy (straży wstecznej). Wyrazem tego podejścia jest zastosowanie elementów, symboli, znaków i cytatów z najróżniejszych kontekstów artystycznych i polityczno-historycznych, ale przede wszystkim ideologii totalitarnych XX wieku. Stylizując w ten sposób swój wizerunek, zwraca uwagę na zagrożenia związane z totalitaryzmem. Tym razem Laibach wraca do Polski w tramach trasy THE SOUND OF MUSIC’16, która celebruje 35 lat działalności scenicznej. Repertuar będzie się składał z przekrojowego setu, zawierającego starsze kompozycje jak: ‘Now You Will Pay’ czy ‘The Great Divide’ oraz z utworów pochodzących z ostatniego albumu ‘Spectre’.

Źródła: Informacja prasowa PW Events, wikipedia.

O tym, że koncerty Laibacha to wspaniałe spektakle mógł przekonać się każdy, kto pojawił się na ich koncercie w ramach Soundedit Festival 2014. Oto fotogaleria z tego wydarzenia autorstwa Fotografie Anita Andrzejczak.

Hey to jak zawsze osobowość i nieporównywalne do innych słowa Katarzyny Nosowskiej oraz świetne, za każdym razem brzmiące świeżo kompozycje. Sądząc po komunikatach na oficjalnej stronie zespołu i po wrażeniach z odsłuchu pierwszego singla “Prędzej, prędzej” muzyka z nowej płyty (premiera 22 kwietnia nakładem Kayax) ponownie przyniesie fanom dużą dawkę emocji.

Warto chyba nadmienić, że tym razem pierwszy dzień rejestracji warstwy wokalnej albumu zbiegł się z dość znaczącym dla większości fanów muzyki wydarzeniem. Oto jak krótko zrelacjonowała je Katarzyna Nosowska…

Jedno jest pewne. Na najbliższych występach Hey z pewnością nie zabraknie niekoniecznie związanych z tą datą, ale podobnie wzruszających momentów.

Istotne! Na niespełna dwa tygodnie przed rozpoczęciem trasy koncertowej przedBŁYSK połowa występów jest już wyprzedana. Do Łodzi, gdzie jeszcze bilety są, zewsząd blisko – warto zatem w drugi piątek kwietnia przyjechać do Wytwórni. Tu jak zawsze (tym razem w Sali Kameralnej) można spodziewać się świetnej koncertowej produkcji.

SZCZEGÓŁY KONCERTU:

Hey, przedBŁYSK
8 kwietnia 2016, godz. 21:00
Klub Wytwórnia
Łąkowa 29, 90-554 Łódź

Bilety: 52 zł – ulgowe, 57 zł – normalne. Kup Teraz
w dniu koncertu: 57 zł – ulgowe, 62 zł – normalne

Wydarzenie na Facebooku

Wszystkie koncerty trasy PrzedBŁYSK (status na dzień 19.03) :

31.03 Katowice – Kinoteatr Rialto (WYPRZEDANY!)
01.04 Poznań – Eskulap
02.04 Wrocław – Stary Klasztor (WYPRZEDANY!)
08.04 Łódź – Wytwórnia (sala kameralna)
09.04 Kraków – Kwadrat
12.04 Gdynia – Ucho
13.04 Warszawa – Stodoła Open Stage (WYPRZEDANY!)

Rykarda Parasol zdążyła poznać już cały świat i jak każdy podróżujący bard ma do przekazania wiele. Jej przykuwający uwagę, niski głos opowiada historie o poszukiwaniu tożsamości poprzez trudne nierzadko doświadczenia. W pełni niezależna pod względem producenckim, kompozytorskim oraz literackim ma na koncie 4 autorskie albumy. Ta autonomia definiuje Jej twórczość będąca unikalną wypadkową inspiracji literaturą, popkulturą, psychologią i po prostu międzyludzkich relacji. To ten sam typ przesyconej głęboką i nierzadko mroczną ale szczerą emocjonalnością wypowiedzi co u Nicka Cave’a, Lou Reeda, PJ Harvey, Edith Piaf, Johnny Casha, czy Cat Power.

Łódzki klub Wytwórnia to miejsce znane ze świetnie wyprodukowanych pod względem audiowizualnym koncertów. W sobotę, 7 maja Rykarda zaprezentuje w nim m.in. utwory ze swego ostatniego albumu “The Color of Destruction”, wydanego jesienią 2015 roku nakładem Chaos Management Group. To najbardziej rozbudowane dzieło w całym jej dorobku. Poza standardowymi instrumentami (bas, gitara akustyczna, perkusja, fortepian) usłyszymy bogatą mozaikę brzmień wiolonczeli, skrzypiec, trąbki i fletu – a także zaproszonych do gościnnego udziału dwóch amerykańskich wokalistów z Zachodniego Wybrzeża – Dante Aliano White’a i Barta Davenporta. Pod względem lirycznym jest to najbardziej dojrzały zbiór tekstów, jaki wyszedł spod pióra autorki, porównywanej nie raz do L. Ferlinghettiego, W. Faulknera czy Christiny Rossetti.

Związki Rykardy z Polską pogłębiły się, odkąd Artystka nawiązała stałą współpracę z supergrupą „Heart and Soul”. Zespół, stworzony przez muzyków znanych formacji (L.Stadt, Agressiva 69, Made In Poland, Cool Kids of Death), zaprosił Rykardę do nagrania EP „Heart and Soul” (2011). Ich wspólne dzieło zebrało doskonałe recenzje, nic więc dziwnego, że zachęcony ciepłym przyjęciem zespół nagrał pełnowymiarowy album „Heart and Sould Presents Songs of Joy Division”, na którym Rykarda zaśpiewała w utworze „Decades” (2015). Trzecia płyta, „Against the Sun”, ukazała się w Polsce w 2013 r. nakładem Warner Music Poland.

Warto dodać że Rykarda wystąpi wystąpi w towarzystwie dwóch polskich muzyków, znanych z współpracy z m.in. Melą Koteluk i Gabą Kulką – Miłoszem Wośko (instr. klawiszowe, akordeon) i Robertem Raszem (perkusja, instr. perkusyjne). W roli supportu wystąpi warszawski zespół NASH, który swój debiutancki album wyda właśnie w maju.

http://youtu.be/Atw4FntlQ6o

SZCZEGÓŁY KONCERTU

Rykarda Parasol, support: NASH
7 maja 2016, godz 20:00
Klub Wytwórnia, Łąkowa 29
90-554 Łódź

Bilety w cenie 30 zł. Kup teraz.
Bilety w dniu koncertu: 35 zł

Wydarzenie na Facebooku

Organizacja koncertu: Chaos Management Group

Źródło: Materiały prasowe organizatora
Zdjęcia: Oficjalna strona Rykardy Parasol

KONKURS!

Aby zdobyć jednooosobowe zaproszenie na koncert Rykardy Parasol napisz o swoim ulubionym utworze artystki a odpowiedź wyślij pod adresem konkurs@megatotal.pl do końca marca 2016 r.

Próbując określić jej styl w sposób zwięzły, ktoś nazwał go doom-folkiem. W jej pełnych mistycyzmu, (graniczącego wręcz z oklutyzmem) piosenkach pojawiają się wizje nieosiągalnych wymiarów, klaustrofobicznych komnat czy opustoszałych katedr betonowych parkingów. Potrafi pięknie zaśpiewać swoje hipnotyzujące piosenki, ale i nieźle nastraszyć pogrzebową atmosferą, szarpiąc nerwy gitarowym przesterem.

Pochodząca z Kalifornii wokalistka i kompozytorka dorastała z ojcem, który miał własny zespół country a także domowe studio. Przesiąknięta muzyką od najmłodszych lat zaczęła nagrywać w wieku 9 lat, a w czwartej klasie wiedziała już, że muzyka to jej przeznaczenie. W 2010 ukazał się jej debiutancki album The Grime and the Glow nagrany wraz z przyjaciółmi na ośmiośladowym, przenośnym rejestratorze. Jednak dopiero album Apokalypsis (2011) wydobył ją z najciemniejszych czeluści undergroundu, a ubiegłoroczny Pain is Beauty wyniósł do pierwszej ligi śpiewających dam, przynosząc dawkę emocji porównywalną jedynie do najlepszych płyt PJ Harvey.

Na koncertach Chelsea Wolfe promować będzie Abyss, jej czwarty longplay, który ukazał się 7 sierpnia nakładem Sargent House. Kto go słyszał może śmiało potwierdzić że to najmroczniejsza pozycja w katalogu artystki.

KONCERTY

10.11 Proxima | Warszawa
bilety: 69zł
75zł (ticketpro, ebilet, eventim, biletomat, Proxima)
80zł (w dniu)
Wydarzenie na Facebooku

11.11 Blue Note | Poznań
bilety: 69zł
75zł (ticketpro, ebilet, eventim, biletomat, rock long luck, Blue Note)
80zł (w dniu)
85zł miejsca siedzące
Bilety24.pl
Wydarzenie na Facebooku
Organizacja: PW Events

KONKURS DLA FANÓW!
Wygraj podwójne zaproszenie na koncert w Poznaniu lub w Warszawie (wybór należy do Ciebie). Napisz pod adresem konkurs@megatotal.pl i zaproponuj jak najciekawszy temat dla nowego utworu Chelsea Wolfe. Na zgłoszenia czekamy aż do końca października!

Nigdy wcześniej w jednym spektaklu nie próbowano łączyć takich dziedzin szuki – historyczne kino, elektronika, rock i opera w jednym! Jeden z pionierów polskiej muzyki elektronicznej Władysław Komendarek przygotuje niepowtarzalną improwizację.

Spektakl ubarwi występ 17-letniego Igora Gwadery, nastoletniego mistrza gitary elektrycznej tworzącego wraz z Titusem (Acid Drinkers) grupę Anti Tank Nun. Igor ma także na koncie supportowanie Slasha w katowickim Spodku oraz płytę nagraną z czołówką amerykańskich i brytyjskich muzyków hard rockowych! Wspólnie z nimi wystąpi znana solistka Teatru Wielkiego w Łodzi i Polskiej Opery Kameralnej – Agnieszka Makówka.

Producenci koncertu – Maciej Werk i Dawid Brykalski – zapowiadają trwające prace nad trasą koncertową projektu „Metropolis”.

Wydarzenie na Facebooku
Bilety

Człowiek ze Złotym Uchem.

Niedawno poznaliśmy także nazwiska tegorocznych laureatów prestiżowej nagrody za wybitne osiągnięcia w dziedzinie produkcji muzycznej Człowieka ze Złotym Uchem. Są nimi wybitni muzycy: Sir Bob Geldof, Roger Glover (Deep Purple), Józef Skrzek, Wojciech Waglewski oraz Leszek Biolik.

Program festiwalu

Przypominamy, że na tegorocznej edycji Soundedit Festival w Łodzi między 22 a 24.10 oprócz wyżej wymienionych pojawią się również tak znakomici artyści jak Kapitan Nemo, Konrad Kucz, brytyjska legenda new romantic Orchestral Manouvres In The Dark, oraz goście Wojciecha Waglewskiego: Maria Peszek, Leszek Możdżer, Fisz Emade i zespół Voo Voo. Pierwszego dnia festiwalu wystąpią zaś doskonale znane społeczności MegaTotal.pl polskie grupy – Little White Lies oraz K-essence. Dołączą do nich Das Moon i The Pau. Więcej w poprzednich artykułach MegaZinu.

Zdjęcia: Lights-On

Zanim jednak pojawił się Mark, na scenę wkroczył jego przyjaciel Duke Garwood, z którym Lanegan nagrał wcześniej wspólny album Black Pudding. Duke błyskotliwie wyczarował palcami ze strun kameralny set rodem z bezdroży, gdzie gorzkie i tajemnicze opowieści splatają się w nie zawsze szczęśliwy amerykański sen…

Duke powinien jednak skończyć nieco szybciej, co wyraźnie można było zauważyć pod sam koniec, gdy sala nieco opustoszała. Część widowni poszła bowiem do baru uzupełnić poziom płynów w oczekiwaniu na długi set głównej postaci wieczoru. Za chwilę na scenie przygotowywać zaczęli się Jeff Fielder (gitara) oraz Aldo Struyf (gitara, synth), a więc muzycy, którzy wpłynęli na brzmienie ostatniego albumu Phantom Radio. Błyskawicznie sala wypełniła się tłumem fanów, czekających na jedyny w swym rodzaju baryton z kolczastego aksamitu.

Zaczęli! Od początku w łeb, od rozpoczynającego Phantom Radio utworu Harvest Home, podobnie jak większość muzyki z tego albumu, zawierającego w sobie nostalgiczne skojarzenia kilku dekad muzycznej historii. Od mrocznej, syntezatorowej elektroniki lat 80′, przez pasaże gitar kojarzące się z tym zdecydowanie bardziej oszczędzonym przez czas obliczem grunge (vide: Screaming Trees), aż po nieśmiertelną i ponadczasową dekadencję najwyższej próby rockowych bardów.

To było niczym wypadnięcie nocnym autobusem z nadmorskiej drogi położonej na klifie… A dalej trwał lot. Ponad szarym morzem dymu, pod chmurami alkoholu i hipnotyzującą krwistymi kolorami nostalgią na horyzoncie. Raz wysoko, a potem dołując i prawie roztrzaskując się o rafy, które Lanegan niejednokrotnie napotkał w zagmatwanej historii swego życia. Usłyszeliśmy Hit the City , Floor Of The Ocean, Ode to Sad Disco i także The Gravedigger’s Song. W trakcie koncertu zabrzmiały też jedne z pierwszych koncertowych wykonań Dry Iced z Phantom Radio oraz niesamowita wersja Atmosphere Joy Division, którą zespół rozpoczął bisy… Z przytłaczającym finałem w Methamphetamine Blues. W większości był to jednak materiał z Phantom Radio oraz Blues Funeral, dwóch ostatnich autorskich albumów artysty.

Koniec. Wsłuchani ludzie stali jeszcze przez minutę w ciemności, po czym powoli ruszyli do wyjścia, gdzie już za kilkanaście minut Lanegan miał zasiąść na stoisku merch by podpisywać płyty i zamienić kilka zdań z wciąż zahipnotyzowanymi jego mroczną poświatą fanami.

Chciałoby się zachrypieć “Thank you very much” Mark, ale tak jak ten gość zachrypieć nie da rady nikt ;) Jeśli ktoś jeszcze nie mógł mu tego jeszcze powiedzieć, niech go ściga po Europie lub liczy na szybki powrót do Polski. Nie odpuszczać! Tego artystę przynajmniej raz należy zobaczyć i usłyszeć na żywo…

Mark Lanegan Band, Centrum Sztuki Zamek (Zamek Cesarski). Poznań. 17.08.2015 r

Setlista:
Harvest Home
No Bells on Sunday
Gray Goes Black
Hit the City
One Way Street
Creeping Coastline of Lights (Leaving Trains cover)
Dry Iced
Ode to Sad Disco
Riot in My House
Floor of the Ocean
Deepest Shade (The Twilight Singers cover)
Harborview Hospital
The Gravedigger’s Song
—
Atmosphere (Joy Division cover)
I Am the Wolf
Methamphetamine Blues

Zdjęcia: Fotografie Anita Andrzejczak

Suicide Silence to zespół deathcore’owy, powstały w 2002 roku w Riverside, w Kalifornii. Do dziś muzycy nagrali 4 albumy studyjne i 2 EPki. Polscy fani mieli już okazję widzieć ich na żywo w kraju podczas trasy promującej album „The Black Crown”. Był to ostatni występ, na którym mieli możliwość zobaczyć zespół w składzie z charyzmatycznym frontmanem Mitchem Luckerem, który zmarł w 2012 roku w wypadku motocyklowym. Po tym zdarzeniu Amerykanie zawiesili działalność na prawie rok. W październiku 2013 roku po długim oczekiwaniu fanów ogłoszono, ze zespół wraca do koncertowania z nowym wokalistą, a w planach mają nowy materiał. Mitcha Luckera zastąpił Hernan „Eddie” Hermida z All Shall Perish, a już w lipcu 2014 ukazała się ostatnia płyta – „You Can’t Stop Me”.

Podobnie jak kiedyś nie do pomyślenia był komercyjny powrót Alice In Chains, tak Suicide Silence śmiało zadebiutowali z nowym frontmanem albumem „You Can’t Stop Me”, mając w pamięci ogromną tragedię. Fani słynnego zespołu z południowej Kalifornii zademonstrowali swoją lojalność i niezachwiane wsparcie, gdy pojawił się ich czwarty album, wyprowadzając go na 16 pozycję na liście Billboard 200 z ilością ponad 15000 sprzedanych egzemplarzy już w pierwszym tygodniu od premiery. Płyta nadal przenika do serc i umysłów metalowej subkultury, a Sirius XM’s Liquid Metal grał go częściej niż jakikolwiek inny album w 2014 roku.

KONCERTY

10.08. 20:00 Wrocław (Alibi Club)
Bilety: kolekcjonerskie 50 zł – PW Events
60 zł (przedsprzedaż) / 70 zł (w dniu)
do nabycia: Biletomat, Ticketpro, Ebilet, Eventim, Rocky Shop, pwevents.pl

Wydarzenie na Facebooku

11.08. 20:00 Poznań (Pod Minogą)

Bilety: kolekcjonerskie 50 zł PW Events
60 zł (przedsprzedaż) / 70 zł (w dniu)
do nabycia: Biletomat, Ticketpro, Ebilet, Eventim, Carton Shop, CIM, Rock Long Luck, pwevents.pl

Wydarzenie na Facebooku

KONKURS

Wygraj jedno z dwóch podwójnych zaproszeń na koncert w wybranym mieście! Odpowiedz na pytanie: Kto jest nowym wokalistą Suicide Silence? Dodatkowo podaj przynajmniej jedną metalową płytę z zestawienia najlepszych płyt 2013 roku wg Załogi MegaTotal :) Odpowiedź wyślij na konkurs@megatotal.pl do końca lipca.

Amerykanie będą na koncertach w Polsce promować swoje najnowsze wydawnictwo. Płyta „Abysmal” ukaże się 18 września nakładem Metal Blade Records. Trevor Strnad (wokal) komentuje ją tak:  Nowy album, „Abysmal” jest wierny formule Black Dahli Murder. Ta płyta ma dłuższe, bardziej dynamiczne i dopracowane utwory. Zespół udał się w ciemniejsze, szybsze i bardziej melancholijne miejsce niż kiedykolwiek w swojej działalności. Jest to album naładowany emocjonalnie na taką skalę, której nie osiągnęliśmy na poprzednich płytach. Jeśli nie możesz wyczuć wiadomości rozpaczy w piosence jaką jest “Receipt” lub utwór tytułowy “Abysmal”, jesteś osobą nieczułą. Maniacy przyspieszeń mogą również podziękować za wkład w album naszemu przyjacielowi-perkusiście Alanowi Cassidy, bo nowy materiał zbliża nas niepostrzeżenie do maniakalnej prędkości, której nigdy nie było w katalogu muzycznym TBDM.

SZCZEGÓŁY KONCERTU:

The Black Dahlia Murder, Drown My Day, Soundfear
13.07. 2015, Wrocław (Liverpool), godz. 19.00
Bilety: 45zł PW Events
55zł (przedsprzedaż) / 65zł (w dniu koncertu)
Ticketpro, Ebilet, Eventim, Biletomat, pwevents.pl, Rocky Shop (kolekcjonerskie).

KONKURS!

Wygraj jedno z dwóch podwójnych zaproszeń! Odpowiedz na pytanie: Skąd wzięła się nazwa zespołu The Black Dahlia Murder? Dodatkowo podaj przynajmniej jedną metalową płytę z zestawienia najlepszych płyt ubiegłego roku wg Załogi MegaTotal :) Odpowiedź wyślij na konkurs@megatotal.pl do piątku, 3 lipca!