Następcą wybuchowego debiutu Achtung, Polen! z 2012 roku będzie Corrida, która do sklepów trafi 29 maja. Pomieści czternaście nowych piosenek, będących wyrazem buntu i niezgody zespołu na zastaną rzeczywistość.

W porównaniu do debiutu Skowyt zespół wychodzi poza utarty szlak punkowo-rockowy i zanurza się w psychodelicznego bluesa i grunge’owe odjazdy. Serwuje nawet “balladę” (choć nie o miłości!). Robi krok ku poszerzeniu środków wyrazu, ale nie traci przy tym dzikości i pazurów i nie zapomina o przekazie, który pozwolił im zaistnieć w świadomości publiki rockowej.

Dodatkowo płyta “Czerń i Cień” została uznana przez czytelników portalu rock3miasto.pl za “najlepszą płytę Pomorza 2013 roku”. Pismo Musick Magazine uznało to wydawnictwo “najlepszym albumem 2013 roku” wśród polskich płyt (obok nowego albumu Wież Fabryk). W roku 2014 pod okiem Yacha Paszkiewicza nakręcony został klip do “Babilońskich Dam”.

W maju 2014 roku zespół był gościem Marka Sierockiego w Teleexpresie i opublikował teledysk do kompozycji “Powiew Morza” pochodzącej z nowej płyty “Czerń i Cień II” (reżyser Yach Paszkiewicz). Nowy krążek jest promowany także teledyskiem do utworu “Wierny Sługa”, który także został wyreżyserowany przez Yacha Paszkiewicza.

Skład zespołu to: Bronisław Ehrlich – głos gitara, Kordian Sikorski – perkusja, Mateusz Ostapiuk – gitary, Mieszko Weltrowski – bas, Grzegorz Buller – klawisze. Gościnnie gra na klawiszach Michał Goran Miegoń (Kiev Office, The Shipyard), który współpracuje z Bruno Światłocień przy miksowaniu muzyki.

KONKURS!

Dwie płyty “Czerń i Cień II” do zgarnięcia! Napisz pod adresem konkurs@megatotal.pl dlaczego chcesz mieć tę płytę? Dodatkowo wymień min. 3 projekty sfinansowane przez fanów z MegaTotal.pl utrzymane w stylu lub zawierające elementy muzyki dark wave lub industrial noise. Podpowiedzi znajdziesz w MegaZinie (link1, link2, link3). Konkurs trwa do końca marca!

Płyta ukazała się 13. lutego i jest trzecim solowym albumem Antoniego Brodzińskiego, na co dzień gitarzysty sopockiego składu Saluminesia, który swoje własne muzyczne doświadczenia przedstawia od 2007 roku pod szyldem Klimt. Już debiutancka płyta projektu, wydane w 2008 r. Jesienne odcienie melancholii wzbudziła uznanie środowiska muzycznego i była wymieniana w podsumowaniach roku, między innymi w magazynie Przekrój. Potem Klimt wystąpił na szeregu dużych festiwali (w tym na Openerze), a także wziął udział w kolektywie międzynarodowym Pure Phase Ensemble u boku takich artystów jak Ray Dickaty (ex-Spiritualized) oraz Jamie Harding (Marion).

Oniryczne krajobrazy Genesy, będące miksturą post rocka i ambientu zostały zainspirowane symboliką marzeń sennych i ich wpływem na pierwotny charakter naszej jaźni. Materiał został zmasterowany w Hamburskim studiu Master & Servant po okiem Toma Meyera (w jego portfolio m.in. Brian Eno, Nick Cave, David Gray).

Oficjalny profil FB Klimt
Wydawca płyty: Requiem Records
Promocja i kontakt z mediami: Grzegorz Szklarek (www.cantaramusic.pl), cantara@cantaramusic.pl

KONKURS! WYGRAJ ALBUM!

Aby wygrać jeden z dwóch albumów projektu Klimt podaj tytuły dwóch wydawnictw ambientowego kolektywu terennowy.live wydanych dzięki społeczności MegaTotal.pl. Podpowiedzi znajdziesz w MegaZinie tutaj oraz tu.
Odpowiedź wyślij pod adres konkurs@megatotal.pl dodatkowo uzasadniając jednym zdaniem potrzebę posiadania takiej płyty, jak właśnie Genesa.
Konkurs trwa do 15 marca.

Niespełna 15 minut i trzy utwory. Jest w nich właściwie wszystko! Są zaczepione w filmowej narracji elektroniczne perełki (początek Foolproof, interludium w Pessimistic) a także transowe pochody zimno-falowych gitar (końcówka Constantly, motyw przewodni Pessimistic). Jest matematyka podziałów a zarazem neo-psychodelia (Constantly Drunk Damage w całości). Jeszcze schizofreniczny niepokój przeradzający się w ujmujące melancholią linie będącego w świetnej wokalnej dyspozycji Kacpra (Foolproof). Jakby dopracowanym aranżacjom było mało w Pessimistic zespół sięga po dęciaki, które fantastycznie wkomponowują się w miażdżący walcem motyw przewodni basu i gitary.

Stylistyczne ten materiał jest właściwie nie do zaklasyfikowania – minimalizm, art rock, cold wave, punk, elektronika w jednym organizmie, który wcale nie jest Frankensteinem, a raczej tworem bliższym jakiegoś post rockowego superbohatera. Ktoś, komu bardzo zależy na szufladkowaniu może i wyciągnie z rękawa karty jak Muse, Sigur Ros, Blur, ba, nawet i Fripp się znajdzie. Wreszcie (zgodnie z wyznawanym przez niektóre grona przesądem, o tym jakoby nieustannie nawiedzał ich, a kysz!) – Thom Yorke. Karty to jednak niezbyt mocne, co to raczej przegrają rozdanie w konfrontacji z rzadko w przyrodzie występującym zjawiskiem talentu kompozytorsko-aranżacyjnego, jakim dysponują Kacper, Marcin i reszta ekipy. Jeśli kolejne dwie EP-ki dorównają Human choćby we fragmentach powstanie album – kolos.

Ważne! Już w sobotę, 20, grudnia zagrają ostatni w tym roku koncert w łódzkim Klubie DOM! Warto tam być – na koncertach dają z siebie zawsze 100% z nawiązką!  Wydarzenie na Fejsie

EP Human wydali własnym sumptem i można kupić ją bezpośrednio od zespołu na jego Fejsbukowym profilu.

W MegaTunes można nabyć poprzednie wydawnictwo zespołu – wydany na pięknym, białym winyli EP NOJS (CD w zestawie) - TUTAJ

Tracklista:
01. Foolproof
02. Constantly Drunk Damage
03. Pessimistic

Skład zespołu:
vocals/piano/drums – Kacper Kaczmarek
bass – Bartosz Kaczmarek
keyboards – Marcin Powalski
drums – Michał Kowalczyk
guitar – Kornix Maiordomus

Gościnnie:
trumpet – Paweł Żak
sax – Robert Zinabold
trombone – Mateusz Głowacki

Wicked Heads to zespół złożony z muzyków Dr Zoydbergha, którym towarzyszy niezwykle utalentowana wokalistka, Kasia Miernik.

Ich EPka, zatytułowana po prostu Wicked Heads zawiera cztery utwory. Każdy z nich to wciągająca narracja. Przede wszystkim w warstwie melodycznej – to nią zespół opowiada swoje pełne emocji i napięcia historie pełne zwrotów akcji, mniej lub bardziej istotnych epizodów i wątków pobocznych. Ich akcja dzieje się na amerykańskiej prowincji, której przekonujące, autentyczne brzmienie nadaje muzyce wiarygodności.

W taką koncepcję muzyki idealnie wpasowuje się wokal Kasi Miernik. Z jednej strony zespół jest czymś więcej niż tłem dla jej śpiewu, a z drugiej ma ona ważniejszą rolę niż tylko podanie tekstu. Głos to równoprawny instrument, tak samo ważny dla całości, jak pozostałe. To z niego historie czerpią moc, a charyzma wokalistki sprawia, że nabierają teatralnego charakteru.

Kasia Miernik ma jeszcze jedno zadanie w zespole. Zapewne stosuje jakieś czary, magię, czy inne zaklęcia, bo jej głos ma magnetyczną moc, która nie pozwala odkleić się od muzyki Wicked Heads.

Wicked Heads istnieją zaledwie rok, mają na koncie małą płytkę i pracują nad dużą. Kolejny utwór opublikowany przez zespół, już po wydaniu EPki, sprawił, że apetyt na pełnometrażowy album jest coraz większy.

Tutaj można przesłuchać całą płytę:

Utwory na płycie:

01. Divorcee
02. Laura
03. G. Knife
04. Lullaby

Ekipa:

Kasia Miernik – vocals, keyboard, kazoo
Jacek Biliński – guitars
Wojtek Siatkiewicz – drums percussion and washboard
Mariusz Wróblewski – bass

Przydatne linki:

Na Facebooku można polubić

Na Soundcloud można posłuchać

Na Bandcampie też można posłuchać ale również kupić

A na oficjalnej stronie można dowiedzieć się o koncertach i nie tylko

Wracając do historii zespołu – ponad 20. lat temu nagrali także teledysk do jednego z utworów (Powrót wstecz). Nadawała go TVP. Niestety mimo tych sporych jak na owe lata sukcesów rozpadli się. Były to specyficzne dla muzyków czasy – “okradli nas no i niestety na tym się skończyło” – mówi Janusz Jim Grzelak, gitarzysta i twórca repertuaru.

W 2001 r. postanowili powrócić do grania. Od tej pory koncertują, głównie na terenie rodzimego muzykom Górnego Śląska. Przełomowym momentem okazał się jednak dzień, w którym uruchomili swój projekt na MegaTotal.pl Choć trwało to dość długo udało się w końcu zebrać kwotę na wydanie debiutanckiego albumu. Pomogła bardzo liczna grupa 568 fanów! Płyta, zawierająca również wczesny materiał zespołu,  zatytułowana jest jak ich najbardziej znany utwór sprzed lat: Nocne rozmowy.

Corinn nie odkrywają muzycznych nowych światów, ale po prostu grają to co lubią i potrafią najlepiej – melodyjnego rocka, opartego na ciekawych gitarowo-klawiszowych aranżacjach. To piosenki które przypadną do gustu bardzo szerokiej grupie fanów. W ich muzyce słychać zarówno inspiracje Marillion, jak i późnym Genesis. W nowszych utworach obecne są także bardziej amerykańsko brzmiące nuty spod znaku Toto, Journey, czy Foreigner. To sprawdzona na koncertach muzyka dla dojrzałych fanów klasycznego rocka. Oto najnowszy teledysk do utworu “Nie będziesz sam”:

Kup album w MegaTunes.pl

Wydanie płyty współfinansowali fani z MegaTotal.pl:
basiab
małgosiak
bodu
muchaphu
soul
wspione
quai
jimkas
ferric3racer
mariochaos
oraz 558 innych fanów

Utwory
01. 4:AM
02. Nocne rozmowy
03. Oblicze złota
04. Powrót wstecz
05. Jeszcze nie tym razem
06. Bohaterowie roku
07. Tylko dla nas się kręci
08. Nowy dzień
09. Jeszcze jeden krok
10. Drugi zwany trzecim
11. Bogowie, Anioły
12. Nie będziesz sam
13. Klucz
14. Wczorajszy głos

Skład zespołu:
Janusz Jim Grzelak – gitary
Ireneusz Irys Skorupa – klawisze
Bogdan Bodzio Rajca – wokal
Dariusz Pacior Ficek – bas
Ryszard Riko Piotrowski – perkusja
Katarzyna Kajdzik – śpiew / gościnnie

Realizacja, produkcja, mix: Jarosław Toifl, Maq Studio, Wojkowice

Jak wejść w posiadanie tego wydawnictwa? Wystarczy wybrać się na Ambient Festival w Gorlicach (to już w najbliższy weekend), Off Festival w Katowicach (1-3.08) lub Festiwal Tauron Nowa Muzyka też w Katowicach (21-24.08), odnaleźć stoisko Requiem Records, ładnie poprosić i można dostać płytkę w prezencie :)

Jeśli ktoś się nie załapie (nakład to tylko 2000 sztuk) albo ma inne wakacyjne plany, może sobie posłuchać tej składanki tu i teraz :)

Od początku otwarcia, utworu “Puste” wiemy, że na tej płycie ostrych riffów nie zabraknie. Klasycznie ciężki, grunge’owy sound wzbogaca jednak chwytliwa, wokalna melodyka refrenu, dająca wiele przestrzeni i łatwo wpadająca w ucho. I tak jest w kilku innych utworach – “Witam wolności”, “Republika Schizofrenika”, “Człowieku przedmiocie”, czy lekko zabarwionym stylistyką nu-metalową, ale świetnym “Nie mów do mnie”. To zresztą naszym zdaniem kandydat nr 1 na singla i hit.

Zespoły nie lubią porównań, ale bliskość wykonawców typu Soundgarden i Stone Temple Pilots to dla Chee-psów to przecież żadna ujma, tym bardziej, że dodatkową wartością dla fanów są intrygujące, polskie teksty. Słuchając “Jak derwisz”, trudno nie sposób np nie odnieść się do poetyki Homo Twist, opowieści o tej mniej znanej, mrocznej stronie bliskiego muzykom Krakowa. Niemniej jednak w jedynym anglojęzycznym utworze “Not Alone” Chee-Psy potwierdzają, że mogą zamieszać także poza naszym krajem:

To oczywiście nie wszystko. Na tej płycie nie brakuje bowiem także świetnych rockowych ballad, takich jak “Sam dla siebie” czy “Gość w dom”. Są też nawiązania do folk-rocka, jak w przypominającym nieco niepowtarzalny klimat Jethro Tull “Raju obiecanym”. Zespół oddaje również hołd zapomnianej legendzie Woodstocka, Bertowi Sommerowi, ciekawie wykonując cover “Jennifer”.

Dużo się dzieje na debiutanckim albumie grupy Chee-Psy i serdecznie to wydawnictwo polecamy!

Tytuł płyty, jak cała twórczość terenNowego, jest wieloznaczny i wielowymiarowy, ale jednocześnie idealnie oddaje ducha tego wydawnictwa. Omm to skrót od Osobistego Muzeum Muzyki. Krążek jest bowiem dźwiękową kroniką działań kolektywu z lat 2007-2010, występów w Dobrej Karmie, Zamku Ujazdowskim, squacie Elba i lesie otwockim.

Omm to również najważniejsza mantra i najświętsza sylaba hinduizmu, a transowe kompozycje terenNowego bardzo często przypominają powtarzanie mantr. Om to także jednostka oporu elektrycznego, którego symbolem jest grecka litera omega – widoczna na okładce płyty, utożsamiana przez Greków z końcem – tu, zamknięciem pewnego rozdziału.

Zabawę w skojarzenia i interpretacje tytułu płyty można kontynuować jeszcze długo i czerpać z tego wiele przyjemności, zwłaszcza podczas słuchania płyty. Nieco szczegółów na temat jej zawartości zdradził nam pomysłodawca kolektywu – Paweł Sky.

To już drugi pełnowymiarowy krążek w Waszym dorobku. Czym różnią się te dwa wydawnictwa?

Prawie niczym. Oba są w 101% szamańską improwizacją w klimatach etno-ambient. I na obie płyty zebraliśmy fundusze dzięki MegaTotal.pl. A różnica jest taka, że “Ambientność…” była wydana przez MegaTotal.pl, a “Omm” wydaje Requiem Records. We wszystkich innych elementach konsekwentnie kontynuujemy założenia pierwszej płyty i muzycznie i graficznie. Choć na “Omm” jest więcej transu.

Dlaczego na drugim krążku zdecydowaliście zamieścić archiwalia sprzed lat zamiast nowego materiału?

(uśmiech) Zacznę od końca. Ze względu na improwizacyjny charakter terenNowego, każdy zagrany utwór już po jego zakończeniu jest archiwalny, bo już nigdy go nie zagramy. Więc nie ma znaczenia, czy to jest utwór sprzed miesiąca, czy jak w tym wypadku sprzed siedmiu czy pięciu lat.

Dodatkowo gramy muzykę spoza gatunków i schematów, więc jeśli komuś odpowiadała siedem lat temu, to zapewniam, że i teraz też zwróci na nią uwagę. Na płycie znajdują się symboliczne utwory dla kolektywu – np. “for the first time”, czyli pierwszy utwór, jaki zagraliśmy w historii.

Płyta “Omm” ma jedną przewagę nad “Ambientnością…” – zebrała szerszą perspektywę naszego brzmienia, czy sposobu widzenia (improwizowania) przez nas muzyki. I co najważniejsze, wydając tę płytę ostatecznie zamykamy okres działalności z lat 2007-2010. Co miało być zaprezentowane z tych lat, zostało umieszczone na dwóch naszych płytach.

Teraz pora w miarę możliwości prezentować efekty naszej improwizacji od roku 2011. Po części zaczęliśmy to robić dwa lata temu, wydając singla „5th anniversary of terenNowy collective”. I jedyna przeszkoda, dla której nie wydaliśmy do tej pory trzech kolejnych płyt, to kasa, jeszcze raz kasa i na końcu kasa.

Od roku 2010 staramy się rejestrować nasze koncerty na wielośladzie i w ten sposób zrealizowanego materiału mamy około 6 godzin. Niestety brak nam funduszy, aby ten materiał odpowiednio z miksować i zremasteringować. A nie chcemy niczego robić byle jak. Zgodnie z zasadą dobrze, albo wcale.

Nagrania na Omm brzmią fantastycznie. W przypadku nagrań koncertowych trudno jest osiągnąć dobre brzmienie. Jak Wy sobie z tym poradziliście?

Szczerze mówiąc, wyjściowy materiał do płyty “Omm” był słaby. Nagrania powstawały po partyzancku: od telefonów, przez przenośne rejestratory dźwięków, po konsolety. Ich jakość była bardzo zróżnicowana. Raz się zdarzyło, że na jednym kanale zapisał się tylko szum.

Zdając sobie z tego sprawę, postanowiliśmy tchnąć ten materiał nowego ducha. Pierwszym krokiem był remastering cyfrowy. Zajął się nim wysokiej klasy specjalista, Marcin Bociński – realizator dźwięku współpracujący na stałe z Requiem Records. To, co zrobił z nagraniami, bardzo pozytywnie nas zaskoczyło. Po wyjściu spod jego ręki, zdecydowanie się odmieniły.

Ale nie poprzestaliśmy na tym. Od początku produkcji na tym materiałem, świadomi jego wad, chcieliśmy aby brzmiał wyjątkowo. Oddaliśmy więc go w ręce naszego kolegi z kolektywu – Sebastiana Ordy-Sztarka, fana Czesława Niemena i pasjonata sprzętu analogowego, który po ponad dwóch latach starań otworzył Laboratorium Muzyki Eksperymentalnej, czyli analogowe studio nagrań.

I tak naprawdę jest to czynne muzeum techniki realizacji dźwięku. Ma tam taki sprzęt że aż miło popatrzeć i posłuchać historii o każdym urządzeniu. Bo każde a nich ma historię i to przynajmniej pięćdziesięcioletnią.

Kiedy Sebastian oddał nam nasz materiał po masteringu analogowym, nawet Marcin Bociński po obejrzeniu wykresów cyfrowych przyznał, że dźwięk się zmienił. Cała płyta po tych zabiegach wyrównała się i nabrała ciepłego i miękkiego brzmienia, jak na winylu. Krótko mówiąc produkcję dźwięku na “Omm” można zamknąć w stwierdzeniu “od paździerza do wypasu”.

Dla nas z tej historii jest jeden wniosek, aby współpracować z pasjonatami i specjalistami z najwyżej półki. Bo gdy nasze dźwięki realizują ludzie, którzy kochają muzykę, stają się jeszcze bardziej zmysłowe.

Ambientność ukazała się równo cztery lata temu. Też 19 maja. Czy to jakaś szczególna data?

Jak wydamy trzecią płytę w tym terminie – to tak. Na razie tak wychodzi, nie planowaliśmy tego.

Jaka drogę przebył kolektyw przez te cztery lata?

Oczywiście była to droga terenowa. Z wybojami, ale za to ekscytująca. Moc wrażeń, raz lepiej, raz gorzej, nigdy źle… Dopóki będziemy czuli się razem dobrze podczas naszego wspólnego improwizowania, to będzie piękne i będziemy to robić. Jedyny wniosek, jaki wyciągnęliśmy,  to że w Polsce nasza muzyka zawsze będzie niedoceniona i ignorowana – sorry, taki tu mamy klimat. W związku z tym postanowiliśmy otworzyć się bardziej na świat, np. dodając anglojęzyczną nazwę kolektywu tN collective i tworząc całą okładkę płyty po angielsku.

Przez lata działania zawsze staraliście się mieć stałe miejsce, w którym można było Was spotkać i usłyszeć. Zaczęło się od Dobrej Karmy, teraz jesteście w Wypiekach Kultury. Jaki wpływ miały te miejsca na Waszą muzykę?

Z perspektywy czasu KLUCZOWE. Potrzebujemy miejsca, w który czujemy się jak u siebie. Dopiero po ponad czterech latach znaleźliśmy tak samo magiczne miejsce, jakim kiedyś była dla nas Dobra Karma. Mowa o Wypiekach Kultury. I nie chodzi tu o wystrój miejsca czy jego charakter, tylko o to, co właściciele i obsługa mają w głowach i jaki mają pomysł prowadzenia klubu. I my to wychwytujemy natychmiast. W Wypiekach Kultury jest cudownie i mam nadzieję, że odwzajemniamy się dobrymi koncertami.

Na płycie wystąpili:

Bolek Błaszczyk (błaszczykofon, toys), Grzegorz Gadziomski (violin), Łukasz Hołuj (didgeridoo, djembe), Anna Janczur (vocals), Jawor (space echo), Skain May (vocals), Krzysztof Nieporęcki (background music, noise, samples), Nina Nu (vocals, toys), Piotr Plebańczyk (keyboard), Agnieszka Piesko (vocals), Michał Rycerz (keyboard, vocals), Maximillan Sky (sticks, vocals), Paweł Sky (conga, djembe, vocals), Adam Słupczyński (tabla), Grzegorz Szyma (keyboard), Andrzej Turczynowicz (electric guitar, drum, saz), Agnieszka Wyszyńska (tibetan bowl)

Utwory na płycie

01. omm
02. for the first time (orginal version)
03. wolny (free)
04. to samo (the same)
05. osobiste muzeum muzyki (personal museum of music)
06. twój anioł (your angel)
07. bio punk
08. insane dream (part 2)
09. sundown
10. joydess
11. my territory

Płytę sfinansowali Fani z serwisu MegaTotal.pl:

maxmax
yks01
brandalf
kotek
stiven
dobra_karma
warsaw360
boazen
katya
wspione

i czterdziestu pięciu innych.

Oficjalna strona płyty w wytwórni Requiem Records.

Płyta winylowa zawiera także CD z jej zawartością oraz specjalny insert z podpisami zespołu!

Płytę sfinansowali Fani z serwisu MegaTotal.pl: