Zdjęcia: Fotografie Anita Andrzejczak

Emocjonalna przestrzeń zarysowana w tekstach z najnowszego albumu artystki The Color of Destruction podobnie jak w przypadku poprzednich nie jest krainą czarów i łatwych doznań. Dominuje tu symbolika nieuchronnie zbliżającego się przeznaczenia, tonącego wraku i pytania – czy lepiej bezwolnie pójść na dno, czy też spektakularnie spłonąć w ostatnim spektaklu witalności? Już w otwierającym koncert utworze A Lover’s Death Wish, w którym miłość przedstawiona jest jako samospełniająca się katastrofa można było odczuć ten ton. Cóż, taka jest poetyka tej artystki, czuć w niej zarówno temperaturę ognia Baudelaire’a, charyzmę wizji Jima Morrisona, jak i dramaturgię Nicka Cave’a. To wszystko widziane jednak z punktu widzenia kobiety, co niewątpliwie nadaje tej twórczości dodatkowej mocy.

Mimo trudnego emocjonalnie przekazu, charakterystyczny głos i wokalna energia Rykardy Parasol przykuły uwagę od pierwszych taktów. Po The Cloak Of Comedy z poprzedniego albumu zabrzmiały kolejne z The Color of Destruction – An Invitation To Drown i The Loneliest Girl in the World. Mimo zaledwie trójki muzyków obecnych na scenie muzyka zabrzmiała kompletnie i doskonale pod względem wykonawczym.

W środku sceny dominowała drobna i smukła sylwetka wokalistki z czarną gitarą akustyczną. Towarzyszyli jej dwaj znakomici polscy muzycy – klawiszowiec i akordeonista Miłosz Wośko i Robert Rasz na perkusji. Obaj panowie dodatkowo wspomagali Rykardę Parasol w partiach wokalnych niektórych utworów. Doskonały klimat a’la vintage uzupełniały organowe, analogowe brzmienia instrumentów Miłosza Wośko.

Sczególnie energetycznie zabrzmiały mniej balladowe i cieplejsze w swej temperaturze The Ruin and the Change, nieco “kowbojski” Your Safety Is My Concern oraz żywiołowy i hipnotyczny Drinking Song ze starszej płyty For Blood and Wine.

To był jeden z tych rzadko zdarzających koncertów, z którego nie ma ochoty się wyjść w żadnym momencie a wszystkie twarze niemal bez przerwy wpatrzone są w scenę. W trakcie koncertu wokalistka zażartowała nawet, że wydaje jej się jakby cała, niewielka i kameralna, ale szczelnie wypełniona sala wirowała wokół niej dookoła. Zaraz potem dodała jednak, że chodzi o… mikrofon.

Trzeba przyznać, że odbierana na żywo muzyka Rykardy Parasol to wartość wyjątkowa. Jest w stanie wyłączyć słuchacza spoza realnego świata, bez względu na to, co w nim się kryje. Nietrudno o to szczególnie, jeśli ze sceny padają słowa bliskie prawdy o ludzkich emocjach…

Ładnym akcentem ze strony artystki było zadedykowanie utworu Ready To Burn grupie Nash, której koncert poprzedził jej występ i której współzałożycielem jest Miłosz Wośko. Delikatna struktura tej piosenki rzeczywiście koresponduje z bardziej stonowanym niż drapieżna nierzadko muzyka Parasol repertuarem warszawskiej formacji. To był oficjalny koniec koncertu, ale oczywiście po serii pokłonów w stronę publiczności nastąpiły nieuniknione bisy.

Bisując Rykarda Parasol już bez gitary, z pełną gracji dynamiką wykonała między innymi dwa starsze i doskonale znane fanom utwory – poruszającą balladę Kindness, You’re Killing Me i regularnie zamykający koncerty ku pokrzepieniu serc po dość dużej dawce mrocznych emocji One for Joy!. Owacje na stojąco w trakcie których Rykarda Parasol podziękowała Łodzi za doskonałe przyjęcie oraz obiecała rychły powrót trwały kilka minut…

Doskonale, że artystka tego kalibru, dzięki swojej współpracy z warszawską agencją i wydawnictwem Chaos Management Group oraz z alternatywną formacją Heart & Soul tak często gości w Polsce. Dear Rykarda Parasol – hope to see you back soon in Poland!

Rykarda Parasol, Klub Wytwórnia, Łódź, 7.05.2016 r.

Setlista

1. A Lover’s Death Wish (For V)
2. The Cloak Of Comedy
3. An Invitation To Drown
4. The Loneliest Girl in the World
5. I Vahnt Tou Beh Alohne
6. The Art Of Libertee
7. The Ruin And Change
8. A Drinking Song
9. Wedding Time
10. Your Arrondissement or Mine?
11. Your Safety Is My Concern
12. Ready to Burn
—
13. Kindness, You’re Killing Me
14. Le Fils du Pere Noël (cover by Jacques Dutronc)
15. One for Joy!

Hey to jak zawsze osobowość i nieporównywalne do innych słowa Katarzyny Nosowskiej oraz świetne, za każdym razem brzmiące świeżo kompozycje. Sądząc po komunikatach na oficjalnej stronie zespołu i po wrażeniach z odsłuchu pierwszego singla “Prędzej, prędzej” muzyka z nowej płyty (premiera 22 kwietnia nakładem Kayax) ponownie przyniesie fanom dużą dawkę emocji.

Warto chyba nadmienić, że tym razem pierwszy dzień rejestracji warstwy wokalnej albumu zbiegł się z dość znaczącym dla większości fanów muzyki wydarzeniem. Oto jak krótko zrelacjonowała je Katarzyna Nosowska…

Jedno jest pewne. Na najbliższych występach Hey z pewnością nie zabraknie niekoniecznie związanych z tą datą, ale podobnie wzruszających momentów.

Istotne! Na niespełna dwa tygodnie przed rozpoczęciem trasy koncertowej przedBŁYSK połowa występów jest już wyprzedana. Do Łodzi, gdzie jeszcze bilety są, zewsząd blisko – warto zatem w drugi piątek kwietnia przyjechać do Wytwórni. Tu jak zawsze (tym razem w Sali Kameralnej) można spodziewać się świetnej koncertowej produkcji.

SZCZEGÓŁY KONCERTU:

Hey, przedBŁYSK
8 kwietnia 2016, godz. 21:00
Klub Wytwórnia
Łąkowa 29, 90-554 Łódź

Bilety: 52 zł – ulgowe, 57 zł – normalne. Kup Teraz
w dniu koncertu: 57 zł – ulgowe, 62 zł – normalne

Wydarzenie na Facebooku

Wszystkie koncerty trasy PrzedBŁYSK (status na dzień 19.03) :

31.03 Katowice – Kinoteatr Rialto (WYPRZEDANY!)
01.04 Poznań – Eskulap
02.04 Wrocław – Stary Klasztor (WYPRZEDANY!)
08.04 Łódź – Wytwórnia (sala kameralna)
09.04 Kraków – Kwadrat
12.04 Gdynia – Ucho
13.04 Warszawa – Stodoła Open Stage (WYPRZEDANY!)

Rykarda Parasol zdążyła poznać już cały świat i jak każdy podróżujący bard ma do przekazania wiele. Jej przykuwający uwagę, niski głos opowiada historie o poszukiwaniu tożsamości poprzez trudne nierzadko doświadczenia. W pełni niezależna pod względem producenckim, kompozytorskim oraz literackim ma na koncie 4 autorskie albumy. Ta autonomia definiuje Jej twórczość będąca unikalną wypadkową inspiracji literaturą, popkulturą, psychologią i po prostu międzyludzkich relacji. To ten sam typ przesyconej głęboką i nierzadko mroczną ale szczerą emocjonalnością wypowiedzi co u Nicka Cave’a, Lou Reeda, PJ Harvey, Edith Piaf, Johnny Casha, czy Cat Power.

Łódzki klub Wytwórnia to miejsce znane ze świetnie wyprodukowanych pod względem audiowizualnym koncertów. W sobotę, 7 maja Rykarda zaprezentuje w nim m.in. utwory ze swego ostatniego albumu “The Color of Destruction”, wydanego jesienią 2015 roku nakładem Chaos Management Group. To najbardziej rozbudowane dzieło w całym jej dorobku. Poza standardowymi instrumentami (bas, gitara akustyczna, perkusja, fortepian) usłyszymy bogatą mozaikę brzmień wiolonczeli, skrzypiec, trąbki i fletu – a także zaproszonych do gościnnego udziału dwóch amerykańskich wokalistów z Zachodniego Wybrzeża – Dante Aliano White’a i Barta Davenporta. Pod względem lirycznym jest to najbardziej dojrzały zbiór tekstów, jaki wyszedł spod pióra autorki, porównywanej nie raz do L. Ferlinghettiego, W. Faulknera czy Christiny Rossetti.

Związki Rykardy z Polską pogłębiły się, odkąd Artystka nawiązała stałą współpracę z supergrupą „Heart and Soul”. Zespół, stworzony przez muzyków znanych formacji (L.Stadt, Agressiva 69, Made In Poland, Cool Kids of Death), zaprosił Rykardę do nagrania EP „Heart and Soul” (2011). Ich wspólne dzieło zebrało doskonałe recenzje, nic więc dziwnego, że zachęcony ciepłym przyjęciem zespół nagrał pełnowymiarowy album „Heart and Sould Presents Songs of Joy Division”, na którym Rykarda zaśpiewała w utworze „Decades” (2015). Trzecia płyta, „Against the Sun”, ukazała się w Polsce w 2013 r. nakładem Warner Music Poland.

Warto dodać że Rykarda wystąpi wystąpi w towarzystwie dwóch polskich muzyków, znanych z współpracy z m.in. Melą Koteluk i Gabą Kulką – Miłoszem Wośko (instr. klawiszowe, akordeon) i Robertem Raszem (perkusja, instr. perkusyjne). W roli supportu wystąpi warszawski zespół NASH, który swój debiutancki album wyda właśnie w maju.

http://youtu.be/Atw4FntlQ6o

SZCZEGÓŁY KONCERTU

Rykarda Parasol, support: NASH
7 maja 2016, godz 20:00
Klub Wytwórnia, Łąkowa 29
90-554 Łódź

Bilety w cenie 30 zł. Kup teraz.
Bilety w dniu koncertu: 35 zł

Wydarzenie na Facebooku

Organizacja koncertu: Chaos Management Group

Źródło: Materiały prasowe organizatora
Zdjęcia: Oficjalna strona Rykardy Parasol

KONKURS!

Aby zdobyć jednooosobowe zaproszenie na koncert Rykardy Parasol napisz o swoim ulubionym utworze artystki a odpowiedź wyślij pod adresem konkurs@megatotal.pl do końca marca 2016 r.

Józef Skrzek, Antymos Apostolis oraz Jerzy Piotrowski – w tym składzie grupa SBB, uznawana za najlepszy polski zespół rockowy wszech czasów nagrała swoje najbardziej klasyczne albumy, a przedtem, w latach 1971-1973 towarzyszyła Czesławowi Niemenowi. Z Michałem Urbaniakiem, inną legendą polskiej muzyki rozpoczęli współpracę dopiero w ubiegłym roku. W marcu zagrali wspólny koncert w radiowej Trójce. Ich występy trudno jest określić mianem SBB plus gościnnie Michał Urbaniak. Na potrzeby tej współpracy twórczej powstały specjalnie zaaranżowane i ujazzowione wersje utworów Silesian Blues Band z ich klasycznych albumów. Niepowtarzalne skrzypce Urbanatora to istotny element brzmienia tej w dużej mierze improwizowanej muzyki rozpostartej gdzieś między rockiem a jazzem. Tak też było i tym razem w łódzkiej Wytwórni.

Al MacDowell, gitara basowa (współpraca m.in. z Ornette Colemanem czy Jocelyn Brown)

Femi Temowo, gitara (m.in. Wynton Marsalis, George Benson czy Andrea Bocelli)

Xantoné Blacq, pianista i kompozytor (m.in. Nigel Kennedy czy Amy Winehouse)

Frank Parker - perkusja (m.in. John Patitucci oraz Randy Brecker).

Wystąpili także utalentowany raper i beat-boxer Andy Ninvalle oraz doskonała francuska wokalistka Camille Bertault. W drugiej części koncertu na scenie Wytwórni pojawili się także młodzi polscy muzycy uczestniczący dzień wcześniej w warsztatach Urbanator Days. Wypełniona widownia łódzkiej Wytwórni podziękowała owacją za doskonały muzyczny wieczór.

Zdjęcia: Fotografie Anita Andrzejczak

Soundedit na tle innych festiwali wyróżnia to, że najbardziej docenia tych, którzy sprawiają, że produkcja muzyczna jako dziedzina sztuki wciąż się rozwija. Od 23 do 25 października, w Łodzi, w Klubie Wytwórnia miłośnicy dźwięku będą spotykać się się, by uczyć się od najlepszych, wymienić doświadczeniami, wyróżnić za pionierskie dokonania i wysłuchać wybornych koncertów.

W piątek – 24 października, Karl Bartos (współpracował z Kraftwerk przy pierwszych, najważniejszych płytach zespołu, obecnie pracuje jako producent muzyczny i wykładowca) weźmie udział w sesji Questions and Answers, zaś Jordan Reyne (wokalistka The Eden House, śpiewała we Władcy Pierścieni) poprowadzi warsztat “Koncerty w cyberprzestrzeni, czyli jak czerpać radość i korzyści z koncertów w Internecie”. Tego dnia wystąpi również załoga MegaTotal.pl :)

W sobotę firma Philips spróbuje znaleźć odpowiedź na pytanie czy istnieje głośnik idealny, podczas panelu dyskusyjnego z przedstawicielami ZPAV i ZAiKS słuchacze dowiedzą się, jaka jest rola polskiej muzyki w realizacji misji radia publicznego, a Lech Janerka i Howie B opowiedzą o swoim warsztacie.

Niezwykle interesująco zapowiada się czwartek. Tego dnia odbędzie się całodzienne szkolenie dotyczące praktycznych technik i metod szybkiego oraz efektywnego projektowania, instalacji i optymalizacji systemów wyrównanych liniowo. Przeznaczone jest dla realizatorów produkcji koncertowych i osób, które mają lub będą miały do czynienia z projektowaniem i używaniem tego rodzaju systemów nagłośnienia. Poprowadzi je Steve Bush, odpowiedzialny w firmie Meyer Sound za wsparcie technologiczne, który zdobywał doświadczenie pracując jako akustyk wielu znanych wykonawców, m.in. Nory Jones.

Podczas spotkania będą poruszane następujące zagadnienia:

- przegląd komponentów systemu i elementów zawieszania wraz z przykładami składania i ukierunkowywania grona;
- praca z profesjonalnym programem pomiarowo-projektowym MAPP Online XT. Prezentacja kilku przykładowych projektów różnego rodzaju, wypracowanych dla konkretnych aplikacji z uwzględnieniem zmiennych, dot. czemu projekt ma służyć;
- omówienie zakresu kontroli systemu oraz jego infrastruktury dystrybucji sygnałowej i zasilania;
- użycie procesorów sygnałowych oraz oprogramowania kontroli (praca z Galileo i programem Compass);
- optymalizacja i strojenie systemu za pomocą platformy pomiarowej SIM3;
- użycie zapisanych ustawień w programie Compass. W tym odsłuch wielu przykładów ustawień poprawnych i niepoprawnych, z którymi często można się spotkać (włącznie z typowymi błędami w okablowaniu i ustawieniach konsolety);
- metodologia integracji systemu wyrównanego liniowo z elementami dogłośnienia, sekcji sub-niskotonowych oraz liniami opóźniającymi (omówienie i ćwiczenia);
- prezentacja możliwości najnowszego systemu wyrównanego liniowo Meyer Sound – LYON wraz z zestawami sub-niskotonowymi 1100-LFC.

Osoby biorące udział w tym szkoleniu uzyskają certyfikat uczestnictwa sygnowany przez prowadzącego oraz firmę Polsound. Koszt szkolenia 190 zł netto. Cena zawiera również karnet na cały Festiwal Soundedit, a także lunch i przerwę kawową.

Na to szkolenie można zapisać się pod tym linkiem.

Pełny program Festiwalu

Piątek – 24.10

12:00-12:45 – Music Toolz; „Monitoring w studio, czyli jak słuchać, żeby słyszeć?”, prowadzenie Andrzej Karp
13:00-13:45 – MegaTotal.pl
14:00-14:45 – PHILIPS; „Golden Ear Test”
15:00-15:45 – JORDAN REYNE; „Koncerty w cyberprzestrzeni, czyli jak czerpać radość i korzyści z koncertów w Internecie”
16:00-16:45 – LAIBACH; spotkanie z zespołem, prowadzenie Marek Horodniczy z Narodowego Centrum Kultury
17:00-17:45 – analogia.pl; “Pionierzy muzyki elektronicznej na przykładzie Donalda Buchli”
18:00-18:45 – KARL BARTOS; sesja Questions & Answers
19:00-21:30 – LAIBACH
22:00-23:30 – KARL BARTOS
23:30-00:00 – JORDAN REYNE + Afterparty DJ Serafin i DJ NO.107

Sobota – 25.10

12:00-12:45 – Music Toolz i Sveda Audio; „Czego oczekujemy od perfekcyjnych monitorów studyjnych?”, prowadzenie Arek Szweda
13:00-13:45 – LECH JANERKA; spotkanie z artystą, prowadzenie Piotr Metz
14:00-15:30 – ZAiKS i ZPAV; w panelu udział wezmą: Marek Hojda, Marek Kościkiewicz oraz Bogusław Pluta
15:45-16:30 – PHILIPS; “Czy istnieje głośnik idealny?”
16:45-17:30 – Dyskusja panelowa; “Znaczenie polskiej muzyki w realizacji misji radia publicznego.”
17:45-18:30 – HOWIE B. sesja Questions & Answers
19:00-20:00 – PATRICK WOLF
20:15-21:15 – LECH JANERKA
21:30-22:00 – Gala wręczenia nagród „Człowieka ze Złotym Uchem”, którą poprowadzi Piotr Metz
22:00-23:15 – JOHN CALE
23:15 – Afterparty HOWIE B.

I teraz konkurs :)

Pytaliśmy o to rok temu, zebraliśmy sporo oryginalnych pomysłów, spytamy więc i teraz – jakie jeszcze inne warsztaty powinny znaleźć się w programie festiwalu Soundedit?  Autorzy najciekawszych propozycji otrzymają zaproszenia na Festiwal Soundedit.

Na zgłoszenia czekamy do 12 października włącznie pod adresem konkurs@megatotal.pl

Soundedit to festiwal wyróżniający się na tle innych imprez. Stawia na jakość i unikatowość. Docenia artyzm i warsztat. Jak co roku uhonorowani zostaną ci, którzy sprawiają, że produkcja muzyczna jako dziedzina sztuki wciąż się rozwija. Producent muzyczny to czasem zawód niedoceniany, lecz w misję Soundedit wpisana jest zmiana tego stanu rzeczy.

24 i 25 października, w Łodzi, w Klubie Wytwórnia, Soundedit odbędzie się po raz kolejny. Będzie to znów okazja, by uczyć się od najlepszych, wymienić doświadczeniami, wyróżnić za pionierskie dokonania i wysłuchać wybornych koncertów.

Na szóstej edycji Festiwalu pojawią się prawdziwe legendy. W piątek zagra Laibach, który tym razem w swych industrialnych inspiracjach sięgnął po historię Polski i zaprezentuje płytę nagraną specjalnie na obchody 70. rocznicy Powstania Warszawskiego. Krążek zawiera trzy premierowe utwory: Warszawskie dzieci, Zog Nit Keyn Mol i Mach Dir Nichts Daraus. Do pierwszego z nich powstaje również teledysk. Płytę już można nabyć tutaj.

Po Słoweńcach wystąpi Karl Bartos – prawdziwy muzyczny „Robot”, kompozytor i perkusista zespołu Kraftwerk. The Telephone Call jest jedynym utworem w karierze zespołu, w którym Karl udzielał się na wokalu.

W sobotę uroczystą Galę wręczenia statuetek „Człowieka ze Złotym Uchem” poprzedzą występy londyńskiego songwritera Patricka Wolfa oraz mistrza słowa i dźwięku, jedynego i niepowtarzalnego Lecha Janerki.

Kiedyś współtworzył jeden z najważniejszych polskich zespołów – Klaus Mittfoch, a od lat działa na własny rachunek. Rower to jego jeden z największych hitów.

Bezpośrednio po Gali wystąpi znakomity muzyk i producent John Cale – kolejne wielkie nazwisko, o przyjazd którego Festiwal zabiegał od samego początku swego istnienia.

Cale to artysta, który wie, że słuchacze najbardziej oczekują… nieoczekiwanego. Był członkiem The Velvet Underground, wyprodukował m.in. pierwszą płytę The Stooges. Po śmierci Andy Warhola wspólnie z innym członkiem VU – Lou Reedem, nagrał pamiętną płytę Songs For Drella. Tylko gitara, skrzypce, klawisze i dwa wokale, a jaki ładunek emocji.

After party, które odbędzie się po wszystkich sobotnich koncertach poprowadzi legendarny producent Howie B, znany ze współpracy z Massive Attack, Bjork, Trickym czy U2. A oto próbka jego didżejskich możliwości.

Galę wręczenia nagrody Festiwalu – „Człowieka ze Złotym Uchem”, poprowadzi Piotr Metz. Tym razem na scenę po odbiór statuetek zaprosi: Howie’go B., Lecha Janerkę, Karla Bartosa i Johna Cale’a.

Hasło Soundedit’14 pozostaje bez zmian: „I Am The Sound”. Tak będzie mógł powiedzieć o sobie każdy, kto zechce w Łodzi w ostatni weekend października poznawać tajniki pracy producentów muzycznych, wysłuchać prelekcji, uczestniczyć w warsztatach i dyskusjach panelowych.

W tym roku Soundedit Festival wspierają: Urząd Miasta Łodzi, Urząd Marszałkowski Województwa Łódzkiego, Ministerstwo Kultury, Narodowe Centrum Kultury, Klub Wytwórnia, szlachetne grono sponsorów i patronów, wśród których jest również MegaTotal.pl :)

Bilety na Festiwal Soundedit można nabyć w Ticket Pro.

Karnety uprawniające do wejścia na wszystkie wydarzenia festiwalowe w tym na warsztaty:

Od 1 lipca do 31 sierpnia – 100 PLN
Od 1 września – 120 PLN

Bilety na pojedyncze dni:

Od 1 lipca do 31 sierpnia – 60 PLN
Od 1 września – 70 PLN

Zespół założony w latach osiemdziesiątych przez Simona Toulson-Clarke’a i Juliana Close’a ma na koncie trzy albumy: The Circle & The Square, Motive i Plenty – nagrany po reaktywacji w nowym składzie.

W nowej odsłonie zespołu syntetyczne dźwięki ustąpiły miejsca naturalnym, akustycznym brzmieniom, a chwytliwe przeboje zostały zastąpione przez repertuar o charakterze balladowym. Nadal jednak muzyka zespołu Red Box pełna jest melodii i emocji. To dzięki nim single The Sign i Hurricane dotarły na szczyt listy przebojów Trójki.

Red Box to przede wszystkim przedsięwzięcie wokalisty i autora piosenek Simona Toulsona-Clarke’a. Zespół wraz z Talk Talk, The Waterboys, Scritti Pollitti, The The, Aztec Camera i wieloma innymi zaliczany jest do fali brytyjskich wykonawców wyrastających z punkowej rewolty i definiujących na nowo alternatywną muzykę pop.

Toulson-Clarke ma ogromną łatwość komponowania chwytliwych melodii, ale jego największą siłą jest talent do aranżowania utworów – nawet przy bardzo skromnym składzie potrafi tworzyć miniaturowe piosenkowe symfonie.

Należy do twórców, którzy spotykają się ze słuchaczami tylko wtedy, gdy mają coś ważnego do przekazania. Zanim zaprezentował światu album Plenty, który daje się postawić w jednym rzędzie z poprzednimi dokonaniami, przez dwadzieścia lat oddawał się żeglarskiej pasji.

Na kolejny krążek nie będziemy musieli czekać tak długo. Ukaże się bowiem już w pierwszej połowie tego roku, a niektóre nowe utwory usłyszymy podczas koncertu w Łodzi.

I teraz uwaga, konkurs! Mamy do wygrania cztery pojedyncze zaproszenia. Jak je zdobyć? Trzeba odpowiedzieć, o czym traktuje utwór Chenko. Autorzy najbardziej interesujących interpretacji otrzymają wejściówki. Czekamy do 16 marca. Piszcie na konkurs@megatotal.pl

Bilety można nabywać w Ticketpro.pl, bilety24.pl, na stronie Wytwórni, w kasie Wytwórni, oraz bezpośrednio u organizatora (grupy od 20 osób otrzymają 10 % zniżki): tel. 518 522 581, mail; biuro@monolitart.com.pl.

Bilet do 14 lutego kosztują 65 PLN
od 15 lutego do 15 marca 75 PLN
od 16 do 22 marca 80 PLN
i w dniu koncertu 85 PLN

Zdjęcia: Red Box Press

Bill Laswell to jeden z najaktywniejszych muzyków i producentów. Jako muzyk lub producent angażuje się w setki projektów we wszystkich gatunkach muzycznych: od jazzu, folku, funku, przez pop, ambient, dub, rock, metal, hardcore po muzykę współczesną. Współpracował między innymi z takimi artystami jak: Afrika Bambaataa, Blur, Bob Marley, Bootsy Collins, Carlos Santana, David Bowie, Fela Kuti, George Clinton, Gil Scott-Heron, God, Herbie Hancock, Iggy Pop, James Blood Ulmer, Jimi Hendrix, John Zorn, Laurie Anderson, Lee ‘Scratch’ Perry, Limbomaniacs, Mick Jagger, Miles Davis, Monster Magnet, Motörhead, Naked City, Nine Inch Nails, P.I.L., Painkiller, Peter Gabriel, Pharoah Sanders, Ramones, Ryuichi Sakamoto, Shankar, Sly & Robbie, Swans, White Zombie, Yoko Ono.

Haydn Bendall niemal dwadzieścia lat pracował w legendarnym Abbey Road Studios, a przez dziesięć lat nim kierował. Jest odpowiedzialny za sukcesy płyt takich wykonawców jak Kate Bush, Toyah, Tina Turner i Massive Attack. Był producentem wielokrotnie nagradzanej muzyki Ryuichi Sakamoto do filmu Ostatni cesarz. Produkował także płyty takich wykonawców jak: Steve Harley, Alan Parsons, Cliff Richard, Camel, Pet Shop Boys, Everything But The Girl, Pat Metheny, Chris Botti, Pat Metheny, Paul McCartney, Marc Almond, a-ha, Gary Moore i wielu innych.

Władysław Komendarek jest kompozytorem muzyki elektronicznej. Przed laty związany był z grupą Exodus. Jego twórczość to połączenie umiłowania muzyki klasycznej, fascynacji elektronicznymi brzmieniami i zacięcia do eksperymentalnych instalacji dźwiękowych. W jego dorobku znajduje się około dwudziestu solowych albumów, dwa legendarne krążki Exodusu (The Most Beautiful Day i Supernova) oraz muzyka do wielu filmów i przedstawień teatralnych. Podczas festiwalu Soundedit zaprezentowany zostanie film poświęcony jego osobie, zatytułowany Władysław Komendarek – W Kosmosie zawsze jest dobrze.

Dan Austin zdobył uznanie za wysoko oceniane albumy formacji Doves i Cherry Ghost. Austin współpracował także z amerykańską kapelą Evaline i formacją Airship. Miksował utwory dla Morning Parade oraz Young Rebel Set. W ciągu ostatnich kilku lat pracował z Gilem Nortonem nad albumami zespołów: Twin Atlantic, Futures, Pulled Apart By Horses, Maximo Park, a także nad utworami The People The Poet i You Me At Six. Współpracował także przy nowych nagraniach zespołu Pixies. Ma na koncie współpracę także m.in. z: Six By Seven, B52′s, Massive Attack, Cooper Temple Clause, Queens Of The Stone Age, Placebo i Robertem Plantem.

UWAGA KONKURS!

Do wygrania mamy kolejnych pięć podwójnych zaproszeń na Soundedit 2013. Co trzeba zrobić, żeby je zdobyć? Wymienić 50 (pięćdziesiąt) płyt, na których udzielał się Bill Laswell.

Trudne? Nie :) Ich liczba dochodzi tysiąca, z pewnością więc odszukanie pięćdziesięciu nie sprawi kłopotu.

No i tradycyjnie trzeba mieć konto na MegaTotal.pl i lubić naszą stronę na Facebooku :)

Piszcie na konkurs@megatotal.pl. Na odpowiedzi czekamy w środę do północy.

Festiwal Soundedit odbędzie się 25 i 26 października w łódzkim klubie Wytwórnia. Więcej szczegółów tutaj i tutaj.

Podczas uroczystej Gali Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit’13 nagrodę Człowieka ze Złotym Uchem otrzymają: Bill Laswell, Dan Austin i Haydn Bendall. Dodatkowo, nagrodą zostanie również wyróżniony polski kompozytor i multiinstrumentalista – Władysław Komendarek.

Podczas gali odbędzie się premiera filmu dokumentalnego – pierwszej własnej produkcji filmowej Festiwalu Soundedit: Władysław Komendarek – W Kosmosie zawsze jest dobrze.

Gala transmitowana będzie przez Program Trzeci Polskiego Radia, a poprowadzi ją znany i ceniony dziennikarz muzyczny – Piotr Metz.

Zaraz po koncercie Marca Almonda, Piotr Metz wraz z dyrektorem Festiwalu – Maciejem Werkiem, staną za konsoletą i jako duet Metz vs. Werk podczas kończącego imprezę afterparty zaprezentują utwory dotychczasowych gości Festiwalu.

Program warsztatów, prelekcji i spotkań jest jak zwykle przebogaty w atrakcje: MBS, Polsound, XAOC Devices, Analogia.pl, Dan Austin, ZAiKS, Haydn Bendall oraz Bill Laswell.

Program Festiwalu (Łódź, Klub Wytwórnia, ul. Łąkowa 29):

Piątek 25 października

10:00 – 11:15 – MegaTotalna rewolucja muzyczna: jak za pomocą serwisu MegaTotal.pl zdobyć fanów i z ich pomocą sfinansować projekt. (sala warsztatowa)
11:30 – 12:45 – MBS: Apogee i… Jak wykorzystać tablet do profesjonalnej produkcji muzycznej. (sala warsztatowa)
13:00 – 14:15 – XAOC Devices: prezentacja produktów w kontekście systemu eurorack i współczesnych syntezatorów modularnych. (sala warsztatowa)
14:30 – 15:45 – Audiostacja: warsztat Piotra Dygasiewicza dotyczący miksowania utworu elektronicznego przy wykorzystaniu software’u (sala warsztatowa)
16:00 – 17:15 – Polsound: DiGiGrid – innowacyjne interfejsy audio, prowadzący: Dawid Somló. (sala warsztatowa)
17:30 – 18:45 – Dan Austin – słynny producent opowie jak realizował najnowszy album Six By Seven oraz inne swoje produkcje. (sala warsztatowa)
19:00 – 20:00 – koncert Six By Seven (sala koncertowa)
20:30 – 22:00 – koncert Public Image Limited (sala koncertowa)
22:15 – 00:00 – koncert XAOC Devices + Afterparty DJ Serek (sala warsztatowa)

Sobota 26 października

10:00 – 11:15 – Haydn Bendall, wieloletni pracownik studia Abbey Road opowie o nagrywaniu, miksowaniu i pracy z najsłynniejszymi artystami. (sala warsztatowa)
11:30 – 12:45 – MBS Apogee: sztuka konwersji analogowo-cyfrowej, cyfrowo-analogowej i jej rola w arcydziele muzycznym. (sala warsztatowa)
13:00 – 14:30 – Panel ZAiKS i ZPAV: Ta piosenka jest pisana dla pieniędzy, co gwarantują prawa autorskie i pokrewne, z udziałem Marka Hojdy, Marka Kościkiewicza i Bogusława Pluty. (sala warsztatowa)
14:45 – 16:00 – XAOC Devices: serwis Modularne.info oraz Analogia.pl – Synteza modularna w praktyce (sala warsztatowa)
16:15 – 17:15 – POLSOUND: Mikrofony Shure w zastosowaniach studyjnych, prowadzący: Paweł Danikiewicz. (sala warsztatowa)
17:30 – 18:30 – Bill Laswell Q&A (sala warsztatowa)
19:00 – 20:30 – koncert Billa Laswella Koyaanisqatsi (sala koncertowa)
20:30 – 21:30 – Gala wręczenia nagród Człowieka ze Złotym Uchem, którą poprowadzi Piotr Metz (sala koncertowa)
21:30 – 23:00 – koncert Marca Almonda (sala koncertowa)
23:15 Afterparty: Metz vs Werk Dj Set (sala warsztatowa)

Program warsztatów może ulec zmianie.
Bilety na Festiwal Soundedit są dostępne w sieci Ticket Pro
Karnet uprawniający do wejścia na wszystkie wydarzenia festiwalowe w tym na warsztaty – 140 PLN
Bilety na pojedyncze dni – 80 PLN

KONKURS!

Do wzięcia jest pięć podwójnych zaproszeń na cały festiwal! Co trzeba zrobić?

Posiadać konto na MegaTotal.pl, lubić stronę MegaTotal.pl na Facebooku i odpowiedzieć (mailem na konkurs@megatotal.pl) na poniższe pytanie:

Jakie jeszcze inne warsztaty powinny znaleźć się w programie festiwalu Soundedit?

Zaproszenia otrzymają autorzy najciekawszych propozycji.

Na zgłoszenia czekamy do 19 października włącznie, bo dzień później wystartuje następny konkurs :)

Przez cztery lata na Soundedit gościła absolutna czołówka producentów muzycznych i artystów: Daniel Lanois, Gareth Jones, Adrian Sherwood, Boris Wilsdorf, Alan Wilder, Gordon Raphael, Peter Hook, Neil Hannon, Tackhead, Mad Professor, Daniel Miller, Andy Jackson, Haydn Bendall, Youth, Flood… Zatem i tegoroczna edycja Festiwalu będzie obfitować w niezwykłe wydarzenia.

Czekają nas więc warsztaty, wykłady, koncerty, szalone afterparty i punkt kulminacyjny – gala wręczenia nagród Człowieka ze Złotym Uchem.

W tym roku, w Łodzi mieście otwartym i tolerancyjnym, hasło „I Am The Sound!” nabierze nowych tęczowych, multikulturalnych barw. Z jednej strony pojawi się bezkompromisowy w poglądach i postawie John Lydon z Public Image Ltd a z drugiej subtelny i wrażliwy Marc Almond. Będą to pierwsze koncerty klubowe tych artystów w Polsce.

Z kolei Bill Laswell wystąpi z solowym koncertem, będącym ilustracją muzyczną do filmu Godfreya Reggio „Koyaanisqatsi”. Nic nie jest prawdziwe, wszystko jest dozwolone – na tym stwierdzeniu opiera się cała dotychczasowa kariera Laswella. Pozostając w duchu tego sformułowania, artysta zaprezentuje nową interpretację muzyczną kultowego filmu, do którego oryginalną ścieżkę dźwiękową skomponował Phillip Glass.

Atmosferę podgrzeje pierwszy w Polsce występ legendarnego brytyjskiego zespołu – Six By Seven, który powraca z nowym albumem i nowym perkusistą – Steve’m Hewittem.

Program Festiwalu:

Piątek 25 października

10:00 – 19:00 – warsztaty (szczegółowy program wkrótce)
20:00 – Six By Seven
21:30 – Public Image Ltd.
23:00 – afterparty

Sobota 26 października

10:00 – 19:00 – warsztaty (szczegółowy program warsztatów podamy wkrótce)
19:00 – Bill Laswell Koyaanisqatsi
20:30 – Gala wręczenia nagród Człowieka ze Złotym Uchem, którą poprowadzi Piotr Metz
21:00 – Marc Almond
23:00 – afterparty

Bilety na Festiwal Soundedit są już dostępne w sieci Ticket Pro
Karnet na wszystkie wydarzenia festiwalowe w tym na warsztaty – 140 PLN
Bilety na pojedyncze dni – 80 PLN

UWAGA! KONKURS!

Pytanie brzmi tak: Co łączy zespół Public Image Limited z Billem Laswellem?

Autorzy pierwszych pięciu poprawnych odpowiedzi otrzymają wejściówki na Soundedit. Piszcie na konkurs@megatotal.pl