Zaczynamy od nowości. Nowy album formacji Szepty i Krzyki zatytułowany „Trzynaście Stanów Świadomości” (Requiem Records, 2015) został sfinansowany przez użytkowników portalu crowdfundingowego MegaTotal.pl. Płyty nie da się zaszufladkować – to połączenie wielu odmiennych gatunków. Znajdziemy w nim utwory post punkowe, spokojne ballady, czy dubstepowe dźwięki. Całość, która pozornie jest zbiorem skrajnie różnej muzyki, została scalona elektronicznym brzmieniem. „Trzynaście Stanów Świadomości” to nie tylko muzyka, ale przede wszystkim teksty. Jest to poezja autorstwa Artura Szuby pt. „Konfesłował”. Intrygująca, często kontrowersyjna i mroczna tematyka, której towarzyszą wyjątkowe fotografie.

Zespół powstał za sprawą płyty pod tym samym tytułem, którą w 2013 roku wydały wspólnie zaprzyjaźnione zespoły iNNi (Choszczno) oraz Projekt LR (Warszawa). O założeniu odrębnej formacji zdecydowano po koncercie z okazji premiery wspomnianego krążka, pod tytułem “Szepty i Krzyki”, notabene – również sfinansowanego przez MegaTotalnych fanów! Na płycie znajdują się również dwa covery klasyków polskiej nowej fali. Oto interpretacja “Białej chorągiewki”, jednego z najbardziej znanych utworów rzeszowskiej formacji 1984, która obchodzi właśnie trzydziestolecie swego istnienia.

Strona grupy na Facebooku

==

Kinsky – Copula Mundi (reedycja)

Album “Copula Mundi” został nagrany w listopadzie 1991 roku w studiu Gold Rock należącym do Roberta Brylewskiego. Skład, który zarejestrował album to: Paulus von Kinsky – wokal, Tony von Kinsky – gitara, wokal, Artur von Kinsky – gitara basowa, Czubek – perkusja. Kompaktowa reedycja albumu ukazała się jesienią tego roku nakładem Requiem Records. W skład wydawnictwa wchodzi między innymi książeczka z niepublikowanymi dotąd zdjęciami zespołu i archiwalnymi materiałami prasowymi. 25 listopada do sklepów trafi winylowa wersja albumu, którą wyda Antena Krzyku.

Kinsky rozwijając figury post rockowego modelu wykorzystuje nadal stylistykę gatunków ekstremalnych takich jak HC czy death metal. Jednocześnie nasyca kompozycje atmosferą przypominającą raczej muzykę współczesną niż rockową. Odważne sięganie po rozwiązania strukturalne i z drugiej strony free jazzowe rysuje bardzo szerokie spektrum form i rozwiązań.

Energia i subtelność przenikają się w unikatowy sposób tworząc niepowtarzalny konglomerat muzycznych emocji – od monumentalnych rozwiązań sonorycznych po subtelne gry ciszą i szmerami. Twórczość kwartetu jest trudna do jednoznacznego zdefiniowania, sam zespół stosuje określenie “muzyka spekulatywna”.

Strona grupy na Facebooku

==

Pancerne Rowery – Wolność

Legenda trójmiejskiej sceny alternatywnej przypomniała się boxem z archiwalnymi nagraniami zatytułowanym “Wolność”. Pancerne Rowery to grupa przyjaciół, która wymyślała i wykonywała utwory słowno–muzyczne w dwóch różnych konwencjach: punkowo–awangardowej, opartej na swobodnej improwizacji z wykorzystaniem klasycznych instrumentów muzycznych (fortepian, ksylofon, wiolonczela, waltornia, flet, trąbka itd.) oraz grungowej, łączącej hipisiarskie marzenia z wojowniczą agresją punka. Obie te konwencje posiadały wspólny mianownik – psychodelię.

Pancerne Rowery powstały wiosną 1981 roku w Gdyni. Ostatni koncert zespół zagrał na festiwalu w Jarocinie latem 1989 roku. Osiem lat istnienia „Pancernych Rowerów” można podzielić na dwa zasadnicze okresy stylistyczne: Okres I – 1981–1986 – punk–awangarda; Okres II – 1986–1989 – grunge (hippie–punk). Na dwupłytowym wydawnictwie “Wolność” znalazło się 25 utworów Pancernych Rowerów z lat 1981-1986. Lider grupy Roman Sebastyański: “Wszystkie nagrania pochodzą z mojego archiwum kilkunastu kaset magnetofonowych – niestety nie zawsze „matek”, ale raczej tych kilkukrotnie przegrywanych”.

Strona grupy na Facebooku

Źródło: materiały prasowe Cantaramusic.pl

Dołącz do wydarzenia na Facebooku
Bilety na Festiwal
Pełen program festiwalu
Aby wziąć udział w festiwalowym konkursie i wygrać karnety – przejdź na sam dół artykułu!

Szczególnie cieszy to, że dzięki pomyślnie kontynuowanej współpracy z organizatorami tego znakomitego festiwalu na scenie zaprezentują się dwa zespoły zawdzięczające sporo społeczności MegaTotal.pl – Little White Lies oraz K-essence. Obydwie grupy wydały dzięki niej swoje albumy, a zespół K-essence niedawno pozyskał środki na produkcję teledysku. Uwaga! Soundedit patronuje temu projektowi – w zamian za jego wsparcie można otrzymać dwuosobowe karnety na cały festiwal! Wystarczy przekazać kwotę równowartą ich cenie! Zapraszamy – tutaj rezerwując prawo udziału w doskonałym wydarzeniu muzycznym możesz jednocześnie pomóc niezależnym twórcom:

Projekt Little White Lies

Projekt K-essence

W czwartkowy wieczór zobaczymy ponadto związaną z zaprzyjaźnioną wytwórnią Requiem Records charyzmatyczną grupę Das Moon, a także, jako gościa specjalnego tego dnia festiwalu – obiecującą The Pau. Cena biletów na czwartkowe koncerty to jedynie 20 zł lub oczywiście wejście z festiwalowym karnetem. Więcej o artystach pierwszego dnia Soundedit 2015:

THE PAU

Solowy projekt Pauliny. W autorskich kompozycjach sama gra na wszystkich instrumentach. Na koncertach występuje tylko z gitarą, a bity odtwarza z telefonu komórkowego. Muzyka The Pau to połączenie gitarowych riffów i połamanych rytmów. Czasami mocniej, czasami lżej. Na początku 2015 r. The Pau uczestniczyła jako support w trasach koncertowych zespołów Organek i Straight Jack Cat, grając kilkanaście koncertów w całej Polsce. W trakcie występów na żywo wykonuje materiał przygotowany na debiutancką płytę.

Facebook artystki

===

K-ESSENCE

Katowicka formacja założona dwa lata temu przez lidera niezapomnianej indie-rockowej grupy NeLL, Bartka Czarno-Księżyka. Zespół kreuje nastrój porównywalny do dokonań mistrzów klimatu – Nicka Cave’a, Petera Murphy, Marka Lanegana, czy też wczesnych płyt Bowiego. Debiutancki album K-essence „Prince of Pawns” ukazał się nakładem Requiem Records, a wydanie wsparła finansowo społeczność fanów na Megatotal.pl. K-essence jest pierwszym i jak dotąd jedynym przedstawicielem polskiej sceny gruz rockowej. Muzycznie zespół zmierza w kierunku bezkompromisowego rocka balansującego gdzieś między stylistyką indie z melancholijną psychodelią, a mrocznym gotykiem, jednak czasem brzmienie zespołu podąża również w stronę iskrzącej odrobiną glamowej sceniczności dojrzałej muzyki pop.

Facebook zespołu

===

LITTLE WHITE LIES

Jedno z ciekawszych zjawisk na polskiej scenie alternatywnej. Jeszcze przed wydaniem płyty wystąpili na Heineken Open’er Festival. W 2012 r. ukazał się ich debiutancki album “Devils in Disguise”, który zdobył serca fanów i krytyków muzycznych w całej Polsce. Ich drugi album „Days of Chaos” został sfinansowany w ciągu niespełna dwóch tygodni przez fanowską społeczność portalu MegaTotal.pl, będącego jednocześnie wydawcą płyty. Krążek podobnie jak debiutancki album “Devils In Disquise” zdobył uznanie fanów i został wybrany Łódzką Płytą Roku, tym razem 2014! LWL to przede wszystkim Kasia i Zbyszek Krenc, na co dzień klasyczna rockandrollowa para. W ubiegłym roku dołączyli do nich: ceniony perkusista Piotr Gwadera (Bogowie, L.Stadt, Mister D.) oraz multiinstrumentalista i producent Paweł Cieślak (Fonovel, TRYP), odpowiadający za brzmienie płyt LWL. Razem tworzą tykającą bombę pełną muzycznego erotyzmu i napięcia. Ten ładunek wybucha podczas występów na żywo, które, jak zawsze w ich przypadku, są wyjątkowe i klimatyczne.

Facebook zespołu

===

DAS MOON

Das Moon to muzyczna podróż w czasie. W przeszłość i… W przyszłość. Charyzmatyczne trio inspiruje się takimi ikonami sceny, jak Einstürzende Neubauten, Laibach, Kraftwerk czy Depeche Mode, ale tworzy swój własny, niepowtarzalny styl. Znaki rozpoznawcze, to duża dawka elektroniki z domieszką nowofalowego brzmienia gitar i surowych instrumentów perkusyjnych, a także hipnotyzujący głos wokalistki Daisy K. Drugie wydawnictwo w dyskografii Das Moon zatytułowane „Weekend In Paradise” (premiera: 17 października 2014 r. nakładem Requiem Records) to „concept album”, składający się z dwunastu utworów. W warstwie tekstowej przekazuje emocje „na wyrywki” i eksploruje ciemniejsze strony życia, zgodnie z artystycznymi poszukiwaniami zespołu.

Facebook zespołu

===

PROGRAM PIERWSZEGO DNIA FESTIWALU (22.10.2015)

10:00 – 18:00 – szkolenie branżowe
19:00 – 19:30 – Koncert The Pau
Premiera videoklipu K-essence
19:45 – 20:45 – Koncert zespołu K-essence
Premiera videoklipu Little White Lies
21:00 – 22:00 – Koncert zespołu Little White Lies
22:15 – 23:15 – Koncert zespołu Das Moon

W artykule wykorzystano informacje prasowe Soundedit Festival.

KONKURS! WYGRAJ PODWÓJNY KARNET NA SOUNDEDIT 2015!

Napisz i uzasadnij krótko, lecz ciekawie jakiego polskiego artystę, który jeszcze na festiwalu nie gościł zobaczysz najchętniej na jednej z przyszłych edycji. Mamy w tym konkursie trzy podwójne karnety! Odpowiedź wyślij do 04.09 pod adresem konkurs@megatotal.pl Powodzenia!

Główna część festiwalu ma miejsce 25 i 26 września w legendarnym klubie Fugazi, ale już w czwartek, 24.09, w klubie LAB, wystąpią młodzi artyści, którzy właśnie związali się z Requiem. W sumie udział weźmie aż 15 zespołów z czego połowa to artyści zasłużeni i kultowi dla rozwoju polskiej sceny alternatywnej, których muzyka sprzed lat stanowi zawartość wyjątkowej serii wydawniczej  ”Archive Series”. Wśród nich m.in. legenda Gdańskiej Sceny Niezależnej – grupa Pancerne Rowery. Celowo, w imię różnorodności drugą grupę wykonawców zaproszonych przez Łukasza Pawlaka (osoba nr 1,2 i 3 w Requiem…) stanowią młodzi artyści, którzy twórczo rozwijają dorobek nowej fali lat 80′ i najpewniej współtworzyć będą przyszłość polskiej sceny niezależnej.

Koncerty to nie wszystko –  w programie bardzo ciekawa wystawa okładek, zinów, plakatów, etc., jakie przez te wszystkie lata powstawały w Requiem Records.  Dla fanów MegaTotal.pl istotna wiadomością jest, że podczas festiwalu odbędzie premiera drugiego albumu grupy Szepty i Krzyki, ufundowanego przez naszą społeczność! Zanim przejdziemy do konkursu, w którym do wygrania są trzy podwójne zaproszenia – oto prezentacja bardzo bogatego programu Requiem Festiwal!

PROGRAM FESTIWALU

24.09.2015  - klub LAB, Warszawa

Krem, Modernmoon, Augen X

25,26.09.2015 – klub FUGAZI, Warszawa

C.H.District, Vökuró, Klimt, Adre’N'Alin, Job Karma, Szepty i Krzyki, Jude, Dusseldorf, Das Moon, Pancerne Rowery, Düsseldorf, Kinsky, Rigor Mortiss

Wydarzenie na Facebooku

ARTYŚCI W KOLEJNOŚCI ALFABETYCZNEJ:

Adre’N'Alin

Igor Szulc – producent, pianista, wokalista, kompozytor oraz autor tekstów. Człowiek z fortepianem, który między klawisze wplata dodatkowo mniej lub bardziej dyskretne nuty elektronicznej dekadencji. Adre’n'Alin to klasyka vs. elektronika, kosmos vs. atom, adrenalina vs. spokój. Męski Adre spotyka kobiecą Alin, tworząc Adre’n'Alin. Dzielił scenę z takimi artystami jak Royksopp, Modeselektor, Nicolas Jarr czy Bonobo, koncertując na festiwalach Heineken Open’er, Audioriver, Before Tauron Nowa Muzyka, All For Planet, Artenalia i We Have Sound. (Źródło: Requiem Records)

Fanpage na Facebooku

Płyta Surface Tensions

—

Augen X

Projekt łączący różne style muzyki rockowej i gotyckiej minionego stulecia, które ciężko usłyszeć dziś w radiu. Augen X powstali by podtrzymać przy życiu zacierającą się kulturę klasycznego gotyku i punk-rocka. 30 lat temu z pewnością można byłoby słuchać ich w takich klubach jak Roxy, czy Bat Cave obok Alien Sex Fiend, Siouxsie and the Banshees, The Damned albo Sex Pistols. Brud i agresja przeplatana z turpistyczną melancholią. (Źródło: materiały prasowe zespołu)

Fanpage na Facebooku

—

C.H.District

C.H.district to jednoosobowy projekt Mirosława Matyasika, łączący industrialne brzmienia z współczesnymi produkcjami spod znaku tzw. “intelligent electronic”. Mirosław Matyasik obecny jest na śląskiej scenie ambient/noise/experimental od 1996 roku. Jako c.h.district działa od roku 1998. W ciągu trzech kolejnych lat ukazały się dwa CD c.h.district – “Pneuma-ti-coi” i “Continuance” (wydane własnym sumptem). W roku 2002 c.h.district związał się z francuskim labelem M-Tronic. W efekcie ukazało się pierwsze oficjalne wydawnictwo “Chemical Elements 1.0″, które zostało dobrze przyjęte nie tylko w Polsce, ale także we Francji i USA. (Źródło: Requiem Records)

Fanpage na Facebooku

Płyta Pneuma-Ti-Coi / Continuance

—

Das Moon

Das Moon to muzyczna podróż w czasie – w przeszłość i w przyszłość, potężna dawka syntezatorów z domieszką nowofalowego brzmienia gitar i surowych instrumentów perkusyjnych oraz hipnotyzujący głos wokalistki Daisy K. Das Moon wykorzystuje wcześniejsze doświadczenia na granicy industrialnego eksperymentu i muzyki elektronicznej jako punkt wyjścia do tworzenia w estetyce alternatywnego popu. Ważnym elementem koncertów DAS MOON są synchroniczne projekcje wideo. Inspiracjami dla Das Moon są m.in. Einstürzende Neubauten, The Prodigy, Laibach, Kraftwerk, Depeche Mode i Sonic Youth. (Źródło: Requiem Records)

Fanpage na Facebooku

Płyta Weekend In Paradise

—

Düsseldorf

Tworzący od ponad dwóch dekad elektroromantycy industrialu, dodatkowo sympatyzujący z new wave. Chmurna, natchniona poetyka tekstów, pełnych apoteozy przemysłu i hałasu, sprawia, że niemało w ich muzyce prawdziwego liryzmu. Na uwagę zasługuje zwłaszcza 10-minutowy „wykład” w Uleczmy maszyny, nawiązujący do manifestów futurystycznych z początku zeszłego wieku. Wodospady, a także inne utwory budzą skojarzenia z twórczością duetu Soft Cell oraz klimatami grupy Suicide. W niemal tanecznych kompozycjach króluje syntetyczne brzmienie na miarę przełomu lat 80/90. Soft industrial ma więc także w Polsce swych przedstawicieli. Nigdy nie jest za późno na frapujące odkrycia. (Źródło: Requiem Records)

Fanpage na Facebooku

Płyta 1989 – 1993

—

Job Karma

Wrocławski projekt audiowizualny założony w 1997 roku. Grupę tworzą Maciej Frett i Aureliusz Pisarzewski oraz Arkadiusz Bagiński – odpowiedzialny za stronę wizualną. Zespół wywodzi się ze sceny postindustrialnej, jednak z każdą płytą muzycy coraz śmielej wkraczają na coraz szersze pole mrocznej elektroniki – od ambientu, po techno, dark wave i EBM. Mianownik pozostaje wciąż wspólny – ich muzyka, jak podkreślają krytycy, to “film dla uszu” – bardzo plastyczna i obrazowa, stanowi idealną ścieżkę dźwiękową do nieistniejącego filmu. W swoich sugestywnych występach live, z których grupa jest znana, łączą muzykę z elementami animacji i video–artu, ukazując w nich relacje człowiek-maszyna i człowiek-sacrum, a także powolny upadek wszelkich wartości, kosztem postępującej komercjalizacji codziennego funkcjonowania jednostki i społeczeństw. (Źródło: materiały prasowe zespołu)

Fanpage na Facebooku

Płyta Society Suicide

—

Jude

Większość publicznych wystąpień, istniejącej od 93 grupy, opierało się na ataku hałasu i obrazów, mieszczącym się w formie koncertu industrial punk hardcore. Charakterystyczne były zawsze: mocny przekaz i ofensywna forma wyrazu, łącząca różne media jak video druki teksty inskrypcje etc. Przekazy obrazy i treści Jude od samego początku wywoływały i nadal wywołują znaczne kontrowersje. W trakcie swojej działalności zespół kilka razy zapisał swoja muzykę na niskonakładowych kasetach i płytach. W owym czasie koncerty i inne pokazy znacznie pełniej oddawały potencjał Jude. Oprócz występów scenicznych band prowadził także inne działania: od wystaw, pokazów, performances, akcji propagandowych po akcje bezpośrednie. Miasto Łódź stanowi punkt wyjścia jak i naturalne otoczenie twórczości Jude. Została ona napiętnowana atmosferą uwarunkowaniami, limitami oraz przewagami tego terenu. Jude stanowił zawsze niezależny byt, praktycznie oddzielony od wszelkich środowisk, układów i scen etc. Mimo akcydentalnej kooperacji, egzystował bez większej wymiany z żadną stroną. Skład Jude nie jest stały. W zależności od akcji ulega zmianom. Grupa składa się z nieprofesjonalistów, odmawiających uczestnictwa w środowisku muzycznym i show biznesie. (Źródło: materiały prasowe zespołu)

Fanpage na Facebooku

Płyta Stat

—

Kinsky

Kinsky rozwijając figury postrockowego modelu wykorzystuje nadal stylistykę gatunków ekstremalnych takich jak HC czy death metal. Jednocześnie nasyca kompozycje atmosferą przypominającą raczej muzykę współczesną niż rockową. Odważne sięganie po rozwiązania strukturalne i z drugiej strony free jazzowe rysuje bardzo szerokie spektrum form i rozwiązań. Energia i subtelność przenikają się w unikatowy sposób tworząc niepowtarzalny konglomerat muzycznych emocji – od monumentalnych rozwiązań sonorycznych po subtelne gry ciszą i szmerami. Twórczość kwartetu jest trudna do jednoznacznego zdefiniowania, sam zespół stosuje określenie “muzyka spekulatywna”. Źródło: materiały prasowe zespołu)

Fanpage na Facebooku

Płyta 92.96.15

—

Klimt

Klimt to projekt solowy Antoniego Budzińskiego grającego na co dzień na gitarze w sopockim zespole Saluminesia. Zadebiutował na składance Sleep Well III z utworem “Ennui” w maju 2007. W marcu 2008 ukazała się jego debiutancka płyta zatytułowana “Jesienne odcienie melancholii” (Requiem Records). Debiutancka płyta artysty znalazła się w wielu podsumowaniach polskich płyt 2008 roku m.in. w magazynie “Przekrój”. Ostatni album “Genesa” to mistyczna podroż do własnego wnętrza. Na albumie można usłyszeć miksturę z pogranicza ambientu, post-rocka i shoegazu… (Źródło: materiały prasowe zespołu)

Fanpage na Facebooku

Płyta Genesa

—

Krem

Warszawska formacja, która właśnie wydała debiutancki album z producentem Heya i Edyty Bartosiewicz. Smakowity synth pop z ostrym pazurem współczesności. (Źródło: Facebook zespołu)

Fanpage na Facebooku

—

Modernmoon

Duet żeński. Senne, syntetyczne konstrukcje oparte na bezlitosnym uderzeniu, na którego tle wybrzmiewa głos zdradzający Twoje przyszłe tajemnice. Posłuchaj co dzieje się w nocy, na ulicach metropolis, pod czujnym okiem lasera, w zimnym uścisku androida. Piosenki o miłości, śmierci, meduzach, benzynie, tęsknocie za księżycem i ciałem. (Źródło: Facebook zespołu)

Fanpage na Facebooku

—

Pancerne Rowery

Zespół legenda zaliczany do kręgu Gdańskiej Sceny Alternatywnej. Powstał w 1981 założony m.in. przez wokalistę Romana Sebastyanskiego i gitarzystę Michała Orlewicza. Szerszą uwagę muzycy zwrócili na siebie cztery lata później podczas przeglądu Muzyki Alternatywnej i Awangardowej “Poza Kontrolą”. W 1986 wzięli udział w festiwalach “Nowej Scena” oraz “Róbrege”. W 1987 wystąpili na festiwalu w Jarocinie, a także zagrali koncerty w Holandii, RFN i Berlinie Zachodnim[1]. Pomiędzy 1986 a 1987 muzycy nagrali w studiu Polskiego Radia Gdańsk piosenki, które ukazały się w 1988 na albumach kompilacyjnych Gdynia i Fala II. Grupa przerwała działalność na początku 1990 roku, by powrócić po latach. (Źródło: wikipedia)

Fanpage na Facebooku

Płyta Wolność

—

Rigor Mortiss

Legenda polskiego industrial, płocki Rigor Mortiss powraca (z wokalistą Maćkiem Stolińskim i perkusistą Jackiem Sokołowskim ze starego składu + świeża krew : Gośka Florczak- samplery i Grzegorz Chudzik – bass) z nowymi nagraniami. Dziś w muzyce Rigor Mortiss odnajdziesz postrzępione góry lodowe Islandii; bezkresne przestrzenie dalekiej skandynawskiej północy; mariaż osnutego gęsta mgłą świtu w portowej dzielnicy szkockiego Rosyth i industrialnego, upalnego, męczącego popołudnia w Zagłębiu Ruhry. Ich muzyka to podróż przez ponure zakamarki duszy okraszona uderzeniami młota pneumatycznego wyrywającego słuchacza z wygodnego status quo gładkich dźwięków codzienności… Tworzą nowy nurt muzyczny: industrialny minimalizm. (Źródło: cantaramusic.pl)

Fanpage na Facebooku

Płyta 1991 – 1996

—

Szepty i Krzyki

Zespół Szepty i Krzyki, powstał za sprawą płyty pod tym samym tytułem, którą w 2013 roku nagrały wspólnie zaprzyjaźnione zespoły iNNi oraz Projekt LR. O założeniu odrębnej formacji zdecydowano po koncercie z okazji premiery krążka. Wszystko zaczęło się 3 lata wcześniej od twórczego duetu Artura Szuby (iNNi) – wokal, teksty, kompozycje i Tomasza Herbrich (Projekt LR) – elektronika, instrumenty klawiszowe, wokal, kompozycje. Szepty i Krzyki proponują słuchaczom to energetyczną, to nastrojową mieszankę industrialu, synth pop, indie i nowej fali. A wszystko wymieszane tak, że trudno o jednoznaczną definicję… Teksty zaś, a właściwie wiersze Artura to bardzo osobiste opowieści o wzrastaniu, przemijaniu, wyobcowaniu, przeplatających się światach snu i jawy, potyczkach z abstrakcyjnym absolutem lub przeciwnie, z własną, realną słabością. (Źródło: Facebook zespołu)

Fanpage na Facebooku

Płyta Szepty i Krzyki

—

Vökuró

Vökuró gra mieszankę dream popu, psychodelicznej elektroniki, alternatywnego rocka i trip hopu. Zespół został założony pótora roku temu w Warszawie. Rok po rozpoczęciu działalności zainteresowanie zespołem okazała brytyjska wytwórnia Fat Cat Records, która udostępniła utwór „Light” na swojej stronie internetowej promującej młode zespoły. Twórczość Vökuró obraca się wokół tematu związku dwojga kochanków na tle współczesnej Warszawy, a szerzej dotyka takich tematów jak duchowość, metafizyka, dojrzewanie, miłość. Inspiracją zarówno literacką, jak i muzyczną jest dorobek Williama Bleake’a, Joyce’a i Blake’a i Stanleya Kubrica. Muzyka zespołu była grana w min. W brytyjskiej niezależnej rozgłośni Channel Radio. (Źródło: Requiem Records)

Fanpage na Facebooku

“Miniatury” to 4-płytowy boks, który zawiera utwory Eugeniusza Rudnika, eksperymentatora i pioniera muzyki elektronicznej, stworzone w latach 1975–1995. Zawiera także ich nowe interpretacje w wykonaniu współczesnych artystów. Podczas koncertu zagrają: Michał Jacaszek, Agim Dżeljilji, Rigor Mortiss, Bolek Błaszczyk (Grupa MoCarta), Dusseldorf, Das Moon, CH District, Vökuró, AdreNaline i Bodek Pezda. Mistrzem ceremonii będzie sam Eugeniusz Rudnik. Bilety w cenie 30 zł można kupować TUTAJ. Samo wydawnictwo można kupić m.in. w naszym Sklepie MegaTunes.

Obok trzech płyt zawierających “tematycznie” pogrupowane kompozycje (trwające od ok. 30 sekund do kilku minut), wydawnictwo zawiera czwarty dysk z reinterpretacjami oryginalnych nagrań oraz nowymi utworami wykorzystującymi rudnikowe sample. Wszystkie zostały przygotowane przez muzyków młodego i średniego pokolenia, tworzących szeroko rozumianą muzykę elektroniczną (od industrialu przez techno i ambient, aż po trip-hop i awangardę). Z muzyką Rudnika postanowili oprócz wyżej wymienionych zmierzyć się m. in. Marcin Cichy (Skalpel, Meeting By Chance), Jacek Sienkiewicz (Recognition), Księżyc, Krojc (Jakub Pokorski, ex-Lao Che) i wielu innych. Łącznie 40 projektów.

Specjalne na potrzeby „Miniatur” premierowe prace graficzne przygotowali utytułowani graficy: Maria Apoleika, Przemysław Truściński, Piotr Janowczyk i Tomasz Niewidomski. Ich rysunki, zdobiące sześcienne opakowanie wydawnictwa, zostały zreprodukowane w formie plakatów i umieszczone wewnątrz pudełka. Na osobnym plakacie znalazła się fotografia Eugeniusza Rudnika w swoim mieszkaniu, artykuł na temat powstawania „kostki Rudnika” autorstwa Marka Horodniczego (redaktora zbioru i autora selekcji utworów) i krótki rys biograficzny kompozytora. Wszystko to w dwóch wersjach językowych (polskiej i angielskiej).

Uroczysta Premiera Miniatur Eugeniusza Rudnika
Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN
ul. Anielewicza 6, 00-157 Warszawa
21.06.2015, niedziela, godz 17.00
Bilety: 30 zł

Wydarzenie na Facebooku

SZYBKI KONKURS!

W nim do wygrania podwójne zaproszenie na niedzielne wydarzenie – dla pierwszej osoby która pod adresem konkurs@megatotal.pl poda tytuły dwóch płyt Requiem Records do wydania których przyczynili się MegaTotalni. Nie później niż do jutra, 19 czerwca! Oto zaś podpowiedzi:
LINK1
LINK2

Miasto podziemnych rzek. Postindustrialne przestrzenie, rozpadające się kamienice, marazm i wyraźnie wyczuwalne wciąż skutki społecznych ekperymentów przeprowadzanych wiele razy w  XX w. na żywej, ludzkiej tkance. To tylko niektóre składniki substancji jaka rozlała się po szarych murach i sprawia wrażenie jakby do tej pory toksycznie promieniowała zatruwając mózgi, zaciemniając wizję, niwecząc starania. Tu potrzeba znacznie więcej energii, niż gdzie indziej, żeby cokolwiek się udało. Zastygłe w czasie wraz z ich autochtonami zaułki, ich deliryczny krzyk i rechot pochylonego nad nimi fatum zostały jakby właśnie przekute w dźwięk. Oczyszczający krajobraz brzydoty skumulowanej na ograniczonej przestrzeni, która odczuwalna od wewnątrz staje się piękna i bezcenna. Tyle o tej płycie subiektywnie. Poniżej treść informacji prasowej.

Aktualnie Jude to: Wiktor Skok, Jacek Walczak, Konrad Grajner, Michał Wojewoda, Maciej Derfel. Formacja Jude zawsze stanowiła rodzaj laboratorium eksploatującego różne formy wyrazu. W aktualnym kontekście związek nadal działa ze różną, zmienną intensywnością, zachowując swój pozytywny izolacjonizm i integralność.

Źródło: informacja prasowa, Cantaramusic.pl

Jude. Stat. Requiem Records 2015.

Tracklista:

01. Block of waste
02. Move. Ff. No remorse
03. Last shortcuts. A-Z
04. Perdition
05. Waas / order of the day
06. Urge. The imperative
07. Battlefield of worms
08. No remorse

Konkurs.

Aby otrzymać jedną z dwóch kopii albumu jakie mamy do przekazania prześlij nam jedno słowo jakie najlepiej Twoim zdaniem odzwierciedla muzykę Jude. Poza tym mamy jeszcze jedno pytanie – kilka lat temu wydaliśmy dzięki wsparciu naszej społeczności album innej łódzkiej formacji, również bardzo łódzki w swojej wymowie i również zawdzięczający wiele stylistyce industrial. Jaka to płyta? (Podpowiedź)
Odpowiedź należy przesłać na konkurs@megatotal.pl do dnia 15 czerwca 2015. Nie liczy się kolejność zgłoszeń.

Na przełomie 1991 i 1992 roku grupa studentów filozofii Uniwersytetu Warszawskiego utworzyła muzyczny kolektyw, który z biegiem lat zasłużył na miano „najbardziej progresywnego zespołu lat dziewięćdziesiątych w naszym kraju” [„Gazeta Wyborcza”]. Koncerty, a raczej multimedialne działania performatywne grupy dzięki wyzwalanej na scenie energii i bezkompromisowej ekspresji na trwałe zapadły w pamięci świadków. Tym bardziej ekscytuje fakt, że niedawno zespół w nieco zmienionym składzie powrócił na scenę! Pierwszy z serii koncertów odbył się 14 maja w warszawskiej Hydrozagadce. Oto kilka migawek z tego wydarzenia.

W warstwie dźwiękowej muzycy zawsze niezwykle biegle posługiwali się unikalną wypadkową form charakterystycznych dla przeciwstawnych i często ekstremalnych gatunków – noise, hardcore, industrial, death metal, ale też muzyki współczesnej czy free jazzowych improwizacji. W 1993 r. nakładem SPV Records ukazał się ich jedyny jak dotąd album “Copula Mundi” – dziś uznawany za jedną z najważniejszych płyt polskiej muzyki alternatywnej.

Mimo tego w 1996 r zespół zawiesił koncertową działalność, choć rok później zarejestrował drugą i do tej pory nie wydaną płytę “Praeterito Futurum”. Jednak dopiero w tym roku usłyszeliśmy jej fragmenty w postaci utworu “Frihetens Oyeblikk”, jednej z trzech ścieżek znajdujących się na wydanym również 14 maja 2015 r. singlu “92-96-15″ (Requiem Records). Pozostałe dwa utwory to “Rectangular Seal” ze wspomnianej płyty “Copula Mundi” oraz nagranie koncertowe “Der Mensch ist, was er iBt” z KinoTeatru Tęcza z 1996 roku.

Obecny skład zespołu:
Paulus von Kinsky – wokal;
Tony Kinsky – gitara, wokal;
Czubek – perkusja
Tomecki – gitara basowa

Oficjalna strona zespołu
Profil zespołu na Facebooku

UWAGA! KONCERT W ŁODZI ORAZ KONKURS!

Przed sierpniowym występem na tegorocznym Off Festival w Katowicach Kinsky zagra jeszcze w czerwcu w 3 miastach (Kraków, Łódż, Warszawa). Jako patron zapraszamy na koncert w Łodzi, który odbędzie się w pierwszą czerwcową niedzielę – 7.06.

Kinsky
Niedziela, 7 czerwca, godz. 20.00
Łódź, DOM, ul. Piotrkowska 138/140 (OFF Piotrkowska)
Bilety 15 PLN (przed koncertem)
Wydarzenie na Facebooku

Mamy do rozdysponowania aż 7 pojedynczych zaproszeń na ten koncert! Aby otrzymać jedno z nich wyślij pod adres konkurs@megatotal.pl jedno (uwaga – jedno!) zdanie, którym zarekomendujesz muzykę grupy Kinsky nie znającej ich osobie! Konkurs trwa do piątku, 5 czerwca!

W sobotę 18 kwietnia, czyli jutro (albo dziś – zależy kiedy to czytasz), w DOMu swoje stoiska z winylami, CD i gadżetami muzycznymi rozłożą: MegaTotal.pl, Requiem Records, AleJazz, VINYLEX.PL, Skylark Records, Sound Logistic, Łódzka Giełda Fonograficzna, sklep-komiksowy.pl, ANTYKWARNIA.info, Antykwariat Gama i Super Label, a imprezę, która potrwa od 12 do 18 urozmaicą DJskie sety.

Co będzie na naszym stoisku?

Nasz asortyment przedstawia się następująco

Little White Lies – Days Of Chaos (CD special price 25 PLN) – UWAGA! O 16.00 odwiedzi nas Kasia Krenc z LWL
Sjón – EP NOJS – (biały winyl special price 30 PLN)
Kasia i Artur Szubowie – Gdzie Oni Są – (książka special price 25 PLN)
iNNi/Projekt LR – Szepty i Krzyki – (CD special price 15 PLN)
Pussy Lovers EP – XXIIIIXVIXVIIXIXXXI (CD special price 15 PLN) – KOŃCÓWKA NAKŁADU!

Crowne – Monuments (10 PLN)
Terennowy.live – Ambientność… (10 PLN)
Friday – Juggler (10 PLN)
Nine Six Project – Mind Control TV (10 PLN)

Przeciwziemia – Właściwość EP (5 PLN)
Przeciwziemia – Tattooed Head Woman EP (5 PLN)
Deyacoda – Deyacoda EP (5 PLN)
Ostatni Przystanek Postępu – Radio nadaje EP (5 PLN)
Souldust – Souldust EP (5 PLN)
Gra Pozorów – Gra Pozorów EP (5 PLN)
Tosteer – Silver Tears (5 PLN)

Krakowska Scena Muzyczna

Cinemon – Perfect Ocean (winyl 60 PLN)
Cinemon – Perfect Ocean (CD 30 PLN)

Requiem Records

Adre’N'Alin – Surface Tensions (30 PLN)
Paweł Bartnik (30 PLN)
Klimt – Genesa (30 PLN)
Kucz & Klake (30 PLN)
Gorzycki & Dobie (30 PLN)
Maciej Ożóg – Electric Disobedience Of Flesh (30 PLN)
Jachna Buhl – Synthomatic (30 PLN)
K-Essence – Prince Of Pawns (30 PLN)
CH District (30 PLN)
Das Moon – Singiel (30 PLN)
Eugeniusz Rudnik – Miniatury – Box 140 PLN
Krew – Box (65 PLN)
Kirkut Koncept (65 PLN)
Dariusz Przybylski – Luna Vuota (35 PLN)
Eunho Chang – Sanjo (35 PLN)
Wojtek Psiuk, Paweł Janas – Small Talks (35 PLN)
Leszek Lorent / Andrzej Brzoska – Kundalini | Lorent plays Błażewicz (35 PLN)

Records Store Day odbędzie się także w Warszawie.

Na stoisku Requiem Records będą kilka naszych tytułów:
Sjón – EP NOJS – biały winyl
Little White Lies – Days Of Chaos
Kasia i Artur Szubowie – Gdzie Oni Są
iNNi/Projekt LR – Szepty i Krzyki

Po świetnie przyjętym koncertowym albumie Therapy, nagranym w 2012 roku z gitarzystą Kamilem Paterem oraz studyjnym projekcie Experimental Psychology – nagranym w 2013 roku wraz z norweskim skrzypkiem polskiego pochodzenia Sebastianem Gruchotem, przyszedł czas na album zamykający kameralne wyzwania perkusisty Sing Sing Penelope, Ecstasy Project, Maestro Trytony, Dziki Jazz A-kineton. Tym razem Gorzycki zaprosił do współpracy londyńskiego gitarzystę Jonathana Dobiego (B-shops for the poor, Sonicphonics, Pieces of Brain).

Finał, jak przystało na finał – jest głośny i spektakularny. Jest to muzyka odważna i zdecydowana, podporządkowana nowemu spojrzeniu artysty na siebie i sztukę. Współtworzone przez Gorzyckiego zespoły Sing Sing Penelope, Ecstasy Project i Dziki Jazz A-kineton zostały okrzyknięte muzycznymi odkryciami ostatniej dekady, które przyczyniły się do zmiany pokoleniowej w polskim jazzie. Rafał Gorzycki konsekwentnie promuje kraj, występując na scenach i festiwalach całej Europy, Azji i USA, wydając swoje autorskie albumy wyróżniane przez media w Europie i USA.

Płyta ukazała się 13. lutego i jest trzecim solowym albumem Antoniego Brodzińskiego, na co dzień gitarzysty sopockiego składu Saluminesia, który swoje własne muzyczne doświadczenia przedstawia od 2007 roku pod szyldem Klimt. Już debiutancka płyta projektu, wydane w 2008 r. Jesienne odcienie melancholii wzbudziła uznanie środowiska muzycznego i była wymieniana w podsumowaniach roku, między innymi w magazynie Przekrój. Potem Klimt wystąpił na szeregu dużych festiwali (w tym na Openerze), a także wziął udział w kolektywie międzynarodowym Pure Phase Ensemble u boku takich artystów jak Ray Dickaty (ex-Spiritualized) oraz Jamie Harding (Marion).

Oniryczne krajobrazy Genesy, będące miksturą post rocka i ambientu zostały zainspirowane symboliką marzeń sennych i ich wpływem na pierwotny charakter naszej jaźni. Materiał został zmasterowany w Hamburskim studiu Master & Servant po okiem Toma Meyera (w jego portfolio m.in. Brian Eno, Nick Cave, David Gray).

Oficjalny profil FB Klimt
Wydawca płyty: Requiem Records
Promocja i kontakt z mediami: Grzegorz Szklarek (www.cantaramusic.pl), cantara@cantaramusic.pl

KONKURS! WYGRAJ ALBUM!

Aby wygrać jeden z dwóch albumów projektu Klimt podaj tytuły dwóch wydawnictw ambientowego kolektywu terennowy.live wydanych dzięki społeczności MegaTotal.pl. Podpowiedzi znajdziesz w MegaZinie tutaj oraz tu.
Odpowiedź wyślij pod adres konkurs@megatotal.pl dodatkowo uzasadniając jednym zdaniem potrzebę posiadania takiej płyty, jak właśnie Genesa.
Konkurs trwa do 15 marca.

Pełna oferta Requiem Records w MegaTunes.pl

Najnowsze tytuły od Requiem Records:

Msza święta w Altonie – Bezkrólewie

Msza Święta w Altonie to projekt, w którym muzyka jest momentem. Nie melodią, frazą, ani nawet nutą. Nie jest też celem samym w sobie. Celem jest wejście w głęboką interakcję. Bez zbędnych ornamentów. Bez języka i gestu.

Krojc + Meeting By Chance – Know How

Marcin Cichy ( Skalpel ), twórca projektu MEETING BY CHANCE wraz z ex gitarzystą zespołu Lao Che — Krojcem połączyli swoje KNOW-HOW, tworząc swój pierwszy wspólny projekt.

Rongwrong – Krwy

Krwy – bagnisty teren gdzieś w sercu Puszczy Solskiej, z wodą o charakterystycznym rdzawym zabarwieniu. Powiadają że to krew partyzantów… Inspiracją do powstania płyty stały się wydarzenia z odległych, powstańczych czasów, prawdziwe historie i te spowite mgłą magii i tajemnicy.

Trzy Tony – Efekt księżyca

Pierwszy projekt tria Pawlicki / Szwankowski / Buhl, powstał pod wpływem magii Nocy i fascynacji efektem Księżyca, kiedy to na świecie jest jakby o TRZY TONY ciszej. Bez zgiełku dnia cisza przeradza się w swoiste harmonie, których nie słyszą Ci, którzy już śpią.

Tape – Permanent Vacation

Debiutancki album bydgoskiej formacji to swobodnie aranżowana muzyka nowoczesna, nagrywana w przestrzeniach Teatru Polskiego w Bydgoszczy. Materiał powstawał zarówno w stanach głębokiej euforii nocnej, jak i porannej świeżości umysłu. Owa spontaniczność i przypadkowość sesji nagraniowych nadała płycie wyjątkowy charakter i klimat.

Konrad Kucz – Sleepy Music

Das Moon – Colours

Singiel zapowiadający drugą płytę tej warszawskiej grupy. DAS MOON to muzyczna podróż w czasie – w przeszłość i… w przyszłość. Charyzmatyczne trio inspiruje się takimi ikonami sceny, jak Einstürzende Neubauten, Laibach, Kraftwerk czy Depeche Mode, ale tworzy swój własny, niepowtarzalny styl.

Jachna / Buhl – Atropina

Duet Jachna/Buhl – założony przez Wojtka Jachnę (Contemporary Noise Sextet, Sing Sing Penelope, Innercity Ensemble) oraz Jacka Buhla (Variete, Trytony, 4Syfon Cykliści) – prezentuje swój kolejny album.

Wykorzystano fragmenty opisów wydawnictwa Requiem Records.