THE FALL

Legendarny brytyjski zespół post-punkowy utworzony w 1976 roku w Prestwich k. Manchester. Bardzo często zmieniany skład zawsze rotuje wokół założyciela i głównej postaci grupy, jaką jest Mark E. Smith. Swego czasu Mark podsumował sytuację w ten sposób: “jeśli na scenie stoi babcia z bongosami oraz ja to znaczy, że gra The Fall”. Na początku istenienia The Fall związany był z punkową rebelią późnych lat 70′. Na przestrzeni dekad wraz ze zmieniającym się składem ich muzyka ewoluowała. Zawsze jednak wyróżniały ją pełne brudu i powtarzających się transowych motywów gitarowe brzmienie oraz abstrakcyjne, pełne zaszyfrowanej symboliki teksty Smitha. Ich oderwana od rzeczywistości poetyka, pełna gry słów, napełniona jest mizantropią i cynicznymi kontestacjami kondycji społeczeństw naszych czasów.

Często określani najbardziej płodną grupą brytyjskiej sceny post punkowej mają na koncie aż 31 albumów studyjnych oraz trzy razy tyle koncertowych i składankowych. Mimo że nigdy nie udało się osiągnąć im znaczącego sukcesu komercyjnego, to w latach 80′ osiągnęli status kultowy i od tej pory mogą liczyć na sporą grupę wiernych fanów. Przez dłuższy czas byli związani ze słynnym DJ’em i wizjonerem BBC Johnem Peelem, który towarzyszył im od początku kariery, aż po czasy światowej rozpoznawalności. Peel dla którego The Fall byli ulubionym zespołem powiedział o nich: “zawsze są inni i zawsze są tacy sami”.

HELENA HAUFF

Uznana Didżejka i producentka z Hamburga, gdzie prowadzi popularne noce klubowe o nazwie „Birds and Other Instruments” w klubie Golden Pudel. Jest styl didżejski wymyka się łatwym definicjom, oscylując między takimi gatunkami jak Dirty Acid, Chicago, Electro. Niedawno ukazał się jej debiutancko album „Actio Reactio”, nakładem wytwórni Werkdiscs, jak również kolaboracja z F#X, firmowana szyldem „Black Sites”, wydana dla wytwórni PAN.

WOJCIECH BĄKOWSKI

Polski grafik, twórca rysunków, performance, eksperymentalnych filmów animowanych, muzyki alternatywnej, poeta. Jako artysta używa też zdrobniałej formy swojego imienia – Wojtek. est absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W 2005 r. uzyskał dyplom w zakresie audioperformance w pracowni prof. Leszka Knaflewskiego oraz animacji w pracowni prof. Hieronima Neumana. W 2004 r. założył grupę muzyczną „KOT”, w której pisze wszystkie teksty i muzykę. Jest też liderem zespołów muzycznych „Czykita” i „Niwea” oraz członkiem stowarzyszenia PINKPUNK. Zespół „Kot”, którego jest założycielem, liderem i wokalistą, prezentuje muzykę alternatywną, połączoną z poezją i audioperformance. Cechą charakterystyczną zespołu jest posługiwanie się magnetofonami kasetowymi, których muzycy używają jak instrumentów. Rytmiczna melorecytacja wokalisty do akompaniamentu magnetofonów pozwala zaklasyfikować ten rodzaj muzyki do postrapu.

TACO HEMINGWAY

Muzycznie zadebiutował rapowymi nagraniami w języku angielskim, jednak uznanie przyniosła mu twórczość po polsku. Opublikowana pod koniec 2014 roku koncepcyjna, fabularna epka “Trójkąt Warszawski”, skupiła na nim zainteresowanie publiczności, krytyków i środowiska. Idąc za ciosem, nagrał równie ciepło przyjętą epkę “Umowa o dzieło” z czerwca bieżącego roku. Współpracuje z Asfalt Records, został zaproszony na tegoroczny alter-stage festiwalu Opener, gdzie wystąpił przy pełnej frekwencji i żywej reakcji publiczności. Taco tworzy zgrany zespół z producentem muzycznym Rumakiem (Maciej Ruszecki), oraz Łukaszem Partyką, odpowiedzialnym za sztuki wizualne.

JACEK SIENKIEWICZ

Jacek Sienkiewicz jest pionierem polskiej muzyki elektronicznej i jednym z najważniejszych artystów tworzących muzykę techno w Polsce. W 1999 r. założył label Recognition. Sam urodził się w Warszawie w 1976 roku, nadal tu mieszka i posiada swoje biuro a zarazem studio w centrum miasta. Zaczynał grać jako DJ chilloutowy, teraz gra i tworzy techno, minimal, ambient. W 1999 pojawił się jego pierwszy track. W 2002 wydał pierwszą LP „Techne” wydaną przez Cocoon (Niemcy). W 2004 pojawił się drugi album Jacka „Displaced”, a w 2009 trzeci LP „Modern Dance”. Utworzył także label Recognition.

SYNY

Epickie teksty, klimatyczna muzyka i mistrzowska produkcja na wydanym w lutym tego roku albumie “ORIENT” (Latarnia Records) tworzą niemal filmową, wciągającą narrację. Płyta o której napisano już prawie wszystko, a jednocześnie nic – ponieważ tego nie da się opisać, to trzeba przeżyć. Idealną ku temu okazją są koncerty, na których muzycy wytwarzają mistyczną, gęstą atmosferę Orientu. Operują brzmieniem które momentami przygniata swoją potęgą. Hiphop zabarwiony dubem i analogową elektroniką, niezwykle charyzmatyczny typ za mikrofonem – duet SYNY, który tworzą 1988 i Robert Piernikowski.

WILD BOOKS

Wild Books powstało w 2012 w Warszawie. Najpierw jako jednoosobowy projekt, rok później już jako duet nagrali płytę w domku na wsi, która ukazała się na początku 2014 roku na kasecie i CD nakładem Instant Classic, oraz na kasecie w Gafas del Rigor Tapes. Właśnie ukazała się reedycja winylowa albumu, a jeszcze w tym roku planowana jest EPka z premierowym materiałem, który pojawia się już na koncertach. Lubią DIY, punk, psychodelię i hałas.

UKRYTE ZALETY SYSTEMU

Zespół powstał w połowie 2013. W lutym 2015 nakładem Anteny Krzyku ukazała się jego debitancka płyta. Kompozycje tria są budowane na brzmieniach jednocześnie ostrych i chłodnych; na surowe struktury rytmu napędzanego przez nerwowy bas despotyczny elektrowerbel nakładają się cięcia gitary, minimalistyczne oldskulowe klawisze oraz dwa skandujące głosy, przywołujące piosenkową tradycję lat 80tych z odniesieniami zarówno do neue deutsche welle, brytyjskiego potomstwa punkrocka, jak i polskich artystów z labelu Stilon Gorzów a tu zwłaszcza dzięki polskojęzycznym tekstom,w równej mierze krytyczno-refleksyjnym, co humorystycznym, w oszczędnych i niedopowiedzianych obrazach komentującym rzeczywistość społeczną.

NAGROBKI

Zespół muzyczny Nagrobki tworzą: Adam Witkowski i Maciej Salamon (Adam gra na bębnach i śpiewa, Maciek gra na gitarze i też śpiewa, obaj piszą muzykę i teksty). Formacja powstała jako side-projekt ich macierzystego zespołu Gówno. 01.01.2014 ukazała się pierwsza płyta zespołu zatytułowana: Pańskie Wersety, która bezspornie i całkowicie obiektywnie była również pierwszą polską płytą roku 2014, a jej cały nakład (17 sztuk!!!) wyprzedał się zaledwie w kilka minut. Po tym spektakularnym sukcesie zespół zabrał się za całkowicie poważną pracę nad nowym materiałem, utrzymanym w autorskiej stylistyce nekropolo. Muzyka tworzona przez Nagrobki, to wypadkowa zimnej fali i noisu, a przekaz tekstowy to miks black metalu i kreskówek ze Scoobie Doo w roli głównej.

PSYCHOCUKIER

Zespół Psychocukier tworzą: Sasza Tomaszewski – gitara, wokal; Piotr Połoz – bas; Marcin Awierianow – perkusja. W obecnym składzie gra od 2001 roku. Psychocukier ma w doroboku 4 albumy, a ostatni pt.”Diamenty” ukazał się w grudniu 2013r. i zdobył nagrodę jury w plebiscycie na Łódzką Płytę Roku. Zespół zagrał kilkaset koncertów w całym kraju (Open’er Festival, Off Festival, supportował zespół Placebo).

ALLES

Duet z Łodzi (Marcin Regucki i Paweł Strzelec) tworzący muzykę z pogranicza minimal-electro-industrial. Zadebiutował w marcu zeszłego roku albumem “Post” który został wydany przez niezależną amerykańską wytwórnię Mecanica Records. Płyta została doceniona zarówno za warstwę muzyczną, jak i tekstową (osadzoną w stylistyce punk) i określona “powiewem świeżości na scenie cold wave-minimal”. Zespół promował swoją płytę koncertując z powodzeniem w kraju i zagranicą.

KONKURS! WYGRAJ PODWÓJNE ZAPROSZENIE NA DOMOFFON FESTIWAL!

Aby zdobyć jedno z dwóch podwójnych zaproszeń:
1. Odpowiedz na pytanie - jakie MegaTotalne wydarzenie miało miejsce w Klubie DOM na Off Piotrkowskiej i podaj jego datę. (Podpowiedź).
2. W jednym zdaniu odpowiedz: którą z polskich grup (wykonawców) występujących na festiwalu DOMOFFON najbardziej chcesz zobaczyć na żywo i dlaczego?
Konkurs trwa do 23 sierpnia a na odpowiedzi czekamy pod adresem: konkurs@megatotal.pl

czwartek / 10.11 / 21:00 / Vintage + Storn / wjazd FREE!
piątek / 11.11 / 21:00 / Nocna Zmiana Bluesa / wjazd 10 zł
piątek / 18.11 / 21:00 / The Washing Machine / wjazd FREE!
sobota / 19.11 / 21:00 / Psychocukier / wjazd FREE!
czwartek / 24.11 / 21:00 / Whispering / wjazd FREE!
piątek / 25.11 / 21:00 / Cinemon + Holden / wjazd FREE!
sobota / 26.11 / 21:00 / Rambo Jet / wjazd FREE!

10.11.2011 Vintage + Storn

Jak sama nazwa wskazuje, zespół Vintage hołduje klasycznemu, rockowemu brzmieniu, a swój styl określa mianem hard & happy rock’n'roll. Wirtuozerskie umiejętności muzyków i charyzma Krzysztofa Wałeckiego – wokalisty, który śpiewał m.in. w Oddziale Zamkniętym, sprawiają, że koncerty Vintage to prawdziwy wulkan pozytywnych emocji i energetyczna dawka rockandrollowego luzu.

Choć historia tej metalowej kapeli sięga 2004 roku, jej skład i nazwa wykrystalizowały się dopiero dwa lata temu. Zespół ma na koncie demo Psychol, oraz III miejsce na ogólnopolskim ROCK MAY FESTIVAL 2011 w Skierniewicach.

11.11.2011 Nocna Zmiana Bluesa

Dwadzieścia wydanych płyt, nagrania z takimi gwiazdami bluesa, jak Charlie Musselwhite czy Louisiana Red oraz czołówką polskich muzyków jazzowych i rockowych, supporty przed występami B.B.Kinga i Blues Brothers. Bohaterowie haseł w encyklopediach, prac naukowych i książek. Mało? Grająca fuzję bluesa, folku, jazzu i piosenki autorskiej Nocna Zmiana Bluesa to niekwestionowana gwiazda, której koncertu nie można przegapić.

18.11.2011 The Washing Machine

Przyczajony tygrys polskiej muzyki rockowej. Od 2007 roku koncertują regularnie i nieprzerwanie podczas imprez małych i wielkich, jak Jarocin Festiwal, Pepsi Music Vena Festival, Red Bull Tourbus, Maj Music Festival, Przystanek Woodstock. Supportowali The Subways, Glasvegas i Ulterior. Jako jedyna kapela z Polski zagrali podczas specjalnego koncertu dla branży muzycznej w londyńskiej O2 Academy oraz w legendarnym klubie Cavern w Liverpoolu. Mają na koncie autorską muzykę do filmów Gabinet Doktora Caligari i Noc żywych trupów. Koncert w Stereo Krogs będzie jednocześnie premierą debiutanckiego krążka The Washing Machine Into the Sun, którego patronem jest MegaTotal.

19.11.2011 Psychocukier

Psychocukier to łódzki zespół rockowy działający w obecnym składzie od 2001 roku. Zdobył sporą popularność głównie za sprawą transowych, psychodelicznych koncertów. Debiutował w 2002 roku na składance wytwórni Reqiuem City Songs 6 z utworem Moja Ręka Jest jednookim Robakiem. Ma na koncie trzy płyty: Małpy morskie, No More Work i Królestwo.

4.11.2011 Whispering

Whispering istnieje od kilkunastu lat i pochodzi z Ozorkowa. Kapela gra progresywny metal, który w jej wykonaniu najlepiej sprawdza się na koncertach.

25.11.2011 Cinemon i Holden

Zespół Cinemon powstał w 2005r. w Krakowie jako trio gitara-bas-perkusja, grające rozbudowane formy muzyczne zahaczające o absurd i awangardę, inspirowane Led Zeppelin, Pink Floyd, King Crimson i nie wiadomo czym jeszcze. Po kilku zmianach składu, wydaniu płyty długogrającej, przygodach z rockiem progresywnym i jazzrockiem, stworzeniu autorskiej muzyki do filmów Pancernik Potiomkin i Lalki Takeshi Kitano oraz zagraniu kilkudziesięciu koncertów, zespół postanowił powrócić do korzeni, przeobrazić się w rockandrollowe trio i grać prościej, swobodniej i bardziej energetycznie.

Holden to działająca od roku Krakowska kapela tworząca wybuchową mieszankę indie, grunge i rockandrolla. Tworzą ją muzycy od dawna działający w różnych składach, którzy postanowili wykorzystać drzemiący w nich potencjał i stworzyć coś nowego. Obecnie pracują obecnie nad zarejestrowaniem swojej pierwszej demówki.

26.11.2011 Rambo Jet

Genialna kapela prawdziwego rock and rolla. Gra piosenki do wierszy Tuwima i swoje. Bardzo pięknie grają zresztą. Interesuje ich kasa i dziewczęta oraz żeby jak najmniej się narobić. Najbardziej lubią siebie. Inspirują ich Clash, Cash, Beatles, Sex Pistols, Bowie, Marley, rock steady, Zulus Chacka i Pan Zdziś.

Uliczna Galeria Dźwięku to idea rejestrowania nagrań “na setkę” – artysta ma wejść do studia i zagrać, a realizator ma jego granie zarejestrować. Ale wcześniej ustawić maszynerię tak, by to nagranie wyszło jak najlepiej.

Do studia UGD wejdą tacy wykonawcy, jak: The Washing Machine, 19 wiosen, Rambo Jet, Cool Kids of Death, L.Stadt, Psychocukier i wielu innych.

Realizatorami nagrań będą studenci oraz mniej i bardziej znani producenci. Artystyczną opieką projekt otoczył Andrzej Karp. Uliczną Galerię Dźwięku przechodnie obejrzą przez okna witryn przy Piotrkowskiej 71, a internauci w streamingu.

Zadaniem Ulicznej Galerii Dźwięku jest aktywizacja środowisk muzycznych i pomoc młodym, zdolnym muzykom w całej Polsce – już w przyszłym roku UGD bowiem ruszy w trasę po kilkunastu polskich miastach.

W obecnej edycji już zagrali Snowman (w czwartek) i Samokhin Band (w piątek), a wezmą jeszcze udział:

Bielas i Marynarze / sobota, 2011.10.22, 11:00
Dźwięk-Bud / sobota, 2011.10.22, 17:00
Lech Dyblik / niedziela, 2011.10.23, 11:00
Revolvers / niedziela, 2011.10.23, 17:00
Zbyszek Nowacki / poniedziałek, 2011.10.24, 11:00
19 Wiosen / poniedziałek, 2011.10.24, 17:00
The Washing Machine / wtorek, 2011.10.25, 11:00
Psychocukier / środa, 2011.10.26, 17:00
KlezmaFour / czwartek, 2011.10.27, 11:00
Rambo Jet / czwartek, 2011.10.27, 17:00
Rebelius / piątek, 2011.10.28, 11:00
Cool Kids of Death / piątek, 2011.10.28, 17:00
L.Stadt / sobota, 2011.10.29, 11:00

Polecamy i zapraszamy!

Trawniki Kultury, czyli zielone mini-scenki wyrosną w pasażu Schillera, przy fortepianie Rubinsteina, przy ławeczce Tuwima oraz przy pomniku misia Uszatka. Przez osiem kolejnych sobót lipca i sierpnia przedstawiciele lokalnej sceny muzycznej, literaci, aktorzy łódzkich teatrów oraz artyści dziecięcy będą starali się przemienić przechodniów w widzów.

W najbliższą sobotę, podczas inauguracji Trawników Kultury wystąpią: Psychocukier, Ratuj się kto Morze, Paweł Samokhin, Zbyszek Nowacki, Andrzej Woszczyński (Voshch), Szymon Pejski, Ola Lepa, dzieci ze Stowarzyszenia Studio Integracji pod opieką Krzysztofa Cwynara oraz literaci związani z wydawnictwem Tygiel Kultury. Po 22:00 ruszy trawnikowe jam session w klubie Lizard King.

Więcej informacji o kolejnych Trawnikach już wkrótce. Gorąco zapraszamy :)

Trawniki Kultury organizują Fundacja Dla Kultury Lightcraft Kemyd i Fundacja Art Industry.

Oto jak przedstawia się ogólny rozkład jazdy na najbliższe tygodnie w Wytwórni. Szczegóły dotyczące poszczególnych koncertów poniżej.

22.11.2010r. godz. 19:00 / Tommy Emanuel
25.11.2010r. godz. 20:00 / Coma akustycznie
30.11.2010r. godz. 19:00 / Młynarski Plays Młynarski
01.12.2010r. godz. 19:00 / TSA – Światowy Dzień Walki z AIDS
04.12.2010r. godz. 20.00 / Łódzka scena muzyczna – Barwy Rocka, NORMALSI, PSYCHOCUKIER, OVERHOOD
05.12.2010r. godz. 19:00 / Dżem
10.12.2010r. godz. 20:00 / Jan Garbarek Group
12.12.2010r. godz.19:30 / Yann Tiersen, Dust Lane European Autumn Tour 2010. Support: Lonski&Classen

22.11.2010r. godz. 19:00 / Tommy Emanuel

Po raz pierwszy do Łodzi przyjedzie Tommy Emmanuel – australijski mistrz gitary, mentor i wzór do naśladowania dla największych gitarzystów, człowiek, który sprawił, że solowa gitara znów zaczęła grać pierwsze skrzypce w salach koncertowych na całym świecie.

Tommy Emmanuel pierwszą gitarę otrzymał zaledwie w wieku 4 lat, a już dwa lata później pracował niczym profesjonalny muzyk w rodzinnym zespole.

Po ukończeniu szkoły kontynuował karierę w Sydney, grając między innymi z takimi zespołami jak Air Supply i Men at Work. W 1985 roku dołączył do jednego z najpopularniejszych australijskich zespołów dekady Dragon, z którym nagrał platynowy krążek Dreams of Ordinary Men i odbył trasę z Tiną Turner.

W latach 90 zaczął występować na międzynarodowych festiwalach jazzowych z Sydney Philharmonic, czy Grand Ole Opry. Wtedy też odebrał swoją pierwszą nominację do Grammy za album The Day Finger Pickers Took Over The World nagrany z Chetem Atkinsem..

O 2002 roku podbija Stany Zjednoczone, gdzie zdobył wiele prestiżowych nagród. Jego dyskografia obejmuje ponad 20 albumów. Jest bardzo aktywnym artystą, który gra 300 koncertów rocznie i prowadzi objazdowe zajęcia master class.

Zapytany o to, czy mógłby w życiu zajmować się czymś innym, odpowiada: “Spędziłem prawie całe życie grając muzykę i zapewniając rozrywkę ludziom. Nigdy nie chciałem robić niczego innego”.

miejsca: siedzące numerowane

bilety:

strefa I (miejsca w rz. 1-10): z kartą Klubu Wytwórnia: 110,00 PLN, bez karty Klubu Wytwórnia: 120,00 PLN
strefa II (miejsca w rz. 11-28): z kartą Klubu Wytwórnia: 90,00 PLN, bez karty Klubu Wytwórnia: 100,00 PLN

25.11.2010r. godz. 20:00 / Power off czyli Coma akustycznie

Jeden z najpopularniejszych zespołów rockowych w Polsce przygotował zupełnie nowy set utworów, zaaranżowanych na instrumenty smyczkowe i dęte.

Coma to obecnie najbardziej popularny łódzki zespół. To oni wygrywają większość nagród polskiego przemysłu fonograficznego w kategoriach rockowych – również w plebiscytach publiczności. To ich płyty wielokrotnie pokrywają się złotem i platyną. A od pewnego czasu to także oni pokazują z powodzeniem, że ich muzyka – mocna, gitarowa – może zyskać drugie, a nawet i trzecie oblicze. Najpierw zaskoczyli fanów koncertem „Coma symfonicznie”, a teraz z kolei prezentują oblicze akustyczne, zatytułowane „Power off Coma”.

Ze względu na to, że podczas koncertu wszystkie miejsca będą siedzące, w sprzedaży dostępna jest ograniczona liczba biletów.

miejsca: siedzące nienumerowane

bilety: 55 PLN z kartą Klubu Wytwórnia, 65 PLN bez karty Klubu Wytwórnia

30.11.2010r. godz. 19:00 / Młynarski Plays Młynarski

Młynarski Plays Młynarski to projekt stworzony w hołdzie twórczości Wojciecha Młynarskiego przez Gabę Kulkę, Janka Młynarskiego, Piotra Zabrodzkiego, Kubę Galińskiego, Mariana Wróblewskiego, Wojtka Traczyka i Manolo Albana Juareza.

Ich koncert to niezwykła uczta muzyczna ukazująca nowe, często zaskakujące, ale absolutnie rewelacyjne wersje piosenek Wojciecha Młynarskiego, takich jak „Jesteśmy Na Wczasach”, „Nie Ma Jak U Mamy”, „Róbmy Swoje”, „Podchodzą Mnie Wolne Numery” czy „Ogrzej Mnie”.

W październiku do sklepów trafił album zespołu zatytułowany „Rebeka Nie Zejdzie Dziś na Kolację”.

miejsca: siedzące nienumerowane

bilety: 35 PLN z kartą Klubu Wytwórnia, 40 PLN bez karty Klubu Wytwórnia

01.12.2010r. godz. 19:00 / TSA – Światowy Dzień Walki z AIDS

„Ciesz się każdą chwilą życia – bez AIDS!”

W związku z Wojewódzkimi Obchodami Światowego Dnia Walki z AIDS Regionalne Centrum Polityki Społecznej w Łodzi zaprasza na koncert kultowego polskiego zespołu rockowego – TSA. Podczas koncertu, podobnie jak w roku ubiegłym RCPS będzie przybliżać wszystkim zainteresowanym problematykę HIV/AIDS, a także rozdawać bezpłatne gadżety.

Tegoroczna gwiazda obchodów Dnia Walki z AIDS – TSA – to polski zespół rockowy, zaliczony do prekursorów heavy metalu. Muzycy działają na muzycznej scenie od 1979 roku, a więc ponad 30 lat. Początkowo czerpiąc inspirację z dokonań muzycznych grup AC/DC i wczesnego Led Zeppelin, TSA stopniowo rozwijali własny styl oparty na wokalizach Marka Piekarczyka. Po kilku poważnych perturbacjach personalnych, które doprowadzały do kolejnych rozpadów i reaktywacji formacji, ostatecznie muzycy wznowili działalność i od 2004 roku, kiedy to ukazał się nominowany do Fryderyka album Proceder, zaczęli na nowo koncertować.

Bezpłatne wejściówki na koncert można odebrać do piątku 26.11.2010 w siedzibie Regionalnego Centrum Polityki Społecznej (ul. Snycerska 8, pok. nr 41), w godzinach 8.00-16.00.

04.12.2010r. godz. 20.00 / Łódzka scena muzyczna – Barwy Rocka: Normalsi, Psychocukier, Overhood

Celem cyklu koncertów „Łódzka Scena Muzyczna – Barwy Rocka” jest zaprezentowanie publiczności w całym kraju dorobku artystycznego zespołów rockowych pochodzących z Łodzi.

Ta stricte łódzka oferta muzyczna jest odpowiedzią na poszerzające się oczekiwania muzyczne publiczności i artystów, którzy poszukują bogatszej niż tradycyjna oferty koncertowej. Już po raz kolejny pod wspólnym hasłem promują się trzy zespoły reprezentujące różne odmiany muzyki rockowej.

W tym roku do projektu zostały zaproszone zespoły: Normalsi, Psychocukier i Overhood – reprezentanci młodego pokolenia muzyków, którzy mają już na koncie albumy płytowe i kilkaset zagranych koncertów.

Bilety do nabycia tylko w Strefie biletów (ul.Piotrkowska 59)

przedsprzedaż  20,00 PLN, w dniu koncertu: 25,00 PLN

NORMALSI

Zespół Normalsi powstał w 1999 roku. Ma za sobą setki zagranych koncertów i muzycznych przygód. „Ten łódzki zespół należy do rzadko spotykanych zjawisk na naszej scenie rockowej. Mroczna, pełna niepokoju i melodyjna muzyka, odwołująca się do tradycji i niosąca niebanalny przekaz, powinna spodobać się wielbicielom szczerego, mocnego rocka.” TERAZ ROCK

Ich trzecia, ostatnia jak dotąd płyta zatytułowana „Pokój z widokiem na wojnę” to bardzo różnorodny i bogaty brzmieniowo oraz tekstowo materiał. W czternastu utworach Normalsi pokazują pełnię swoich muzycznych możliwości, od form ascetycznych, delikatnych kompozycji na gitary akustyczne i wokal („Zdjęcia”) po ciężkie uderzenie nagrywanej „na setkę” sekcji i gitar („Jesień”, „Jeszcze raz”). Wiele tu intensywnych emocji, ale i refleksyjnego wyciszenia. Wiele nawiązań do klasyków muzyki rockowej, takich jak The Beatles, Pink Floyd, Nirvana, Black Sabbath, Tool. Atutem płyty są teksty, często realistyczne opowieści, opisujące zdarzenia zabawne ale i dramatyczne, które miały miejsce w rzeczywistości.

PSYCHOCUKIER

Muzyka tego łódzkiego zespołu to wypadkowa motorycznej sekcji rytmicznej, chwytliwych melodii i słodkiego gitarowego zgiełku. Zespół sprawdza się w ostrych punkowych skitach nie stroniąc od numerów psychodelicznych i transowych.

Rok przed wydaniem pierwszej płyty PSYCHOCUKIER zagrał dla publiczności festiwalu OPEN’ER w Gdyni oraz OFF w Mysłowicach. 15 czerwca 2007 ukazał się album Małpy Morskie. Od tamtego dnia zespół nie zagrał na żadnym dużym festiwalu. I to pomimo dobrego przyjęcia debiutanckiego albumu przez krytykę.

Druga płyta No More Work! miała swoją premierę 1 października 2008 roku. Zespół podejmuje na niej wątki dotyczące tożsamości, próby określenia miejsca w postindustrialnym kulturowym krajobrazie miasta (Izrael Poznansky, Kamikaze). W śmiały sposób kontestuje pojęcie pracy jako czynnika nadającego sens egzystencji (Śpiący Pies w BMW).

OVERHOOD

Overhood to połączenie rockowej kontestacji, hard-core’owej niezgody i klasycznego liryzmu. Ten zespół to starcie poglądów, osobowości i gustów, które definiują zupełnie nową przestrzeń artystycznego wyrazu. Muzyka grupy to ciągła międzygatunkowa dyskusja wykraczająca daleko poza funkcjonujące podziały.

Zespół został doceniony przez australijski „An’R”, który wybrał go do swojego dystrybuowanego na całym świecie katalogu na rok 2009/2010.

Pierwszy teledysk zespołu nagrany do utworu do utworu „Hell Yeah” jest emitowany na antenie MTV Polska od czerwca 2009 roku. Overhood ma na koncie kilkadziesiąt koncertów w całej Polsce.

Kilka tygodni temu ukazała się znakomita, debiutancka płyta zespołu.

05.12.2010r. godz. 19:00 / Dżem

Legenda polskiej muzyki po raz kolejny zagra w Łodzi. Tydzień temu ukazała się ich pierwsza od sześciu lat płyta z premierowym materiałem. Muza jest szesnastym wydawnictwem studyjnym Dżemu wydanym w ciągu ponad trzydziestu lat istnienia. To drugi album z Maciejem Balcarem jako wokalistą i pierwszy bez udziału klawiszowca Pawła Bergera, który zmarł w 2005 roku. Płytę promują utwory “Do przodu” i “Szara mgła”.

miejsca: stojące

bilety:

przedsprzedaż do dnia 30.11.2010: 40 PLN (35 PLN z kartą Klubu Wytwórnia);
przedsprzedaż do dnia 4.12.2010: 45 PLN (40 PLN z kartą Klubu Wytwórnia);
sprzedaż w dniu koncertu: 50 PLN (45 PLN z kartą Klubu Wytwórnia)

10.12.2010r. godz. 20:00 / Jan Garbarek Group

Jan Garbarek to wybitny norweski saksofonista polskiego pochodzenia i jeden z najważniejszych współczesnych muzyków jazzowych. Jego brzmienie stało się jego znakiem rozpoznawczym i przeniosło w nowy wymiar wszystko, co do tej pory powszechnie rozumiane było pod pojęciem Jazz.

Garbarek ma na swoim koncie kilkadziesiąt publikacji płytowych, koncerty w najważniejszych salach koncertowych na całym świecie, a także współpracę z największymi twórcami światowego jazzu, m.in. Keithem Jarrettem, Hilliard Ensemble, Garym Peacockiem, Kennym Wheelerem, Manu Katché oraz jedną z najprężniejszych wytwórni płytowych – ECM Monachium.

Jan Garbarek swobodnie łączy różne gatunki muzyczne, począwszy od klasyki poprzez jazz i pop, co nie pozwala na przypięcie mu konkretnej etykiety. Jego muzyka jest niewiarygodnie ekspresyjna, czym zdobył sobie uznanie publiczności na całym świecie.

W obecnym tournee towarzyszą mu: jego wieloletni klawiszowiec – Rainer Brüninghaus, mistrz gitary basowej z Brazylii – Yuri Daniel oraz perkusista Trilok Gurtu z Indii. Ci niezwykle wykształceni technicznie muzycy gwarantują, że wspólna muzyczna podróż, jaką będzie koncert Jana Garbarka w łódzkiej Wytwórni, pełen będzie magicznych chwil.

miejsca: siedzące numerowane

bilety: rzędy 1-14 – 250 PLN, rzędy 15-28 – 180 PLN

12.12.2010r. godz.19:30 / Yann Tiersen

Francuski multiinstrumentalista Yann Tiersen – wirtuoz skrzypiec i akordeonu, powraca na scenę, aby zaprezentować nowe oblicze swojej sztuki i premierowy album „Dust Lane”. Materiał nowej płyty dalece odbiega od estetyki, w jakiej artysta tworzył do tej pory.

Yann Tiersen to artysta trudny do zaszufladkowania. Poeta brzmień i pogromca dźwięków, znawca smyczka, gam i akordów. Z gracją i elegancją odnosi sukces tam, gdzie wielu polega. Francuz tworzy unikatowy muzyczny świat, wypełniony długimi falami muzyki i piosenek. Jego twórczość pozostaje sama w sobie tajemnicą: przestrzenna, majestatyczna, poetycka, romantyczna, wysublimowana.

Tiersen, po muzycznych studiach w konserwatorium, przeszedł przez szkołę muzyki rockowej i zdobywał doświadczenie grając w zespole. Jest też autorem niezwykłych ścieżek dźwiękowych do takich filmów jak „Wyśnione życie aniołów”, „Amelia” czy „Good Bye Lenin!”.

Stojąc na rozdrożu muzyki folkowej, minimalistycznej i rockowej, Yann Tiersen pozostaje na scenie francuskiej prawdziwym unikatem. Ten multiinstrumentalista nieustannie współpracuje z prestiżowymi artystami: od Tindersticks i Shannon Wright po Dalek, Matt Eliott czy Jane Birkin.

Albumem „Dust Lane”, Yann Tiersen powraca do swojej pierwszej miłości – muzyki rockowej i twórczości m.in. Nicka Cave’a czy Joy Division. Artysta zerwał z samotnością multiinstrumentalisty, sięgnął po gitarę elektryczną i zwerbował rockowych muzyków do współpracy. Teraz na scenie serwuje oniryczne melodie w żywiołowej, rockowej oprawie.

Na nowym albumie Tiersen miesza style, oddaje się rockowym riffom, ale nie traci jednak przy tym kluczowej cechy swojej muzyki – melodii. Jego koncerty to niezwykle bogate, pulsujące elektryczną rozkoszą i wyjątkowym napięciem muzyczne widowiska.

miejsca: siedzące nienumerowane

bilety: 60 PLN z kartą Klubu Wytwórnia, 70 PLN bez karty Klubu Wytwórnia

miejsca: stojące

bilety: 50 PLN z kartą Klubu Wytwórnia, 60 PLN bez karty Klubu Wytwórnia